Il piano futuro per la Bayerische Staatsoper è in atto: ci stiamo concentrando sulla continuità del personale e sulle riforme strutturali. Il trionfato di successo della Bayerische Staatsoper continua a brillare – il direttore artistico statale Serge Dorny e il direttore di balletto Laurent Hilaire continueranno il loro lavoro a Monaco fino al 2031, Vladimir Jurowski rimarrà direttore musicale generale della Bayerische Staatsoper fino al 2028 su sua richiesta. Sotto questo team di gestione, la Bayerische Staatsoper sta correndo di successo in successo. “Sono lieto che stiamo continuando il nostro lavoro congiunto e guidando la nostra ammiraglia culturale nel futuro”, ha spiegato il ministro delle arti Markus Blume in una conferenza stampa al Teatro Nazionale di Monaco. Foto Axel Koenig www.giornaledelladanza.com

La Royal Ballet School è lieta di annunciare la nomina di Iain Mackay come prossimo direttore artistico a seguito di un’ampia ricerca internazionale. Formatosi alla Upper School della Royal Ballet School, dopo essersi diplomato, Iain Mackay si è unito al Birmingham Royal Ballet, sotto la direzione di Sir David Bintley, dove ha rapidamente scalato i ranghi ed è stato promosso a Principal nel 2003. Ha ballato con Corella Ballet Spain dal 2007. al 2009 prima di tornare al Birmingham Royal Ballet per ballare fino al suo ritiro nel 2017. Nel corso della sua carriera, Iain ha interpretato ruoli da protagonista in una vasta gamma di repertori della compagnia, dal classico al moderno. Ha lavorato con un ampio elenco di importanti coreografi internazionali, tra cui David Bintley, Christopher Wheeldon, Kim Brandstrup, Angel Corella, Jessica Lang, Natalia Makarova, Nahid Siddiqui e Stanton Welch. Si è anche esibito come artista ospite internazionale nel corso della sua carriera. Oltre a questo, Iain ha tenuto lezioni in compagnia, ha condotto le prove e ha allenato individualmente i ballerini per le esibizioni. Foto The Royal Ballet School www.giornaledelladanza.com  

FLASH NEWS -La Regina Camilla è la new Patron della RAD – una delle principali organizzazioni di educazione e formazione della danza – dal 2020 al fianco della defunta regina Elisabetta II, che è stata Patron dell’organizzazione dal 1953 fino alla sua scomparsa nel 2022. In qualità di Patron della RAD, la Regina Camilla ha svolto numerosi compiti. Ha aperto formalmente la sede della RAD nel 2022 e ha assegnato il Queen Elizabeth II Coronation Award alla stella del balletto Mikhail Baryshnikov in una presentazione speciale a Buckingham Palace lo stesso anno. Nel corso degli anni, la Regina Camilla ha sostenuto il programma Silver Swans della RAD, progettato e sviluppato per studenti di età superiore ai 55 anni interessati alla danza. Nel suo nuovo ruolo di mecenate, la Regina Camilla continuerà ad essere una figura ispiratrice e sostenitrice della RAD e del mondo della danza in generale. Darcey Bussell, presidente della RAD, afferma: “Questa è una notizia meravigliosa. Sua Maestà la Regina Camilla è da molti anni una sostenitrice impegnata della RAD. Il suo patrocinio farà una grande differenza per i membri della RAD e aiuterà a incoraggiare tutte le generazioni a trarre vantaggio dai numerosi attributi della danza”. Foto ...

Dopo il successo della scorsa stagione – che ha registrato 110.000 presenze, 136 giornate di spettacolo e 10 di eventi privati, con una capienza della sala in media occupata all’82% e 1.350 abbonate e abbonati – il Teatro di via Saragozza riconferma anche quest’anno una programmazione strutturata ed eterogenea. In particolare per la Stagione 2024/2025 di Danza lo spettacolo inaugurale è con la “Parsons Dance” – l’iconica compagnia fondata dal pluripremiato David Parsons e dal lighting designer vincitore di più Tony Award Howell Binkley – il 7 novembre con “Balance of Power”, spettacolo che alterna coreografie di repertorio a prime europee. Il 1° dicembre (ore 21) è protagonista una delle compagnie acrobatiche più apprezzate al mondo, “Les Farfadais” diretta da Alexandre Haffner, che propone “Éveil”: una favola poetica in cui lo spettatore è immerso in un mondo incantato, abitato da creature fantastiche, atmosfere oniriche e personaggi memorabili. L’ironia, l’energia e l’intensità dello stile “Kataklò” – compagnia nata dal genio di Giulia Staccioli – sono al centro di “Back to Dance”, in programma il 9 febbraio, spettacolo che celebra il desiderio di danzare come inno alla vita, dando voce ai bisogni e ai desideri irrinunciabili dell’uomo, quali libertà, socialità e felicità. ...

