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Nel giorno dell’anniversario della nascita di Roberto Fascilla, la danza sembra rallentare il suo respiro. C’è un momento, ogni anno, in cui il tempo si fa più sottile, quasi trasparente, e lascia intravedere l’eco di chi ha attraversato il palcoscenico con grazia, rigore e mistero. È un momento che non appartiene al calendario, ma alla memoria collettiva: quella memoria che non smette di ricordare i passi di chi ha trasformato il movimento in linguaggio, e il linguaggio in destino. Roberto Fascilla nasce di nuovo ogni volta che lo si nomina. E non perché il ricordo pretenda celebrazioni solenni, ma perché la sua Storia contiene qualcosa che non smette di fiorire: una disciplina gentile, un’inquietudine creativa, una dedizione che non si esaurisce nemmeno quando si spengono le luci del teatro. In questo giorno particolare, sembra quasi di vederlo ancora bambino, quando iniziò a danzare per rafforzare un corpo troppo fragile. Eppure, già allora, la fragilità non era un limite: era una promessa. Un richiamo silenzioso a cercare, nel gesto, una forma di equilibrio che il mondo non sempre sa offrire. La danza, per lui, non fu mai solo mestiere: fu un luogo in cui imparare a stare al mondo, un rifugio ...

Nel panorama del balletto classico accademico, il ruolo maschile ha storicamente subito una trasformazione significativa: da semplice supporto della ballerina principale a protagonista autonomo di virtuosismo e forza. La tecnica maschile, pur condividendo le basi comuni del balletto classico, richiede caratteristiche specifiche che la distinguono per energia, coraggio e precisione. La tecnica maschile si fonda su tre pilastri: forza fisica, stabilità e leggerezza dei movimenti. A differenza delle ballerine, la cui tecnica enfatizza l’elasticità, la linea e la fluidità, i danzatori maschi devono sviluppare una potenza esplosiva che consenta salti alti, grandi elevazioni e una sicurezza assoluta nei portés. La postura, pur essendo elegante, richiede maggiore tensione dei muscoli della schiena per sostenere i salti e i movimenti veloci. Uno degli elementi più caratteristici della tecnica maschile è il virtuosismo nei salti. I pas de chat, grand jeté, cabriole e i tours en l’air rappresentano vere e proprie dimostrazioni di forza e controllo. Non si tratta solo di altezza o distanza, ma di armonia tra slancio, posizione delle gambe e controllo della rotazione. Le batterie, sequenze rapide di battements des jambes, richiedono un sincronismo quasi musicale, precisione millimetrica e resistenza fisica notevole. Le pirouettes maschili, spesso eseguite in serie multiple ...

Rudolf Nureyev, uno dei più grandi ballerini del XX secolo, era noto non solo per il suo talento straordinario ma anche per la sua personalità intensa e appassionata. Le sue parole riflettono il suo spirito ribelle, la sua dedizione assoluta alla danza e la sua visione artistica profonda. Ecco alcune delle frasi più belle e celebri di Rudolf Nureyev: «Una vita senza danza è impensabile.» «Io non credo nella tecnica, credo nella passione.» «La danza è la mia ragione di vita. È tutto ciò che ho, tutto ciò che voglio.» «Ogni spettacolo è una battaglia. Io entro in scena come un guerriero.» «Non si danza per il pubblico. Si danza per se stessi, e se si è veri, il pubblico lo sente.» «Quando ballo, non cerco di divertire. Cerco di esprimere chi sono.» «La libertà? Non è un dono, è una conquista quotidiana.» «Ho scelto la mia vita. Non mi importa se il prezzo è la solitudine.» «Sono fuggito per poter danzare, non per fuggire dall’amore del mio paese.» «Non mi interessa essere il migliore. Mi interessa essere diverso.» «Un vero artista non ripete mai se stesso. Ogni giorno deve rinascere.» «La perfezione non esiste, ma la si deve inseguire ...

