Sono trascorsi 10 anni dalla sua prima apparizione sulle scene, ma per il musical Notre Dame de Paris è come se fosse la prima volta. Il pubblico conosce a memoria prosa, testi, coreografie eppure l’emozione, lo stupore e l’entusiasmo sono vivi come per la prima volta. Lo splendido scenario dell’Arena di Verona ha ospitato le ultime repliche italiane del musical più spettacolare degli ultimi anni raccogliendo per l’ennesima volta il totale favore e consenso da parte del pubblico. Dieci anni di successi, di lavoro, di incredibili performance e di “numeri” esagerati per la produzione del genio di David Zard con le musiche italiane scurate da Riccardo Cocciante: 842 repliche italiane, 2.500 spettatori paganti, 75 tra ballerini, acrobati e breaker, 2846 biglietti omaggio emessi, insomma cifre da capogiro! Per accogliere il musical, proveniente dalla Francia, a Roma venne costruito il Gran Teatro con una capienza di circa 3050 posti a sedere, una roba mai vista prima in Italia. Le aspettative iniziali furono quindi elevatissime ed i clandestini di Notre Dame non le hanno mai deluse, regalando ogni volta il sogno che tutti si aspettavano. Moltissimi i riconoscimenti che hanno costellato questi 10 anni di spettacolo come i 5 premio ottenuti alla ...

Uno spettacolo innovativo, diverso ma soprattutto speciale, proprio perché assolutamente fuori dagli schemi: è Il rumore dell’amore, creato dalla compagnia rodigina Fabula Saltica, quindici quadri tratti da Frammenti di un discorso amoroso di Roland Barthes, vero e proprio discorso sull’amore, un monologo simulato e frammentato in “figure”, che sono quelle che l’innamorato, il soggetto amoroso si ritrova a rappresentare, ognuna definita dalle sue parole chiave. L’innamoramento è, quindi, il tema conduttore della pièce: quattro danzatori in scena danzano, parlano e rappresentano l’innamorato “in azione” nei diversi quadri come Rapimento, Eternità, Assenza, Attesa, Dipendenza, Demoni. Uno spettacolo in cui si uniranno le peculiarità di danza, video, teatro e carcere e all’interno del quale i protagonisti saranno 4 danzatori e i detenuti del Carcere di Rovigo che compariranno in video, con le loro lettere d’amore. Il progetto è nato da un’idea di Vito Alfarano, danzatore della compagnia Fabula Saltica, che nel 2006 iniziò a lavorare ad una pièce ispirata alla storia d’amore di Paolo e Francesca. “Oltre i confini”, sostenuto dall’Associazione Balletto,  venne presentato pubblicamente nell’ambito della rassegna “Percorsi d’autore” e riscosse un notevole successo. Desideroso di ampliare il progetto per renderlo più completo, Vito Alfarano e Paola Maran decisero di realizzare laboratorio ...

Si conclude il 17 e il 18 settembre la XVI edizione dell’International Ballet Festival di Miami, istituito e diretto da Pedro Pablo Peña. Il Festival, iniziato il 26 agosto è riconosciuto come uno dei più importanti eventi negli Stati Uniti ed ospita alcune fra le più importanti compagnie del mondo, con étoiles provenienti da Stati Uniti, Canada, Inghilterra, Austria, Germania, Francia, Italia, Spagna, Ungheria, Argentina, Messico, Cile e Brasile. Nell’ambito del Festival saranno assegnati anche due importanti premi: “A Life for Dance“, creato dallo scultore cubano Michel Hernandez, e il premio per la critica “Criticism & the Culture of Ballet“. Le serate conclusive sono divise in due eventi: l’ “Etoiles Classical Grand Gala”, il 17 settembre, con un programma tutto classico, e il “Festival Closing Gala“, il 18 settembre, che include anche il neoclassico e il contemporaneo. Le compagnie partecipanti: American Ballet Theater; Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janiero; Brazil; Ballet Santiago; Ballet Teatro Rafael Aguilar; Ballet Nacional Dominicano; Cuban Classical Ballet of Miami; Compañía Taller Coreografico del Messico, English National Ballet; Hungarian National Ballet; New York City Ballet; North Carolina Ballet; Staatsballett Berlin; Victor Ullate Ballet; Balletto Teatro di Torino; Gabriele Rossi Dance Company; Luna Negra; India World ...