Una sera d’estate, un panorama mozzafiato, un palcoscenico incastonato nel cuore di Roma e la bellezza della danza in una maratona che coinvolge tutti i corsi dell’Accademia Nazionale di Danza. Dal 25 giugno al 12 luglio il suggestivo Teatro Grande con vista sul Palatino romano accoglie il pubblico e apre le sue porte per ben 12 serate con 4 programmi differenti in cui le diverse “scuole” dell’AND porteranno in scena lavori del repertorio e ben 10 prime assolute con oltre 350 allievi coinvolti. Una sfida raccolta e realizzata dalla neodirettrice Anna Maria Galeotti che con nuovo impulso guiderà per i prossimi tre anni l’Accademia: ”questo luogo merita di essere valorizzato – afferma Galeotti – e l’obiettivo è quello di crescere e far crescere i nostri allievi nel segno di una versatilità e di una qualità artistica irrinunciabili per la formazione e la creazione di un danzatore”. “Le Monere, il regno della trasformazione” è il fil rouge degli spettacoli finali di quest’anno: il tema prende spunto da questi insostituibili microrganismi che condizionano tutte le funzioni vitali presenti in natura e rendono possibile il processo della mutazione. Una definizione che ben si presta alla descrizione dei linguaggi artistici della contemporaneità. Attraversando la storia dell’arte di Tersicore, l’Accademia Nazionale di Danza presenta programmi diversi a seconda delle scuole accademiche che offrono ...

Molteplici personalità del mondo culturale e dello spettacolo, figure internazionali della danza, gente comune, istituzioni, fondazioni, enti lirici, compagnie di danza, tra cui “Ballet Nice Méditerranée”, “Teatro alla Scala”, “Opéra National de Paris”, “Les Ballets de Monte-Carlo”, “Fondation Maurice Béjart” e “Béjart Ballet Lausanne”, hanno ricordato in questi giorni la straordinaria levatura artistica di Éric Vu-An scomparso prematuramente l’8 giugno 2024. Era nato il 3 gennaio 1964 a Parigi con origini vietnamite da parte del padre adottivo (quello naturale era di Guadalupa). Da sempre aveva voluto danzare, era il suo desiderio più grande. Infatti a soli cinque anni entra nello Studio di Rue de Tournon a Parigi e prende la sua prima lezione di classica da Madame Edith George (maestra di danza di origini italiane, il cui vero nome era Adèle Marie Romana Lazzarotto che fu in precedenza ballerina, cantante e attrice anche nel celebre film musicale “Folies-Bergère” diretto da Henri Decoin con Eddie Constantine e Zizi Jeanmaire). Nel 1974 Éric Vu-An prende parte al Concorso per l’ammissione alla “Ecole de Danse de l’Opéra National de Paris” sostenendo l’audizione da solo senza accompagnamento di un insegnante, convinto che l’arte di Tersicore fosse la sua unica e insostituibile guida. La Scuola ...

All’interno del rinato Festival Internazionale dedicato alla giovane danza professionale, alla formazione di eccellenza e alle residenze (organizzato oggi dal Comune di Vignale Monferrato e dall’Associazione Culturale Stabilimento delle Arti con la direzione artistica della prof.ssa Michela Maggiolo) si trovano numerosi spettacoli, restituzioni di residenze, incontri, il concorso internazionale, conferenze, il gala delle scuole di danza, presentazioni di libri, workshop, spettacoli per bambini, percorsi mirati e molto altro. Di seguito presentiamo una scelta di alcuni tra i numerosi spettacoli presentati in Piazza del Popolo a Vignale Monferrato con inizio alle ore 21.30. Per tutti gli altri eventi e anteprime è disponibile un dettagliato calendario sul sito ufficiale del festival www.vignaleindanza.com   Il caratteristico comune monferrino è da sempre associato all’arte tersicorea e al trasmettere la danza come verbo per fornire ai giovani grandi possibilità di crescita. Nel programma troverete diversi eventi incentrati sulla valorizzazione del territorio, e spettacoli innovativi che spesso presentano le nuove e attuali concezioni di danza, presentando le avanguardie di questo campo, permettendo ai partecipanti di apprendere a pieno la concezione artistica dei coreografi ospiti per restituire al pubblico quanto appreso.   Vignale Monferrato ospita l’antica arte della danza dal 1978, donandole il suo meraviglioso scenario collinare, ...

