Il Teatro Municipale di Piacenza dà il via alla stagione di balletto 2011/2012 con il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo che presenterà nelle recite del 27 e del 28 dicembre rispettivamente La bella addormentata e Romeo e Giulietta. Nell’atmosfera pienamente natalizia e festiva che pervade i giorni tra Natale e Capodanno, gli amanti del balletto potranno ritrovare due vecchie fiamme del repertorio classico, presentate nello stile e nella qualità di una delle compagnie russe più note al mondo. Sotto la direzione di Jurij Pethuov, danzatore e coreografo che può fregiarsi del titolo di “artista del popolo di Russia”, la compagnia percorre una strada perfettamente bilanciata fra tradizione e contemporaneità. Il riconoscimento di “Balletto Accademico di Stato”, la fama legata alla direzione artistica di Leonid Yacobson e la varietà del repertorio proposto hanno fatto del Balletto Accademico di San Pietroburgo una delle compagnie più richieste e prestigiose. La bella addormentata verrà presentato nella versione classica basata sulle coreografie di Marius Petipa e sulle musiche di Cajkovskij, così come era stato pensato in quanto balletto centrale della trilogia Cajkovskij-Petipa. Romeo e Giulietta, spettacolo che si collega con l’opera lirica musicata da Gounod che ha aperto la stagione operistica del ...

Uno stereotipo, ormai idealmente affermato e radicato, quello che la danza, quella classica e accademica, deve essere fatta da ballerine snelle e fisicamente adeguate, secondo i canoni estetici rigidamente richiesti dal balletto classico. Ciò sta aprendo attualmente tra gli esperti del settore un interessante dibattito sul rapporto tra la danza e le malattie legate ai disturbi alimentari, come l’anoressia e la bulimia. E’ opportuno ricordare alcuni episodi recenti riguardo alla problematica dell’anoressia nella danza. Eclatante l’episodio  del critico del prestigioso New York Times, Alastair Macaulay che criticò il peso, a suo avviso eccessivo, della ballerina del New York City Ballet, Jennifer Ringer. La ballerina aveva interpretato il ruolo della Fata Confetto, nella rappresentazione del balletto “Lo Schiaccianoci”, andata in scena presso il Lincoln Center di New York. E nella recensione su questa rappresentazione, Macaulay si lasciò sfuggire, per sottolineare la figura appesantita della ballerina, la seguente frase: “La Fata Confetto sembra aver mangiato qualche confetto di troppo”. Un commento esagerato e crudele? O tuttavia giustificato dal fatto che la danza classica richiede, o anzi pretende, la perfezione assoluta? Leggerezza, linee morbide ed eleganti, fisico asciutto e snello…questo è sicuramente il ritratto di una ballerina. Le risposte a queste domande vanno comunque ...

La giuria del Premio composta da Lia Calizza, Luciano Cannito, Paola Catalani, Domenico Del Prete, Franco Miseria e Guido Pistoni, coadiuvata dal Comitato Nazionale per le Nomination, ha selezionato i vincitori dei Premi A.Bucchi, anno 2011, per l’eccellenza nell’arte della danza. I vincitori sono: Migliore spettacolo all’IGOR MOISEEV BALLET per lo spettacolo “Omaggio a Igor Moiseev”, Migliore coreografo NACHO DUATO per la coreografia “Without Words”, Migliore Interprete Maschile ALESSIO REZZA per il ruolo dell’Idolo d’oro dal balletto Bayadere, Migliore Interprete Femminile ALESSANDRA AMATO per il ruolo di Nikia dal balletto Bayadere, Migliore Disegno Luci GIORGIO MADIA per le luci dello spettacolo “Cinderella”, Premio Speciale per la Migliore Rivista per la Danza GIORNALE DELLA DANZA – Direttore SARA ZUCCARI-, Migliore Scenografia MAURIZIO VARAMO per la scenografia dello spettacolo “Cenerentola” del Teatro Massimo di Palermo, Migliore Musica Originale MARIO INCUDINE per la musica dello spettacolo “La Taranta della Luna Nuova”, Migliori Costumi di Scena ROBERTA GUIDI DI BAGNO per i costumi dello spettacolo “Cenerentola” del Teatro Massimo di Palermo, Premio alla Carriera ORIELLA DORELLA, Premio Speciale alla Migliore Riproduzione di una Coreografia del Repertorio Contemporaneo TEATRO SAN CARLO di Napoli per la coreografia “Il Mandarino Meraviglioso” di Mario Pistoni.  La serata spettacolo ...

