Esordisce in televisione a 11 anni, ballando in diretta in un programma presentato da Pippo Baudo. A 12 anni si trasferisce a Montecarlo, dove studia nella scuola di Marika Bresobrasova, e nello stesso anno vince il DanzaEuropa. A 13 anni è in tournée fra Marsiglia e Parigi con La bella addormentata di Roland Petit (nel ruolo di Aurora da bambina). Quindi viene ammessa, dopo un’audizione privata, all’Ècole de Danse dell’Opéra di Parigi come borsista. Nel 1996, appena maggiorenne, si diploma ed entra nel corpo di ballo dell’Opéra, dove fa una rapida carriera: Coryphée nel ’99, Sujet nel 2000, Première Danseuse nel 2001ed étoile dal 28 marzo 2013. Nel 2001 partecipa al video di musica dance Little Scare di Benjamin Diamond insieme al ballerino francese Jéremie Belingard. Nel 2005 partecipa alla seconda parte dello spettacolo di Ficarra e Picone trasmesso da Canale 5 Ma chi ce lo doveva dire?. Nel 2007 esordisce come attrice nel film Il 7 e l’8 di Ficarra e Picone. Sempre nello stesso anno partecipa anche come ballerina per una notte alla quarta puntata della quarta edizione del reality show Ballando con le stelle, condotto da Milly Carlucci, su Rai Uno. Il 18 febbraio del 2009 affianca ...

  Straordinario successo ieri sera per lo spettacolo Roberto Bolle & Friends all’Arena di Verona, che ha registrato ilsold out con la partecipazione di 13.600 spettatori. Nemmeno la pioggia ha fermato i fans della grande danza che hanno affollato l’anfiteatro scaligero per l’attesissimo appuntamento, aspettando per oltre un’ora che la clemenza del meteo consentisse l’inizio dello spettacolo. Un’Arena tutta esaurita ha quindi applaudito Bolle e i suoi Friends in una serata memorabile, che ha visto esibirsi accanto al danzatore – étoile della Scala di Milano e Principal dancer dell’ABT di New York – star internazionali, quali Hee Seo, Cory Stearns, Polina Semionova, Daniil Simkin, Julie Kent, Eris Nezha, Alicia Amatriain, Jason Reilly e Skylar Brandt. Lo spettacolo, durato più di due ore e accompagnato dall’esecuzione musicale dell’Orchestra dell’Arena di Verona diretta dal M° Julian Kovatchev, si è chiuso con il pezzo inedito Passage, trasposizione teatrale di un cortometraggio di Fabrizio Ferri, che ne ha firmato anche le musiche, per la coreografia di Marco Pelle, coreografo italiano del New York City Ballet. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com Foto di Luciano Romano

Da luglio, 9 nuove imperdibili date per “Roberto Bolle and Friends”, lo straordinario gala di danza che dal 2008 riunisce attorno alla figura di Bolle ballerini di fama internazionale, provenienti dalle migliori compagnie di balletto del mondo. Un’occasione unica per ammirare, in una stessa soirée e sul medesimo palcoscenico, le più famose stelle del balletto di oggi “sfidarsi” amichevolmente, nel nome dell’arte della danza, in uno straordinario confronto di tecniche, scuole e stili. Per questo nuovo appuntamento l’Étoile della Scala di Milano e Principal Dancer dell’American Ballet di NY sta preparando uno spettacolo che porti sul palco entrambe le sue patrie artistiche: quella americana e quella europea. Accanto ad alcune delle più splendenti star dell’ABT, tra cui i celeberrimi Principal Julie Kent e Daniil Simkin, affiancherà artisti provenienti dalle migliori Compagnie d’Europa per uno spettacolo all’insegna dell’eclettismo e dell’internazionalità. Un “assaggio” di eccellenza nell’ambito della danza a livello mondiale. Nel programma, che comprende assoli e passi a due tratti dal repertorio dei grandi coreografi moderni e contemporanei, Prototype, la coreografia che ha conquistato il pubblico del tour della scorsa estate, un assolo creato per Bolle da Massimiliano Volpini che unisce per la prima volta la danza classica ai più evoluti ...

