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Ogni 7 dicembre, mentre Milano celebra il suo patrono Sant’Ambrogio, il sipario del Teatro alla Scala si alza per inaugurare la nuova stagione lirica. È un appuntamento che travalica l’ambito musicale: un rito civile, culturale e mondano che da oltre settant’anni scandisce l’identità della città e la sua relazione con il teatro d’opera più celebre del mondo. Sebbene il teatro sia stato inaugurato nel 1778, la tradizione del 7 dicembre come apertura ufficiale è relativamente recente. Solo a partire dal secondo dopoguerra la scelta del giorno del patrono milanese si impose con regolarità, trasformando l’avvio della stagione lirica in un momento simbolico della rinascita cittadina. La data, perfetta sintesi tra devozione civica e vocazione culturale, richiama ancora oggi l’idea di una Milano che trova nell’arte un elemento identitario fondamentale. L’inaugurazione della Scala non è semplicemente la prima di un’opera. È un evento che muove istituzioni, diplomazia, alta società e opinione pubblica. Gli elementi rituali restano saldi: la presenza delle autorità, tradizionalmente il Presidente della Repubblica, il Sindaco, i rappresentanti del governo e del mondo culturale siedono nei palchi istituzionali. Il red carpet milanese: un tappeto rosso non dichiarato ma socialmente percepito, dove sfilano volti della cultura, dell’imprenditoria, dello spettacolo e ...

La danza accoglie chiunque desideri praticarla con serietà, e invita a esprimersi in modo unico e personale. Le scuole di danza dovrebbero quindi promuovere un ambiente inclusivo, incoraggiando gli allievi a condividere la loro passione. La danza può infatti diventare uno strumento per implementare la coesione sociale. Programmi e progetti che coinvolgono bambini, anziani, persone con disabilità e comunità emarginate dimostrano come ballare possa diventare un potente mezzo per superare barriere e stimolare un senso di appartenenza e di comunità, favorendo lo sviluppo di relazioni armoniose e rispettose. Ogni forma di danza in fondo riflette la storia di una popolazione, i suoi valori e le sue credenze. Dalle danze tradizionali al balletto classico, ogni stile offre una finestra unica sulla cultura. Coreografi di tutto il mondo sperimentano una contaminazione culturale che celebra la diversità e arricchisce l’arte della danza, portando innovazione e freschezza e promuovendo la comprensione reciproca tra diverse comunità. La danza insegna il rispetto delle differenze e rende  consapevoli delle varie forme di espressione corporea. Queste lezioni travalicano la sala di danza, influenzando positivamente le interazioni quotidiane. La diversità non è qualcosa da temere, ma da accogliere e abbracciare. La passione per la danza infatti trascende ogni barriera. ...

  L’arte influenza e riflette la cultura e la collettività da cui emerge, funge da specchio dei valori della società e ispira il cambiamento. In quanto arte, la danza ne riflette le caratteristiche e l’impatto sociale. La danza erige un ponte tra culture e generazioni diverse grazie al suo linguaggio universale che trascende le parole. Tramite il processo creativo, stimola l’innovazione e il pensiero critico, competenze essenziali nel mondo di oggi. Essa quindi svolge un ruolo cruciale nella formazione e nell’espressione dell’identità culturale. Cattura l’essenza delle tradizioni e delle esperienze di una comunità, preservandole e tramandandole per le generazioni future. Coinvolgendo il pubblico a livello emotivo, ispira empatia, capacità di cambiare e azione. Attraverso la narrazione fisica, i codici, la disciplina e la tecnica, la danza conserva il patrimonio culturale, favorisce un senso di appartenenza e rafforza i legami comunitari. Nel corso della storia, la danza è stata un potente strumento per il risveglio sociale. Opere iconiche come il ‘Rito della Primavera’ per esempio hanno scioccato, sensibilizzato e influenzato l’opinione pubblica su tematiche sociali e politiche. Questa capacità di suscitare riflessioni rende la danza un elemento indispensabile per il risveglio mentale. Artisti del calibro di Martha Graham hanno avuto un ...

  La danza è una forza potente quando si tratta di aiutare bambini con problemi comportamentali, ADHD, difficoltà di apprendimento, disturbi dell’elaborazione e dello spettro autistico, e di sviluppo infantile. L’arte della danza è stata a lungo un modo per esprimere se stessi senza parole. Per un bambino con la sindrome di Asperger o che ha semplicemente difficoltà nell’esprimersi, la danza può rappresentare un importante mezzo di comunicazione delle emozioni che lo aiuterà a imparare a socializzare. I movimenti coreografici ripetitivi migliorano le abilità motorie e mnemoniche di chi ha difficoltà di concentrazione e sono accessibili a chi ha bisogno di una routine. La danza è utile anche per chi soffre di ansia grazie al suo potere calmante. In realtà, tutti i bambini e gli adolescenti sperimentano momenti difficili legati alla crescita: ansietà, senso di solitudine, a volte perfino bullismo. La danza costituisce un sano appiglio per superare queste difficoltà. Danzare non si riduce a mero movimento fisico che già fa bene di per sé stimolando adrenalina, dopamina, ossitocina e gli altri ormoni del benessere. Non è straordinario? Quello che per troppa gente viene considerato un passatempo o un divertimento è una vera e propria terapia, il cui unico ‘effetto collaterale’ è il ...