RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Gentile Sara, mi permetto di segnalare alcune imprecisioni apparse nell’articolo da voi pubblicato a proposito della vicenda del commissariamento dell’Accademia Nazionale di Danza. In particolare non risponde a verità l’affermazione secondo la quale io avrei inviato al Ministro una lettera nella quale chiedo la proroga del mio incarico. A tal proposito sottolineo anzi che l’unica lettera che ho inviato al Ministro è quella inviata il 26 giugno u.s. all’indomani dell’interrogazione presentata al ministro Giannini dall’On. Paolo Tancredi nel corso del question time. In tale lettera chiedevo al Ministro disposizioni in merito al rinnovo degli organi di governo dell’Accademia, considerato che nel decreto di nomina a Commissario non vi è nessun riferimento, né esplicito né implicito, alle procedure di rinnovo degli Organi dell’Accademia. A tutt’oggi non ho ricevuto risposta. Cordiali saluti Bruno Carioti

Gallery, la notizia attraverso le immagini – foto di Kevin Tachman Il 21 Settembre, presso la sua prima sede storica, in Piazza Castello 27, a Milano, Vogue Italia ha celebrato il suo 50esimo anniversario inaugurando la mostra Vogue Archive: Celebrating the 50th Anniversary of Fashion. La ricorrenza è stata l’occasione per lanciare un nuovo importante progetto, Vogue Archive, un archivio digitale che racchiude tutta la storia del magazine e che sarà accessibile a tutti. Ad accogliere gli invitati, 200 ingrandimenti delle immagini più famose del magazine e spettacolari proiezioni che illuminavano il cortile esterno. Presente il direttore di Vogue Italia Franca Sozzani e tra gli ospiti intervenuti: Linda Evangelista, Steven Meisel, Rosario Dawson, Bar Refaeli, Elisa Sednaoui, Eva Riccobono, Karolina Kurkova, anche il nostro divo tersicoreo l’étoile Roberto Bolle. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

Venerdì 26 settembre, alle ore 21.00, presso lo Spazio Zut – Centro per la Formazione/ Promozione/ Produzione della Cultura Contemporanea di Foligno – tre performer si incontreranno per una creazione/composizione estemporanea. Due sul palco, il terzo alla regia luce/audio daranno vita al primo appuntamento del nuovo progetto della compagnia internazionale di danza contemporanea Déjà Donné: Relazioni Improvvise, una serie di incontri dedicati all’improvvisazione, che si svilupperanno tra settembre 2014 e il mese di marzo 2015. L’idea, dell’artista Simone Sandroni, nasce dal desiderio di tornare all’origine della creazione contemporanea, mettendo in relazione esperienze e stili diversi tra loro. Lo spettacolo, infatti, nascerà dalla relazione spontanea tra danzatori, attori, coreografi e personaggi del mondo della cultura, umbra e non, provenienti da diversi ambiti artistici. Il primo incontro vedrà protagonisti sul palco lo stesso Simone Sandroni, direttore artistico e coreografo della compagnia Déjà Donnè, e Giorgio Rossi, coreografo e direttore artistico dell’Associazione Sosta Palmizi, accompagnati e guidati dall’attore Giorgio Donati – Compagnia Donati&Olesen – che, in veste di tecnico, curerà luci e audio durante la performance. Secondo le parole di Simone Sandroni: “L’improvvisazione è una ricerca precisa ma istintiva di una meta impossibile da immaginare prima di raggiungerla. È un viaggio avventuroso e ...

Sabato 20 e Domenica 21 settembre, al Grand Théâtre de la Ville de Luxembourg debutterà in prima assoluta Belles de Sommeil, coproduzione internazionale tra la Compagnia Opus Ballet e Les Théâtres de la Ville de Luxembourg Grand Théâtre/Théâtre des Capucins, coreografie e regia di Philippe Talard, direzione artistica di Rosanna Brocanello, con la partecipazione dell’attrice Laura Bandelloni. L’opera prende spunto dalle letture degli scritti originali dei racconti de La bella addormentata nel bosco e dalle metafore, allegorie, poemi, studi e analisi che hanno indagato il sonno e il risveglio, il giorno e la notte, la vita e la morte, alla ricerca degli spazi e dei periodi transitori dentro e durante i quali l’essere è totalmente il “se stesso perfetto”, intangibile, intoccabile, irrazionale, surreale, visionario, irreale, metafisico. Attraverso la danza, la musica, la parola, la scenografia, le proiezioni video, la creazione mette in scena i sogni, gli incubi, le allucinazioni, i pensieri e i desideri non solo di una principessa, ma di tutti gli esseri che sprofondano per un lungo periodo in uno stato di sonnolenza e isolamento. Condizione che appartiene a noi tutti, tutte le notti, ma di cui non percepiamo la ricchezza spirituale e la bellezza assoluta che questi “distacchi” rivelano: ...