Nell’ambito degli spettacoli inseriti nella programmazione di “Invito alla Danza”, il 24 luglio sarà in scena la Compagnia Aterballetto è composto da tre diverse performances: W.A.M., VERTIGO e SPRING. W.A.M., acronimo di Wolfgang Amadeus Mozart, è un viaggio non solo nella musica dell’artista austriaco, ma anche una visitazione del mondo settecentesco, realizzato con alcuni oggetti simbolo: un pianoforte, scarpe e marsine d’epoca uscite dalla fantasia del costumista Maurizio Millenotti. La coreografia è infatti ricca di riferimenti alla vita di Mozart e alla sua produzione. La performance, a firma di Mauro Bigonzetti, è accompagnata da musica dal vivo eseguita dal pianista Francesco Novelli. Nel pas de deuxintitolato VERTIGO, Mauro Bigonzetti esplora le possibilità del corpo umano che vengono portate all’estremo, alla soglia della Vertigine. Nella coreografia tecnica e forza espressiva si fondono perfettamente. Conclude la proposta la performance SPRING, prima esperienza coreografica di Philippe Kratz, ballerino della compagnia; è infatti usuale che Aterballetto dia una change coreografica ai suoi interpreti. L’autore in questo lavoro mette l’accento sulle barriere che l’essere umano erge fra sé e il raggiungimento della felicità. Principale compagnia di produzione e distribuzione di spettacoli di danza in Italia, ATERBALLETTO è la prima realtà stabile di balletto al di ...

  Barletta, città legata da sempre alla danza per i suoi danzatori e coreografi sparsi nel mondo e il lavoro costante delle sue scuole di danza, da quest’anno si attiva con una proposta prestigiosa e importante. Da lunedì prossimo 21 luglio, sino a sabato 26, le scuole cittadine Invito alla Danza, Il Palcoscenico, Teatro Danza , Barlett(art)academy, Scarpette Rosse e Dance&Movement Studio, con il coordinamento di Monica Mango daranno vita al primo International Summer Workshop. A supervisionare l’evento Arte&BallettO, organizzazione fondata e diretta dal coreografo barlettano Mauro de Candia. Da anni in prima linea nella promozione della danza ai massimi livelli (si ricordi il corso di alto orientamento FormAzione Tersicore nonché gli eventi ApuliArteFestival o il GBM (Giovane Balletto Mediterraneo), A&B continua quindi nel suo ruolo di piattaforma coreutica di alto prestigio volta al sostegno del territorio e delle sue forze locali. L’Arte di Tersicore vivrà quindi un progetto trait d’union dove le realtà coreutiche cittadine scendono in prima linea per affermare un credo comune per fare di Barletta, ancora una volta, la capitale della danza pugliese per eccellenza per una settimana. Il cast docenti di questa prima edizione è dei più prestigiosi: dalle masterclass accademiche affidate ad Elisa Scala ...

André Nitschke, fotografo, nato nel 1961 à Metz, Francia, inizia a dedicarsi all’arte della fotografia in età molto giovane grazie a suo padre, inviato speciale di guerra accanto a Marc Flamant. Nel 2011 inizia a dedicarsi alla fotografia di danza, specializzandosi in questo specifico settore. Per lui ogni servizio fotografico è come una micro esibizione in cui chiede ai ballerini di superare le loro abitudini, regolate dalle coreografie scritte o dagli spartiti musicali, per orientarsi verso una visione più personale e introspettiva, rivelatrice della loro identità: un’espressione più libera in cui interagiscono corpo in movimento, emozione e spazio. È un modo di lavorare molto sperimentale, le cui linee generali sono determinate da temi spesso in relazione diretta con la personalità dei ballerini. Qual è stato il percorso che ti ha portato ad avvicinarti a fotografare la danza? Sin dai miei inizi in campo fotografico, ho sempre avuto voglia di fare delle foto di danza, mi ricordavo delle foto molto belle di Carolyn Carlson che aveva scattato Jean-Loup Sieff negli anni ‘70, e più, recentemente le collaborazioni di Denis DARZACQ con i danzatori di  HIP-HOP e in particolare La chute (Worldpress photo 2007). La mia prima occasione di scattare delle foto ...

Con un doppio appuntamento, giovedì 17 e venerdì 18 luglio, debutta a Roma sul palco di “Invito alla Danza”, la COMPAÑIA DE DANZA AIDA GÓMEZ, che, dopo un tour internazionale di grande successo, arriva in Italia con lo spettacolo Carmen. Aida Gómez, direttore artistico e coreografa della compagnia, offre un’interpretazione d’eccellenza nella sua Carmen, ricca di sensualità e femminilità, che è risultato di una scelta oculata. Infatti, come lei stessa racconta, l’artista ha aspettato un’età più matura per interpretare questo personaggio dalla psicologia complessa e variegata, costruendo così un ruolo intenso e particolarmente drammatico. Sul palcoscenico, un cast di eccellenza affidato alla direzione scenica di Emilio Sagi, già direttore del Teatro Reale di Madrid. La forza della musica di Bizet, l’intensità della coreografia, la ricchezza e la varietà dei costumi, fanno di questo allestimento di Carmen uno spettacolo di grande impatto emotivo. Parlare della compagnia vuol dire parlare di AIDA GÓMEZ, sua fondatrice e direttrice artistica, senza dubbio una delle artiste più apprezzate della danza spagnola. Diplomata al conservatorio di Madrid, nell’81 è solista nel Balletto Nazionale di Spagna di Maria De Avila e nel 1985 ne diventa prima ballerina. Con la compagnia interpreta Bodas de sangre insieme ad Antonio Gades. Balla ...

