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La danza è una promessa di leggerezza che spesso nasconde un peso profondo. Chi la guarda da fuori vede grazia, armonia, bellezza; chi la vive dall’interno conosce anche la fatica, la rinuncia e il silenzio del dolore. È proprio in questo equilibrio fragile tra luce e ombra che la danza trova la sua verità più autentica. La prima gioia della danza nasce dal corpo che scopre di poter parlare senza parole. Ogni passo diventa un’estensione dell’anima, ogni salto una dichiarazione di libertà. C’è un momento, durante una lezione o una prova, in cui il corpo risponde senza sforzo apparente: è una sensazione di pienezza rara, quasi euforica, che ripaga di ore di studio e disciplina. Ballare significa anche appartenere a qualcosa di più grande: una compagnia, una coreografia, una tradizione. Sul palcoscenico, sotto le luci, il tempo sembra sospendersi. In quell’istante la danza non è più esercizio, ma verità pura, condivisa con il pubblico. Accanto alla gioia, la danza porta con sé un dolore spesso invisibile. È un dolore fisico, fatto di muscoli che bruciano, articolazioni affaticate, piedi segnati dal lavoro quotidiano. Ma è anche un dolore più sottile, emotivo: la paura di non essere all’altezza, il confronto continuo, l’attesa ...

Prosegue il percorso di rinnovamento del Balletto Teatro di Torino diretto da Loredana Furno. Dopo il debutto di Vapore Corporeo del giovane coreografo italiano Antonello Tudisco, la compagnia torinese interpreterà, in esclusiva per l’Italia, il 20 e 21 febbraio 2015, presenterà Quasi una fantasia, una produzione BTT in collaborazione con l’Ambasciata israeliana di Roma. In scena i danzatori Marco De Alteriis, Kristin Furnes, Daniel Flores Pardo, Manolo Perazzi, Silvia Sisto, Viola Scaglione. Lo spettacolo, realizzato con il patrocinio e il contributo dell’Ufficio Culturale dell’Ambasciata d’Israele in Roma, include due creazioni storiche (1997) del repertorio di ITZIK GALILI, il duo Fragile e Until.with/out.enough. In Fragile, su musiche di Gavin Bryars – Sub Rosa, con la codirezione artistica di  Elisabeth Gibiat, il fulcro dell’azione scenica è un duetto, nella cui intimità, con la forza insita nell’apparente vulnerabilità, la donna riesce a far superare, al suo partner, le paure, le frustrazioni, le incertezze insite nell’uomo. Nella ricca coreografia di Until.With/Out.Enough, riecheggia la musica di Henryk Górecki  (Quasi Una Fantasia, String Quartet no. 2, Opus 64), formando percorsi dinamici di flusso e riflusso. L’azione coreografica si sviluppa in uno spazio chiuso, che esiste nella nostra mente. Ne nasce una fragile e sensibile fantasia oscura, malinconica ...