L’Accademia Nazionale di Danza ospita, al Teatro Ruskaja, gli ultimi due appuntamenti di “Segno infinito”, ottava edizione di ArteScienza, manifestazione internazionale di arte scienza e cultura contemporanea organizzata dal CRM – Centro Ricerche Musicali. Mercoledì 17 e giovedì 18 settembre la musica elettronica e la coreografia contemporanea si incontreranno in un dialogo tra corpi in movimento e suoni immateriali che disegnano intorno al pubblico un teatro dell’ascolto e della visione. Due gli spettacoli in programma con musica del repertorio classico contemporaneo e cinque nuove creazioni di musica e danza. Mercoledì 17 settembre toccherà a Licht performance di Jonathan Farulli, che prende il titolo da una delle opere monumentali di Stockhausen affidata all’estro di uno degli interpreti più eclettici della sfera musicale contemporanea, cui segue la prima assoluta di Power_Game 1, musica di Michelangelo Lupone, coreografia di Ricky Bonavita, con i danzatori della Compagnia Excursus, che ha coprodotto il nuovo lavoro insieme al CRM in occasione di questa edizione di ArteScienza. La nuova coreografia nasce dalla volontà di collaborazione di due artisti, Michelangelo Lupone per la musica e Ricky Bonavita per la coreografia. Due processi di creazione convergono così in un’unica opera compiuta, che rappresenta un primo studio di un progetto ...

Francesco Ventriglia assume la carica di direttore artistico del Royal New Zealand Ballet con molti nuovi progetti per la stagione 2015. Secondo le parole di Candis Craven, che rappresenta i vertici della compagnia, la nomina è stata decisa a seguito di un lungo processo di selezione a livello internazionale e la scelta è caduta su  Ventriglia “per il respiro della sua visione artistica, il suo intelletto, la sua conoscenza del repertorio e la sua grande energia.” Formatosi alla Scuola di Ballo della Scala di Milano, Francesco Ventriglia ha iniziato la sua carriera come scaligero e, nella sua carriera di danzatore, ha interpretato molti ruoli di repertorio. Come coreografo ha creato per danzatori del calibro di Roberto Bolle, Ulyana Lopaktina e Svetlana Zakharova e per prestigiosi teatri quali l’Arena di Verona, il Bolshoi, il Mariinsky, tra gli altri. Nel 2010 ha assunto la direzione del MaggioDanza, carica che ha ricoperto sino al giugno 2013. Il suo incarico al Royal New Zealand Ballet diventerà effettivo da novembre 2014. “Essere nominato nuovo direttore artistico del Royal New Zealand Ballet è un onore ed è un incarico che intraprendo con grande emozione e senso di responsabilità, impegno e umiltà.” Il programma della stagione 2015 ...

Si svolgerà il 12, 13 e 14 settembre la diciassettesima edizione di  Étoiles du XXIème Siècle al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi. Questo prestigioso gala internazionale riunisce, come ad ogni inizio stagione a Parigi, étoiles di fama internazionale. Questa edizione sarà caratterizzata dal ritorno di Lucia Lacarra, la grande étoile dell’Opera di Monaco, che danzerà La Dame aux camélias de Neumeier, accompagnata da Marlon Dino. Altri danzatori d’eccezione che si alterneranno sul palco di questo straordinario gala in estratti dal repertorio contemporaneo e passi a due contemporanei sono: Maria Kochetkova e Joaquin De Luz, rispettivamente del San Francisco Ballet e del New York City Ballet; Oxana Skorik e Timur Askerov del Teatro Mariinksi di San Pietroburgo; Isabella Boylston e James Whiteside dell’American Ballet Theatre; Manu Navarro e Gian Carlo Perez Alvarez del Ballet National de Cuba, Aurélien Houette e Erwan Leroux, dell’Opera di Parigi.  Il gala è curato da 6-prime Agency di Stéphane Fournial. La direzione artistica è affidata a Nadia Veselova Tencer.  Un appuntamento imperdibile con la grande danza. ORARI&INFO Venerdì 12 settembre 2014, ore 20:00 Sabato 13 settembre 2014, ore 20:00 Domenica 14 settembre 2014, ore 16:00 Étoiles du XXIème Siècle Théâtre des Champs-Elysées 15 Avenue Montaigne, 75008 ...

