Uno dei più importanti e amati coreografi di Broadway , Eugene ‘Luigi’ Louis Facciuto, è morto all’età di  90 anni. La notizia è stata confermata da BROADWAY: THE GOLDEN AGE FILM regista TRILOGY / produttore Rick McKay a BroadwayWorld. Luigi era in attesa dell’uscita del suo prossimo film, che doveva arrivare nelle sale cinematografiche nel 2016.  Tanti e celebri sono stati gli allievi di Luigi:  Liza Minnelli, Kelly Bishop, Ben Vereen, Tony Roberts, Susan Stroman, e la maggior parte di Broadway  con le sue stelle più brillanti negli ultimi decenni. Durante la sua carriera, Luigi ha ricevuto enormi elogi da suoi allievi “star”, tra cui la Minnelli, che una volta disse: “. Luigi  è per me  un insegnante inestimabile e la sua tecnica ha dormito con me” , Robert Morse invece lo ricorda: “Luigi è elegante, aggraziato, aristocratico, costante, pignolo, visionario e un grande maestro che ti accompagna per la vita”. Nato nel marzo 1925 Steubenville, nell’Ohio da una famiglia di origine italiana, Eugene Louis Facciuto inizia la sua carriera artistica come cantante e acrobata. Dopo aver partecipato come militare alla seconda guerra mondiale, si trasferisce a Los Angeles nel 1946 per studiare recitazione. Dopo pochi mesi dal suo arrivo in California, un ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive Mauro De Candia, classe 1981, muove i suoi primi passi di danza giovanissimo. A 10 anni viene notato a Verona da Marika Besobrasova, direttrice dell’Accademia Grace di Montecarlo, che da quel momento gli offrirà la possibilità di recarsi ogni estate presso la sua Scuola grazie a speciali borse di studio. Dopo due brevi parentesi alla Scuola della Scala di Milano e il Rudra di Bèjart a Losanna, nel 1998 entra a far parte dell’Accademia Grace di Montecarlo, ricevendo la borsa di studio John Gilpin dalla Principessa Antonietta. Nel 2001 lascia Montecarlo per stabilirsi in Germania divenendo prestissimo solista principale del Balletto di Hannover diretto da Stephan Thoss. In seguito si trasferisce a Berlino, in veste di coreografo ospite di ...

My lesson, my body: nuovi codici della danza è un bando per insegnanti di danza indetto da Movimento Danza, ente stabile di promozione della danza diretto da Gabriella Stazio, e rivolto a giovani insegnanti tra i 18 e i 35 anni. L’intento è dare la possibilità a tutti, sia a coloro che hanno deciso di intraprendere questa professione recentemente che ai professionisti già affermati nel settore, di esprimere la propria tecnica di danza attraverso la ricerca e la sperimentazione di nuovi linguaggi del corpo. Tramite questo bando, il cui intento è stimolare una nuova metodologia di approccio e di insegnamento alla danza, Movimento Danza vuole dar vita a momenti di confronto e dialogo, fondamentali per una professione come quella dell’insegnante, che necessita non solo di un bagaglio tecnico e di competenze acquisite tramite lo studio, ma anche di una completa consapevolezza delle potenzialità espressive del corpo, raggiungibile solo attraverso esperienze sul campo. I destinatari del bando sono insegnanti, diplomati e diplomandi in tutti gli stili di danza, su tutto il territorio nazionale e comunitario di età compresa tra i 18 e i 35 anni. I vincitori potranno sperimentare nuovi linguaggi e metodologie, gestendo in completa autonomia una lezione di danza ...

Sono aperte da oggi, 1 aprile 2015, le votazioni per la quinta edizione del GD AWARDS, concorso interattivo ideato dal giornaledelladanza.com, in cui i lettori sono chiamati a scegliere i protagonisti preferiti della danza della stagione appena trascorsa tra tre candidati, suddivisi in categorie. I candidati sono prescelti dalla giuria del GD AWARDS 2015, presieduta da Sara Zuccari e formata da: Sara Zuccari (Presidente di giuria) Alberto Testa (Presidente onorario) Lorena Coppola Alessandro Di Giacomo Leonilde Zuccari Valentina Clemente Quest’anno l’elenco delle categorie include: categoria miglior interprete, categoria coreografo, categoria compagnia di danza italiana, categoria compagnia di danza straniera, categoria giovani talenti, categoria diffusione della danza, categoria fotografo di danza, categoria personaggio dell’anno. I candidati di quest’anno, suddivisi per le categorie sopra elencate, sono: CATEGORIA MIGLIOR INTERPRETE Olga Esina Sergei Polunin Friedemann Vogel CATEGORIA COREOGRAFO Trisha Brown Akram Khan Wayne McGregor CATEGORIA COMPAGNIA DI DANZA ITALIANA Compagnia di Danza Virgilio Sieni MM Contemporary Dance Company Compagnia Opus Ballet CATEGORIA COMPAGNIA DI DANZA STRANIERA Ballet Nacional de Cuba Mark Morris Dance Group Momix CATEGORIA GIOVANI TALENTI Nicoletta Manni (Teatro alla Scala di Milano) Daniil Simkin (ABT) Valentino Zucchetti (Royal Opera House) CATEGORIA DIFFUSIONE DELLA DANZA Prix de Lausanne Daniele Cipriani Entertainment Napoli Teatro Festival CATEGORIA FOTOGRAFO DI DANZA Pierluigi Abbondanza Lois Greenfield Francesco Squeglia ...