Parlare con i piedi, pensare con il corpo, scrivere nell’aria: questa è l’essenza della danza classica. Ma ogni arte, anche la più eterea, ha bisogno di un linguaggio preciso, condiviso, scolpito nel tempo. E nella danza classica, questo linguaggio ha un nome e una lingua: il dizionario francese dei codici accademici. Non si tratta di un semplice elenco di termini, ma di un alfabeto in movimento, un sistema codificato che unisce generazioni di danzatori in ogni angolo del mondo. È un lessico nato a corte e cresciuto nei teatri, conservato nelle accademie, inciso nella memoria muscolare di chi balla. Nel XVII secolo, mentre l’Europa si agitava fra guerre e rivoluzioni, alla corte di Luigi XIV prendeva forma un’arte silenziosa e potentissima: la danza come disciplina accademica. Il Re Sole, che amava danzare tanto quanto governare, capì il potere del gesto ben ordinato. Nel 1661 fondò l’Académie Royale de Danse, chiamando a sé i migliori maestri per codificare i movimenti che fino ad allora erano stati lasciati all’intuizione. Fu così che nacquero le cinque posizioni dei piedi, l’en dehors, il principio dell’aplomb. Parole francesi, certo, ma che descrivevano idee universali di forma, equilibrio, armonia. Il francese non fu una scelta casuale: ...

È stato il simbolo vivente dell’eccellenza tecnica. Ma chi lo riduce al solo virtuosismo ne coglie solo la superficie. Perché Baryshnikov ha usato la danza come una forma di pensiero. E alcune delle sue frasi sono ancora oggi piccoli manifesti di libertà e visione. 1. “I do not try to dance better than anyone else. I only try to dance better than myself.” “Non cerco di danzare meglio degli altri. Cerco solo di danzare meglio di me stesso.” Questa frase è la sua filosofia riassunta in una riga: la danza non è competizione, è ricerca. È una battaglia privata tra chi sei oggi e chi puoi diventare domani. In un’epoca dominata da confronti e algoritmi, Baryshnikov ci ricorda che la vera sfida è interna. È una chiamata alla crescita personale, non alla vittoria sugli altri. 2. “Your body actually reminds you about your age and your injuries – it’s like your biography is written on your body.” “Il tuo corpo ti ricorda costantemente la tua età e le tue ferite – è come se la tua biografia fosse scritta su di esso.” Per chi ha vissuto la danza come una religione del corpo, l’invecchiamento è una rivoluzione interiore. Baryshnikov, con ...

Il termine felicità identifica una sensazione di soddisfazione, positività e benessere. Ogni essere umano ha un suo modo personale per avvicinarsi a questo stato emotivo, ma esistono mezzi universali e indiscutibili che conducono alla felicità. Uno di questi è la danza. Numerosi studi scientifici hanno dimostrato il legame tra danza e felicità. La danza stimola la produzione di endorfine, gli ormoni del benessere, che ci fanno sentire felici e riducono lo stress. Ballare è un’attività che coinvolge mente e corpo, migliora coordinazione, equilibrio e forza fisica e psicologica. La danza va ben oltre la coreografia e la tecnica. È espressione di gioia e passione, libera emozioni represse, permette di esprimere se stessi senza bisogno di parole e permette di affrontare stress, ansia e tristezza, trasformandoli in energia positiva. La danza inoltre non è solo un’esperienza individuale, ma è una profonda forma di socializzazione. E’ un modo per connettersi con se stessi, con gli altri e con il mondo che ci circonda. Partecipare alle lezioni aiuta a creare legami sociali importanti e duraturi, promuove la condivisione di esperienze, riduce l’isolamento e migliora il senso di appartenenza. Non importa che si tratti di un danzatore amatoriale o professionista, la danza è fonte ...

  Le lezioni di danza classica comportano una lunga e importante serie di benefici per i bambini. Migliorano postura e coordinazione, consentono di socializzare e di imparare a lavorare in squadra. L’apprendimento e la memorizzazione di routine, passi e coreografie consentono ai bambini di sviluppare forza mentale. Danzare regolarmente potenzia la concentrazione, rafforza il cervello in crescita e le capacità cognitive. La danza classica è uno dei modi più efficaci per liberare l’energia accumulata e le emozioni, e per esplorare se stessi e la propria creatività. Grazie ai suoi effetti calmanti, la danza permette ai bambini di rilassarsi e conoscersi, fisicamente ed emozionalmente. Il balletto infatti richiede ordine, grazia, leggerezza, dedizione, determinazione, attenzione, autocontrollo e disciplina. In questo modo il bambino acquisisce un’altra grande capacità: la regolazione emotiva. Sviluppando autoconsapevolezza, diventa in grado di riconoscere le proprie emozioni e di non esserne sopraffatto. La danza classica quindi aiuta i bambini ad apprendere e praticare importantissime abilità di vita che possono poi essere trasferite nelle attività quotidiane, come la scuola e, da adulti, il lavoro. Il bambino che studia danza classica, quindi, svilupperà stima di sé e sicurezza e, una volta cresciuto, sarà in grado di instaurare relazioni sociali positive e gratificanti. ...