Torna dal 5 al 16 ottobre la nuova edizione di ¡FLAMENCO!, il festival prodotto dalla Fondazione Musica per Roma che per la quarta volta chiama nella capitale dalla Spagna i grandi nomi del flamenco contemporaneo per proporre spettacoli di musica, canto e ballo nello stile di una delle culture più antiche e affascinanti. Sotto la direzione artistica di Juan Angel Vela del Campo, ¡FLAMENCO! ha già ospitato nella sua consueta sede, l’Auditorium Parco della Musica di Roma, alcuni dei più celebri artisti del mondo come Tomatito, Enrique Morente, Miguel Poveda e tanti altri, che hanno contribuito al successo del festival, quest’anno peraltro preceduto da un’importante anteprima il prossimo 28 settembre, quando Paco De Lucìa, ambasciatore internazionale dl flamenco, tornerà a scaldare la Sala Santa Cecilia con la frenesia dei suoi ritmi. Ma spetterà alla danza, a cui il festival dedica tre appuntamenti, ad aprire ufficialmente l’evento, nelle serate del 5 e del 6 ottobre: la stella del flamenco e della danza contemporanea Israel Galvàn presenterà, per la prima volta in Italia,  il suo ultimo lavoro La Curva, nel quale il coreografo e ballerino, accompagnato dal pianoforte di Sylvie Courvoisier, darà prova delle doti di originalità coreografica e abilità tecnica che ...

Il giornaledelladanza.com lancia una nuova iniziativa a favore della promozione della danza: “Danza: chi, come, perché?”, una nuova rubrica curata dal noto critico di danza Vittoria Ottolenghi, che ogni quindici giorni risponderà alle più interessanti domande poste dai lettori su temi di interesse artistico e sociale relativi all’arte coreutica. Un momento di incontro e di scambio costruttivo con una personalità del mondo della danza, con alle spalle un bagaglio culturale. Un’iniziativa importante che contribuirà, presumibilmente, alla conoscenza e alla diffusione della danza teatrale. Gentilissima Signora Ottolenghi, sono la madre di un ragazzo che ha deciso di avvicinarsi alla danza, ma, vivendo in un paesino del Sud Italia, il cui nome ometto, ci ritroviamo a combattere con tutti i pregiudizi legati alla figura del danzatore maschio, mio marito non è d’accordo ma io vorrei mio figlio non abbandonasse quest’arte bellissima, secondo Lei che tipo di appoggio posso dargli per farlo continuare in questo percorso? Flavia Cara Flavia, dirgli – come sosterranno anche tutte le persone oneste e intelligenti – che faccia quello che gli pare, se ci crede devotamente e se è disponibile a lottare per realizzare i propri sogni. Bravo, bravissimo! Vittoria Ottolenghi Lei crede nei nuovi coreografi emergenti? Secondo Lei esiste ...

    A Salerno è tutto pronto per il Galà Internazionale di danza, musica e teatro! Uno spettacolo che si suddividerà in due, grandi parti: nella prima verrà portata in scena la pièce “Acqua che dagli occhi”, in prima assoluta, con la regia di Claudio Borgianni. Un vero e proprio concerto/spettacolo all’interno del quale il ballerino Vincenzo Capezzuto, artista eclettico del panorama italiano ed internazionale, canterà e sarà accompagnato dall’ensemble musicale Soqquadro Italiano. Insieme alla musica ci saranno le proiezioni video della grande e bravissima artista Cristina Spelti e la recitazione del regista Claudio Borgianni. Nella seconda parte, invece, ci sarà danza e soltanto danza. Tantissimi gli artisti che hanno aderito alla manifestazione e che hanno deciso di condividere la loro grazia con il pubblico campano. Silvia Azzoni e Alexandre Riabko, ètoiles del Balletto di Amburgo; Gabriella Limatola e Sobir Utabaev, primi ballerini del Pfalztheater Kaiserslautern; la Compagnia Aterballetto e lo stesso Vincenzo Capezzuto. Le coreografie della serata saranno di Mauro Bigonzetti, John Neumeier, Stefano Giannetti, Enrico Morelli. Philippe Kratz e Giulio Pighini si esibiranno, invece, con la coreografia di Mauro Bigonzetti “Songs” mentre alla compagnia MMCompany di Michele Merola, che porterà sul palco del Teatro Verdi una prima assoluta, toccherà ...

L’Accademia di Francia a Roma, una delle storiche istituzioni al servizio della promozione culturale, connubio di storia dell’arte e laboratorio di creazione contemporanea, per la prima volta in tanti anni di attività apre le porte alla danza, ospitando otto ballerini e coreografi provenienti dal continente africano nel progetto La danza contemporanea africana a Villa Medici, che vuole essere prima di tutto un omaggio allo sviluppo che ha conosciuto la danza contemporanea africana nell’ultimo decennio. Il programma è partito il 5 settembre, quando il gruppo di artisti, già noti in Africa da nord a sud ma poco conosciuti in Europa, si sono riuniti per lavorare insieme, riflettere e confrontarsi sulla creazione coreografica in dieci giorni di convivenza nella prestigiosa Villa Medici. I frutti di tale riflessione verranno poi mostrati al pubblico in una performance site specific che giovedì 15 settembre, ultimo giorno della residenza, nella stessa sede romana: durante un percorso pensato per il piazzale del giardino di Villa Medici, la creazione porterà il pubblico a scoprire spettacoli sia individuali che collettivi. Ma il soggiorno degli otto artisti nella capitale continuerà nella prossima settimana, quando gli ospiti presenteranno i loro assoli, per la maggior parte di essi in prima nazionale, durante ...