Nel nostro quarto numero comincerò parlando della prima grande occasione di lavoro. La cosa sorprendente è che quest’occasione volerà via talmente in fretta, che sarà  vissuta  in modo da ottenere il massimo da ogni singolo secondo di essa. Il primo lavoro da danzatore è un’opportunità incredibile, è una sfida enorme. Ogni momento è un’occasione per essere sempre più vicino al ruolo che desideravate, quindi dovete essere sempre pronti a essere il migliore. Attenzione a volte ci si può dimenticare di vivere una sana competizione e accettare solo quello che ci viene chiesto di fare. Una sana competizione vi aiuterà a ottenere un lavoro piuttosto   che solo volerlo, tale atteggiamento non deve cambiare mai nell’approccio alla tua danza e nella ricerca di un lavoro. Le audizioni offrono la possibilità di dimostrare ai coreografi il tipo di preparazione che hai avuto. È necessario, nella maggiore parte dei casi arrivare pronti anche con materiale fotografico (fotografia headshot –viso e/o di danza, se richiesto). Il termine cattle call (raduno del bestiame) si riferisce a audizioni dove partecipano centinaia di danzatori. Questo tipo di audizione può anche durare un intera giornata con vari callback- possibilità di essere richiamati per esibirsi di nuovo, come di solito succede, ...

Il prossimo 10 ottobre, con replica l’11, all’Harris Theatre di Chicago,in occasione del 25◦ anniversario della compagnia, la River North Dance Chicago presenterà, per la prima volta in America Flesh, del coreografo spagnolo Iván Pérez. Creato in origine per il Nederlands Dans Theatre 2 e pensato per otto danzatori, questo lavoro, di grande impatto emotivo,  dedicato ai genitori del coreografo dopo la loro prematura scomparsa, è ispirato al poema di Keith Douglas, The Knife, che celebra il mistero della vita oltre la morte fisica attraverso la memoria. Iván Pérez è un coreografo di grande talento che ha svolto gran parte della sua carriera nei Paesi Bassi, inizialmente come danzatore e poi come coreografo per le compagnie Netherlands Dance Theater (NDT) e Netherlands Dance Theater II (NDT II). Tra le altre sue collaborazioni si annoverano inoltre Compañía Nacional de Danza, Ballet Moscow, Balletboyz, Ballet Nacional de Cuba. Definito dal Dance Europe Magazine “uno dei migliori danzatori contemporanei dell’ultima decade”, attualmente è coreografo associato per il Korzo Theatre e i suoi lavori sono presentati in molti festival internazionali. Collabora inoltre con istituzioni coreutiche in tutta Europa, creando lavori commissionati da Frankfurt University of Music and Performing Arts (HfMDK), ArtEZ Dansacademie, University for Music ...

Da martedì 9 settembreSky Arte HD (canali 120 3 400 di Sky)  entrerà nelle scuole di danza, musica e recitazione più famose al mondo, con due serie tv di grande successo : JUILLIARD SCHOOL – LA SCUOLA DELLE STELLE e A SCUOLA DI DANZA, dove vivremo da vicino  giorni di avvincenti sfide, ferrea disciplina, emozioni e ammalianti spettacoli delle giovani e talentuose promesse in cerca di gloria della Juilliard School di New York e della Scuola dell’Opera di Parigi.   JUILLIARD SCHOOL – LA SCUOLA DELLE STELLE Torniamo insieme tra i banchi di una scuola davvero molto speciale, la famosa Juilliard School di New York, eccellenza mondiale nel campo delle arti, della musica e dello spettacolo, che ispirò il grande film “Saranno Famosi” di Alan Parker. La lunga lista dei suoi laureati, che comprende Pina Bausch, Robin Williams, Kevin Spacey e Miles Davis, è sia prestigiosa che eclettica. Lasciamoci coinvolgere dai suoi talentuosi studenti in un percorso accattivante al ritmo del calendario scolastico e scopriamo la filosofia di un ente, in cui l’impegno sociale verso la comunità è parte integrante dell’insegnamento artistico.   A SCUOLA DI DANZA “Per entrare nella migliore scuola del mondo… non bisogna essere né troppo bassi ...