Gallery la notizia attraverso le immagini Un tris di Leoni per i settori Danza Musica e Teatro della Biennale di Venezia: sono stati attribuiti i Leoni d’oro alla carriera alla danzatrice e coreografa belga Anne Teresa De Keersmaeker (Danza), al compositore franco-greco Georges Aperghis (Musica) e al regista svizzero Christoph Marthaler (Teatro). Il riconoscimento ai tre artisti è stato proposto rispettivamente dal direttore Virgilio Sieni per la Danza, Ivan Fedele per la Musica e Àlex Rigola per il Teatro, e accolto dal Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia presieduto da Paolo Baratta. Protagonista della danza belga ed europea dagli anni Ottanta, in cui porta l’originale sintesi tra rigore formalistico e pathos, di cui Rosas danst Rosas è sfolgorante debutto e spettacolo manifesto, Anne Teresa de Keersmaeker rappresenta per il direttore Virgilio Sieni “il punto di congiunzione tra creazione e processi di trasmissione”. “Il suo gesto poetico attraverso il corpo – scrive Sieni nella motivazione – ha reso possibile un travaso significativo tra le culture occidentali nella comprensione del corpo teatrale come medium della ricerca linguistica. Elevando lo spazio a tavola del mondo, vi ha dislocato i corpi di una ricerca che lascia percepire l’apertura dell’uomo a nuovi luoghi. Si ...

Dall’8 al 12 aprile si svolgerà a Napoli, al Teatro Nuovo e alla Sala Assoli, l’edizione 2015 della Rassegna “Quelli che la Danza – Linguaggi della Danza Contemporanea”, organizzata dal CDTM – Circuito Campano della Danza diretto da Mario Crasto De Stefano. La Rassegna prevede cinque giorni di appuntamenti con la danza contemporanea di spessore e si aprirà con la MM Dance Company diretta da Michele Merola, in Carmen/Bolero (Mercoledì 8 aprile, Teatro Nuovo). Giovedì 9 aprile doppio appuntamento: Compagnia Artemis Danza in La Traviata (Teatro Nuovo)  e Compagnia Excursus in Colori proibiti (Sala Assoli). Venerdì 10 aprile sarà la volta della  Spellbound Dance Company, con Lost for words e L’invasione delle parole vuote (Teatro Nuovo) e di  Atacama, con Sleep Elevation (Sala Assoli). Sabato 11 aprile, la Compagnia Opus Ballet, diretta da Rosanna Brocanello, presenterà Otello (Teatro Nuovo); nella stessa data, la Serata Anticorpio Explo con Cuenca/Lauro (Zero) Work, In progress-Estratto e Moreno Salinas in Tame Game (Sala Assoli). La Rassegna si concluderà Domenica 12 aprile con la Compagnia Zappalà Danza in Invenzioni a tre voci (Teatro Nuovo), Cecco Company in Maria Addolorata – Studio per due vivi e Tarinof Dance Company, in Hai (Sala Assoli). ORARI&INFO Dall’8 al 12 aprile 2015 Teatro Nuovo Via Montecalvario, 16 – Napoli Sala Assoli Vico Lungo Teatro Nuovo, 110 – Napoli CDTM – Circuito ...

Il coreano Sohn Deaminn è il vincitore assoluto del Concorso Fondazione Cassa di Risparmio di Spoleto, che ogni anno laurea il miglior giovane ballerino della Settimana Internazionale della Danza, la più importante manifestazione del settore che si tiene in Italia e l’unico evento nazionale di questo tipo accettato nell’International Federation Ballet Competition, la federazione mondiale che associa le venti più importanti manifestazioni di danza nel mondo. E’ la prima volta che il prestigioso riconoscimento, assegnato dalla Fondazione Carispo va a un danzatore della sezione contemporanea. Sohn Deaminn, laureato presso la Korea National University of Arts, ha anche firmato la coreografia dei pezzi con cui ha partecipato al concorso spoletino. L’eleganza, l’esplosività e la fantasia del danzatore coreano hanno entusiasmato giuria e pubblico nella serata di gala che sabato scorso ha chiuso la manifestazione in un Teatro Nuovo stracolmo di spettatori. Particolarmente applaudita l’esibizione di giovanissimi danzatori russi nei loro caratteristici costumi siberiani. Virginia Alfonsi, Anna Sitnikòva e Marisa Ragazzo hanno vinto il Premio della Critica, assegnato da una speciale giuria di giornalisti presieduta da Sara Zuccari, ideatore del premio,  direttore del Giornaledelladanza.com e critico di danza per l’Espresso di Repubblica e composta da Monica Ratti, direttore di Dance&Culture.com, Raffaella Tramontano, direttore ...