Al Teatro alla Scala di Milano una ballerina su cinque soffre di anoressia o bulimia! Questa l’incredibile dichiarazione che la ballerina scaligera Mariafrancesca Garritano, in arte Marygarret, ha rilasciato al tabloid inglese The Observer in un’intervista ripresa dal nostro quotidiano nazionale La Repubblica. Il legame tra l’anoressia/bulimia ed il mondo della danza è il tasto dolente che da sempre ha minato la splendida arte tersicorea, un problema vero e proprio che, è inutile negarlo, in alcuni casi ha afflitto davvero alcuni danzatori ed in altri ha invece alimentato una terribile leggenda. Il rigore fisico e l’estrema disciplina volti al raggiungimento di una perfezione raramente afferrabile, ha sempre posto la danza nell’occhio del ciclone, nonostante, va specificato, gli obiettivi fisici e tecnici che vengono richiesti ad un danzatore sono naturalmente raggiungibili con molto lavoro ed una corretta alimentazione senza dover necessariamente sfociare nell’eccesso. Esistono tuttavia alcuni casi, come d’altronde in altre situazioni lontane e per nulla legate al mondo del balletto, in cui l’eccessiva ricerca di uno stereotipo fisico è sfociata in un problema serio, grave, terribile come possono essere l’anoressia e la bulimia. Due termini pericolosi, che fanno paura, che fanno riflettere, e che fanno notizia ancor di più se ...

Il Teatro Vascello, istituzione dedita agli spettacoli innovativi, presenta questa settimana una pièce molto particolare: uno spettacolo ballato da attori in cui il protagonista è il corpo. Gli ingranaggi della quotidianità: i ritmi, il lavoro, l’alienazione, in definitiva, vivere la vita senza accorgersene. È questo l’orizzonte di Cento cose, lo spettacolo proposto dalla Compagnia della Quarta in una frizzante miscela di linguaggi (teatro,danza, video) e con un delicato sapore umoristico. Tre personaggi compiono ogni giorno le stesse azioni, secondo il ritmo imposto dal lavoro ma anche dal divertimento: tutto li spinge a diventare ingranaggio, in una compressione che prima o poi è destinata a scoppiare. Ma Cento cose non è solo il racconto dei “tempi moderni” che ci attanagliano inesorabilmente: si tratta infatti di uno spettacolo di teatro fisico, che racchiude in una coreografia talvolta pantomimica talvolta astratta la storia quotidiana dei tre protagonisti. La sfida, in questo lavoro dal sapore della comica da cinema muto, sta nella diversa provenienza dei tre interpreti, che da formazioni ed esperienze diverse hanno costruito un linguaggio comune di espressione scenica. Anche in questa occasione la struttura di via Carini si dimostra un punto di partenza, e di diffusione, di danza e teatro di ...

Il Teatro San Carlo di Napoli vince il Premio Anita Bucchi Edizione 2011. Due le nomination per il Corpo di Ballo del Lirico di Napoli diretto da Alessandra Panzavolta: la prima per Without Words di Nacho Duato su musiche di Franz Schubert, creazione realizzata per il Corpo di Ballo sancarliano e giudicata dalla giuria del Premio quale “migliore coreografia della stagione coreutica 2011”; la seconda per Il Mandarino Meraviglioso di Mario Pistoni su musiche di Bela Bàrtok, premio speciale quale “migliore riproduzione di una coreografia del repertorio contemporaneo”, balletto del 1969 – si legge nelle motivazioni – “ancora del tutto attuale e modeno per quanto fosse allora in anticipo sui tempi”. La consegna del Premio Anita Bucchi, prestigioso riconoscimento internazionale dedicato all’eccellenza e all’attività di formazione dei giovani nell’arte della danza, è in programma lunedì 12 dicembre al Teatro Quirino di Roma alle ore 20:45. Nell’occasione, il Corpo di Ballo del San Carlo si esibirà in due estratti: il passo a due di Without Words con Alessandra Veronetti e Alessandro Macario, e il passo a due da Il Mandarino Meraviglioso con Corona Paone e Edmondo Tucci.       Lorena Coppola

Quando sentiamo la parola”tango” siamo soliti immaginare una coppia di ballerini, tremendamente sensuale, vestita di rosso e di nero e pronta a cimentarsi nel suo  ballo migliore. Ma questa è solo l’apparenza. Ciò che immaginiamo   è dunque solo l’aspetto esteriore, senza mai interrogarci su quanto lavoro c’è dietro a tale spettacolo. Cosa si cela quindi dietro ai sorrisi smaglianti e ai passi perfetti dei ballerini? La parola tango racchiude in sé una miriade di significati. Dalla nascita nei sobborghi di Buenos Aires e Montevideo, fino al successo in Africa, America ed Europa, il tango, come del resto tutte le discipline della danza, richiede impegno, costanza  e fatica. Esso si presenta come una specie di laboratorio  in cui esplorare, scombinare ed intrecciare i ruoli dell’uomo e della donna, per poi ottenere un misto di emozioni passionali e travolgenti che danzano accompagnati da una musica ricca e complessa. Rémi Hess, scrittore e professore presso l’Università di Parigi, da sempre interessato ai balli di coppia, analizza il nucleo del tango nel suo nuovo libro. Pubblicato recentemente per Besa Editrice, il volume si intitola appunto “Tango”. Lo scrittore descrive l’intrinseco rapporto della coppia, il loro coinvolgimento emotivo, fisico e psicologico e tutto il lavoro svolto prima ...