Venerdì 14 giugno alle ore 21 il palcoscenico del Teatro Astra di Torino ospiterà una ‘Serata d’Autore’ dedicata al coreografo spagnolo José Reches. Tre i titoli firmati da Reches, portati in scena dal Balletto Teatro di Torino insieme alla giovanissima compagnia spagnola LARREAL del “Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma” di Madrid. La serata è realizzata con il patrocinio della Città di Torino e con il patrocinio morale dell’Ambasciata di Spagna in Italia.   “LARREAL del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma” GALEA Idea e coreografia: José Reches Danzatori/trici: Adrián López Fernández, Carmen Molina Sanz, Daniela Romero Morollón, Eva Gómez Gaspar, Jully Andrea Arias Quintero, Laura Conchuela Castellot, Matilde Danti, Pablo Vázquez Durá, Paula Morejón García, Sara Gomez Fernandez, Saray Alonso Amorín Luci: Olga García Musica: Taiko Costumi: José Antonio Arroyo, José Reches In collaborazione con il Festival Acqui in Palcoscenico – BEinSIDE Ispirato ad un’antica condanna. Uomini destinati a remare. Una forma di schiavitù che privava la libertà di ogni sorta. Remavano insieme, in modo che la fatica fosse minore. Uno di loro teneva il ritmo con un tamburello o con la voce: monotonia incessante. Galea è un lavoro di gruppo basato su uno schema di ripetizioni di braccia e gambe, che si complica in termini di ritmo, spazio e ...

La danza ha le sue regole ferree e il suo galateo. Di conseguenza li ha anche lo spettacolo che corona l’anno di lavoro degli allievi e degli insegnanti. In questo articolo segnaleremo alcune linee guida del saggio, il momento tanto atteso che fa emozionare tutti gli allievi, perfino quelli meno costanti durante l’anno, e le famiglie che finalmente possono assistere al risultato delle fatiche e dell’impegno dei loro ballerini. Regola numero 1. Outfit. Capelli, trucco e abbigliamento dei ballerini devono rispettare alla lettera quanto stabilito dell’insegnante. Gioielli, orecchini, braccialetti e orologi rimangono a casa. Regola numero 2. Back stage. I ballerini trascorrono più tempo nel camerino che sul palco, quindi dovranno rispettare gli spazi e le proprietà dei compagni di danza e del teatro. Vietatissimo l’ingresso ai genitori nel back stage, se non richiesto o approvato dall’insegnante. I ballerini potranno portare degli snack solo su permesso del maestro e pulire in caso lascino briciole. Niente schiamazzi e smartphone che rubano attenzione e concentrazione. Regola numero 3. La prova generale. Durante le prove generali, i ballerini devono essere attenti e concentrati, e rispettare le direttive del maestro. Danzare sul palco è molto diverso che farlo in sala danza, quindi è essenziale ...

  Gentile Tommaso come ti sei avvicinato alla danza e quali sono i primi ricordi da bambino verso l’arte coreutica? Mi sono avvicinato alla danza all’età di quattro anni e mezzo. Precedentemente frequentavo un corso di recitazione per bambini in una struttura nella quale si svolgevano anche lezioni di danza classica, contemporanea e di altri generi. Sin dal primo istante, sono rimasto folgorato dalla bellezza di quest’arte meravigliosa. Ho quindi espresso immediatamente la volontà di iscrivermi ai corsi di danza classica ai miei genitori che mi hanno appoggiato ed incoraggiato sin dal primo momento. È cominciata così la mia avventura con la danza.   Quali sono state le maggiori difficoltà nello scegliere lo studio della danza? Non ho riscontrato difficoltà nella mia scelta, poiché ho avuto la fortuna di avere una famiglia completamente aperta all’arte e all’espressione artistica in generale. La danza era ed è una mia esigenza, oltre che una mia profonda passione. A livello sociale, non sono mai stato una persona che si è preoccupata del giudizio altrui riguardante le mie scelte e passioni. Ho fatto ciò che amavo con umiltà ed impegno e, fortunatamente, sono sempre stato appoggiato anche dai miei insegnanti della scuola elementare e dai ...