Carissima signora Prina, sono un insegnante di drammaturgia ed ho sempre avuto la costante curiosità se all’interno degli enti lirici italiani sia importante cercare di ampliare l’espressività artistica attraverso lezioni approfondite di teatro e su come costruire emotivamente un personaggio da interpretare.  Lei cosa ne pensa al riguardo? (Giacomo da Siena) Caro Giacomo, certamente l’interpretazione di un personaggio è da considerarsi fondamentale per un balletto e per un’opera. Devo dire, però, che ai giorni nostri la velocità con cui si allestiscono le produzioni impedisce di approfondire a dovere i personaggi storicamente e culturalmente e spesso lo studio del personaggio è lasciato al singolo artista. Questo accade soprattutto nel balletto, dove un interprete “espressivo” (come diciamo noi) è una perla rara. Infatti, da molti anni, viene privilegiata nettamente la tecnica dell’esecuzione. All’interno delle Fondazioni liriche (ex enti lirici) non vi sono “lezioni approfondite di teatro” specifiche. Nel passato (più raramente ai giorni nostri) vi erano registi e coreografi che illuminavano sui vari personaggi e sulla loro costruzione per la scena. Si dedicava molto tempo a questo ed era meraviglioso imparare e lasciarsi coinvolgere emotivamente. Oggi questo avviene prevalentemente nella prosa e un po’ nella Lirica. Questa è la mia opinione in ...

«E dunque il duende è un potere e non un agire, è un lottare e non un pensare. Io ho sentito dire da un vecchio maestro chitarrista: “Il duende non sta nella gola; il duende sale da dentro, dalla pianta dei piedi”. Cioè non è questione di capacità ma di vero stile vivente; cioè, di sangue; cioè, di cultura antichissima, di creazione in atto ». (Federico Garcìa Lorca). Suscita grande ammirazione tenere tra le mani questo volume, grande non solo per la consistenza numerica delle pagine ma soprattutto per il fatto che dice tutto quello che si può dire sulla meravigliosa arte gitana con un solo ed unico respiro, semplicemente aprendolo e chiudendolo dopo averlo letto avidamente. Naturalmente la prima pagina di Una storia del flamenco, il nuovo libro di Josè Manuel Gamboa edito dalla Elliot e a cura di Maria Borgese, per la sua evidente organicità e completezza, non poteva non essere inaugurata dalla bellissima citazione di Federico Garcìa Lorca, colui che viene considerato lo spirito della cultura andalusa per eccellenza. L’eccelso nome di Federico Garcìa Lorca è accompagnato tuttavia da una ricca e copiosa rassegna di celebri interpreti dell’arte flamenca – cantanti, musicisti, ballerini – che hanno contribuito ...

Nutrito il programma della quinta edizione di “Corpi in Mostra”, piattaforma coreutica nazionale che dal 27 al 29 marzo prossimo riunirà a Barletta i direttori delle più importanti accademie europee per una tre giorni di audizioni senza sosta. I circa ottanta aspiranti tersicorei provenienti da Puglia, Campania, Abruzzo e Veneto, avranno anche la possibilità di meglio avvicinarsi a queste Accademie attraverso iniziative collaterali significative. Novità di questa edizione è infatti il Gala Internazionale Tersicore “Tra speranze e realtà”. La sera di sabato 28 marzo si daranno appuntamento sul palco del Teatro Curci alcune giovani promesse di queste importanti Accademie. Il programma della serata composto da titoli tratti dalla tradizione classico-accademica nonché lavori di danza contemporanea, permetterà di meglio ammirare le loro capacità tecniche ed interpretative. La Ballettschule Theater Basel presenterà estratti da Paquita e Coppelia affidate ad Alicia Gouveia e Guido Sarnataro (quest’ultimo finalista al prossimo YAGP di New York), mentre la Hochschüle für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main, con Finn Lakeberg e Orla Mc Carthy porterà in scena Square Two, duetto su musiche di Stravinsky coreografato da Marc Spradling (ex danzatore di Forsythe). A rappresentare l’Hungarian National Ballet Academy di Budapest saranno Réka Kiss e Noel Kovács col passo ...