  Un’apertura di stagione promettente quella con cui debutta il cartellone 2011-2012 del Teatro Politeama di Catanzaro. Ad aprire le danze sarà infatti il prestigioso corpo di ballo del Maggio Musicale Fiorentino, una delle realtà più interessanti nel panorama nazionale e non solo, che propone il meglio della sua importante e lunga produzione artistica in uno spettacolo realizzato in esclusiva per Catanzaro dal direttore e coreografo Francesco Ventriglia, alla guida della compagnia del MaggioDanza dall’ottobre dello scorso anno. Ex danzatore scaligero e ora affermato coreografo, vincitore del Premio Gino Tani come giovane coreografo emergente e del Premio Positano “Leonide Massine” come promessa della coreografia italiana, Ventriglia continua con il suo contributo artistico a tenere alto il nome di una compagnia che vanta la collaborazione, nel corso degli anni, con coreografi quali Nijinska, Taras e Gades, fino a Polyakov, che firma nel 1978 una nuova versione dello Schiaccianoci, e alle esperienze più recenti di Bombana, Olivieri, Terabust, Clerc, Mancini e Derevianko. Tra gli ospiti prestigiosi che dal 1967, anno della fondazione, hanno preso parte agli spettacoli del MaggioDanza basti citare Fonteyn, Fracci, Nureyev e Vassiliev. Ad impreziosire la serata la presenza dell’ ètoile di origine crotonese Alessandro Riga, ospite residente della compagnia ...

  La Compagnia Astra Roma Ballet torna a teatro e porta in scena uno spettacolo il cui titolo riassume l’essenza di ciò che i partecipanti potranno assaporare: Intrecci è una vera e propria unione di balletti, uguali ma diversi, ma pur sempre bellissimi. Il primo del mélange è Incontri a colori: con la coreografia di Diana Ferrara, il balletto descrive la ricerca di quella armonia che volge dalla solitudine verso un contatto ideale. Il percorso sembra impossibile per dei caratteri spigolosi e schivi; poi la spensieratezza di due ragazzi e una coppia sentimentale, rasserenano le tinte del paesaggio fino a ristabilire l’equilibrio del disegno. I colori della musica, della danza sono i colori dei sentimenti e delle emozioni, immateriali e mutevoli come la musica, come la danza. The dolls, con la coreografia di Alberto Mendez, riprodotta da Diana Ferrara e la musica di E.Egues, è la seconda pièce. Una bambola coglie il magico dono della vita, sfidando il suo bel cavaliere all’eterna partita della seduzione. Il balletto è uno scherzo intrigante di passi, intrecci, di approcci e di fughe, è un gioco di intese soavi e maliziose che fatalmente si estingue allo spuntar del giorno. Nodi, coreografata da Enrico Morelli, ...

  Sabato 10 dicembre, alle ore 21:00, Virgilio Sieni – uno dei protagonisti della coreografia contemporanea italiana di maggiore rilievo a livello internazionale – torna al Teatro Comunale di Ferrara per presentare in prima nazionale la sua ultima creazione, Nei volti, inserita nella programmazione del Festival di Danza Contemporanea 2011. Con questo assolo il coreografo toscano prosegue la riflessione sulla memoria del gesto quotidiano –  già al centro di pièce come Osso e Oro, presentate anche a Ferrara nel corso delle passate stagioni. Sieni sarà affiancato dal flautista Giampaolo Pretto, che interpreterà pagine di Bach, Sciarrino e Telemann, sottolineando i diversi momenti dell’azione scenica. Partendo dalla proiezione di una serie di ritratti, Nei volti evoca il ricordo di nove persone tra loro molto diverse, accomunate da un atteggiamento nei confronti della vita che l’artista riconduce a una particolare forma di “resistenza”: resistenza alla guerra, per chi la ha affrontata, ma anche resistenza di fronte alle difficoltà del quotidiano, resistenza nella cura dei luoghi, delle persone, delle cose. Più che le particolarità delle singole biografie, quel che sembra davvero interessare Virgilio Sieni sono le relazioni intessute da persone normali, comuni, anche marginali, nell’affrontare la quotidianità. Questi volti, lontani dalle luci della ...