Alla prima edizione del San Carlo Opera Festival arriva la danza. L’arte a due punte al centro della nuova rassegna del Massimo napoletano con Zorba il Greco – in scena dal 18 luglio al 1 agosto – balletto popolarissimo grazie alla sempre sicura musica di Mikis Theodorakis e alla coreografia del “figlio d’arte” Lorca Massine. Schierati per Zorba tutti i comparti artistici del Teatro di San Carlo: Corpo di Ballo, Orchestra e Coro (quest’ultimo preparato da Salvatore Caputo). Sul Podio Mikhail Agrest, esperta bacchetta del repertorio ballettistico, già al Massimo napoletano lo scorso settembre per Lago dei cigni. “Il mio Zorba è l’ eroe di un popolo d’avanguardia – spiega Lorca Massine – e il suo antenato potrebbe essere Dioniso. La sua identità anagrafica è inesistente, la voce della sua anima comanda, ordinandogli di vivere la bellezza della propria vita divorando il presente, dimenticando il passato, sorvolando il futuro. Rappresentare Zorba a Napoli dove sono cresciuto e a cui sono particolarmente legato ha per me un significato speciale – continua il coreografo – A Napoli la voglia di vivere si manifesta in quasi tutte le sue forme e so già che, nonostante migliaia di recite in 25 anni dalla sua ...

La danza internazionale arriva in Umbria, a Ferentillo, suggestivo Comune del territorio ternano racchiuso fra i monti della Valnerina, grazie all’innovativo progetto triennale “Ferentillo e le residenze d’Arte 2014-2017”, iniziativa fortemente voluta da Cristina Caponera per promuovere occasioni di professionalizzazione attraverso delle residenze nei settori della danza, della coreografia, il videomaking e della musica dal vivo per la danza. Le residenze si svolgeranno in un luogo performativo unico, grazie all’incomparabile cornice del paesaggio umbro della Valnerina, che garantirà le condizioni di quiete e concentrazione necessarie allo studio e allo sviluppo della creatività e della progettazione. Molteplici gli appuntamenti aperti alla partecipazione gratuita del pubblico: L’evento di presentazione del nuovo progetto triennale di residenze si è già svolto il 21 giugno, giorno del solstizio d’estate, dalle ore 20,00 presso il Mulino del Frantoio Costantini, con performance, musica dal vivo e degustazioni. Le lezioni aperte al pubblico sabato 19 e 26 luglio con presentazioni informali del repertorio Humphrey-Limón  da parte dei partecipanti al workshop. La festa celebrativa della danza nel giardino della residenza dei Terzieri a conclusione del ciclo di residenze il 6 settembre, con performance, spettacoli, musica, che vedrà come protagonisti tutti i partecipanti ai laboratori. La serata del 21 giugno ha ...

Per la seconda puntata di Informa-Azione vorrei affrontare lo  stato d’animo di un danzatore  nelle varie delusioni  che egli può incontrare durante la sua carriera di studente e poi come danzatore professionista. Sappiamo che il danzatore può sentirsi deluso da una moltitudine di fattori, e la prima cosa è capire come intervenire, è fondamentale   far capire loro che le delusioni sono un normale andamento della vita, e nella stessa situazione ognuno di noi vivrebbe lo stesso disagio e lo stesso sentimento  verso l’accaduto. Molte cose cambiano durante la carriera di un danzatore, che  generalmente inizia quando si è molto giovani e che prosegue fino al pensionamento. Dopo molta dedizione e determinazione al lavoro non si arriva sempre dove si sarebbe  voluto. E’ vero che con un maggiore impegno e perseveranza molti danzatori raggiungono quello che davvero hanno sognato, anche se molti, si rendono conto durante il loro percorso di studio della danza che non si ha abbastanza talento  come  danzatore, ma questo non significa dover abbondare questa arte. Dovete pensare a quanto tempo, energia e passione avete investito nello studio della danza e indirizzare e utilizzare il proprio talento in un’altra direzione. Si può  cambiare metodo, tecnica, cambiare scuola e maestro ...