  La danza è un comportamento umano composto da sequenze di movimento intenzionali, ritmiche e influenzate dalla cultura. Ogni genere di danza ha una propria estetica, una disciplina e degli standard di competenza. In quanto profonda forma di linguaggio non verbale, coinvolge le reti di attenzione, la motivazione e la ricompensa e implica la trasmissione corporea di informazioni e di emozioni. La danza permette di esplorare noi stessi e la nostra posizione nel mondo. Possiede i suoi contenuti, le sue abilità e le sue tecniche che devono essere comprese e applicate tramite un preciso vocabolario. L’obiettivo fondamentale della danza è consentire all’essere umano di conoscere, identificare ed esprimere i propri sentimenti e pensieri. La danza dunque è un potente strumento educativo, offre un modo di apprendere che stimola e sviluppa capacità di comunicazione, tecniche di problem solving e creatività. Danzare favorisce la risoluzione creativa dei problemi e l’acquisizione di conoscenze e competenze non legate strettamente all’ambito coreutico, inclusi il coinvolgimento emotivo, la consapevolezza sociale e l’identità di sé e del gruppo. L’educazione alla danza dunque offre un veicolo per un insegnamento olistico che coltivi le caratteristiche personali necessarie alla società, perché integra gli aspetti mentali, fisici ed emotivi dell’educazione e genera ...

La danza è personale ed è formata da ‘ingredienti’ interconnessi tra loro che la generano e la esprimono. Innanzitutto, è importante sottolineare che il danzatore si muove per uno scopo. Utilizza il suo corpo come strumento di espressione, racconta una storia, comunica emozioni e sensazioni. Chi danza ha lavorato duramente per allenarsi e per raggiungere equilibrio, potenza fisica e agilità, ma il suo lavoro non termina lì. Senza parlare, il danzatore deve saper esprimere le sue emozioni in modo chiaro ed evidente, perché il suo compito principale è trasmetterle e renderle comprensibili. E non è affatto facile. La danza infatti non si esaurisce in una tecnica più possibile perfetta, richiede molto di più. Alla base della danza ci sono l’amore, la passione e l’energia che si liberano nel movimento e ne rappresentano la qualità, la forza e la ricchezza. Ma la danza è fatta anche di intelligenza e nasce nel cervello e nelle intenzioni, per poi esprimersi nel movimento. Ciò significa che il danzatore deve imparare a conoscersi profondamente, mettersi alla prova e in discussione, e deve sviluppare generosità, consapevolezza e umiltà. Solo così la danza sarà espressa completamente. Quanto detto finora può essere riassunto con le parole di Walter ...

I benefici dello studio della danza nei giovani sono noti, molteplici ed evidenti. Danzare riduce il rischio di sviluppare obesità, mantiene sani livelli di pressione sanguigna e colesterolo, aumenta forza muscolare, resistenza e capacità aerobica. I bambini che partecipano attivamente alle arti dello spettacolo, infatti, passano meno tempo seduti davanti allo schermo di un computer o allo smartphone. Attraverso la danza, sviluppano una più ampia gamma di movimenti, imparano a coordinarli e a interpretare l’effetto del movimento sull’ambiente che li circonda. Una buona coordinazione è fondamentale per sviluppare abilità imparate in altri ambiti e per svolgere attività future con successo. Gli schemi di movimento appresi durante le lezioni di danza migliorano la memoria cinestetica, aumentano forza e resistenza, e creano una solida piattaforma per lo sviluppo fisico del bambino. La danza inoltre migliora il benessere psicologico, aiuta a sviluppare o aumentare l’autostima e l’auto motivazione, stimola la creatività e la destrezza mentale. Studiando danza, i bambini imparano la perseveranza e sperimentano strade diverse per risolvere i problemi. Fondamentale per lo sviluppo della personalità è comprendere l’importanza delle prove e degli errori, la più grande lezione della danza. Il senso di realizzazione che si prova dopo aver imparato un movimento complicato ...