Anche quest’anno si ripete la straordinaria iniziativa di distribuzione promossa dalla Nexo Digital, che consentirà di assistere, attraverso la proiezione in molte sale cinematografiche in Italia e all’estero, a grandi capolavori classici trasmessi in diretta via satellite dal Bolshoi di Mosca e dall’Opera di Parigi in proiezione digitale 2K ed audio Dolby Digital 5.1. I titoli in programma Dal Bolshoi di Mosca: Esmeralda (il 9 ottobre 2011 alle ore 17:00); La Bella Addormentata (il 20 novembre 2011 alle ore 16:00), Lo Schiaccianoci (il 18 dicembre 2011 alle ore 16:00); Il Corsaro (l’11 marzo 2012 alle ore 16:00); The Bright Stream (il 29 aprile 2012 alle ore 16:00); Raymonda (il 24 giugno 2012 alle ore 17:00) Dall’Opera di Parigi: La Source (il 4 novembre 2011 alle ore 19:30 Romeo e Giulietta (il 15 maggio 2012 alle ore 19:30) ORARI & INFO Nexo Digital Ufficio Stampa Luana Solla Tel. (+39) 02 8051633 Cell. (+39) 334 3369695 luana.solla@nexodigital.it http://www.youtube.com/watch?v=yRz6KeBpT8U&feature=channel_video_title www.nexodigital.it Lorena Coppola

Seduzione, fascino, passione: un mix unico, intrigante e coinvolgente. A Roma arriva il tango, quello “puro”, quello di Miguel Angel Zotto. Il più famoso ballerino e coreografo argentino sul palcoscenico del Teatro Olimpico affascinerà le platee romane con la magia e la passione del ballo più sensuale al mondo. Il Maestro ci insegna che “ballare il tango è un atto d’amore” e, anche in questa occasione, lo farà attraverso uno spettacolo diviso in quadri, ballati da cinque coppie di straordinari ballerini della Compagnia Tango x2 e con un’orchestra dal vivo, selezionata tra i migliori milongueros di Buenos Aires. Sullo sfondo, filmati d’epoca, girati 25 anni fa dalla mano esperta dello stesso Zotto, capace di catturare lo stupore della sua arte e imprimerlo nella memoria. Il risultato è uno spettacolo che ricrea le ambientazioni della migliore tradizione tanguera e le sensazioni, le emozioni, le sfumature di un ballo senza tempo. Uno spettacolo indimenticabile e assolutamente imperdibile, e non solo per gli appassionati. Puro tango, pura passione. E allora tango! ORARI & INFO 4, 5, 6, 7, 8, 11, 12, 13, 14, 15 Ottobre ore 21.00 9 e 16 Ottobre ore 18.00 Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17 Tel: +39 06 ...

Era il 23 gennaio del 1856 quando, per la prima volta, presso l’Académie Royale de Musique, a Parigi, fu proposto il balletto intitolato “Le Corsaire”. Come molti critici della danza sanno, Le Corsaire non rientra nel grande repertorio dei balletti classici per eccellenza;  creato da Joseph Maziler, all’Opéra di Parigi, il balletto subì molte revisioni, fino ad ottenere due versioni: quella russa, diffusa anche in Europa, di Pyotr Gusev e quella americana di Konstantin Sergeyev. Recentemente, è uscita in dvd la versione del balletto revisionata da Pyotr Gusev, la cui registrazione avvenne nel 1989 presso il Teatro Kirov,  di Leningrado. Il dvd, pubblicato per Dvd Kultur, ci ripropone dunque un balletto nuovo, risultato di un lavoro durato circa 130 anni. Diviso in 3 atti, la storia è ambientata in un’atmosfera esotica, non ben definita, in cui vengono esaltati la bravura e la bellezza dei due personaggi femminili: Medora e Gulnara, interpretati rispettivamente da Altynai Asylmuratova ed Elena Pankova, grandi ballerine formate nella scuola pietroburghese. Pur essendo un filmato ormai datato, tuttavia è fortemente evidente una regia eccellente  che permette di seguire l’azione scenica e privilegia la professionalità e la bravura dei ballerini. Antonia Nedelcu