«Non veniamo al mondo per lavorare o per accumulare ricchezza, ma per vivere. E di vita ne abbiamo una sola» (J. Mujica): mai parole sarebbero state più azzeccate a sintetizzare il messaggio di Cirkopolis, spettacolo del Cirque Éloize andato in scena al Teatro Il Celebrazioni di Bologna lo scorso 24 gennaio alle ore 21. Suggestivamente nostalgico della più celebre pellicola di Fritz Lang, Cirkopolis catapulta lo spettatore in un universo futuristico – ma ben radicato nella visione del tempo presente – dove la fucina industriale, coi suoi ritmi incessanti e i processi sistematici, prevarica indefessamente sulla natura umana di chi ci lavora. Come se il senso delle vite stesse dipendesse solo da una macchina e dal suo corretto funzionamento. Dave St-Pierre e Jeannot Painchaud, uniti nella co-direzione dell’opera, hanno ben pensato di abbattere questo falso mito: tra acrobazie funamboliche, gag di autentica clownerie, contorsionismi straordinari e giocoleria virtuosistica, infatti, i personaggi in scena gradatamente si spogliano dei grigi e seriosi panni dell’affannosa routine quotidiana per ostentare muscoli guizzanti, tutine super sexy, gonne a campana da far invidia alla più spregiudicata pin up hollywoodiana. Allo stesso modo, le scenografie e musiche – rispettivamente curate da Robert Massicotte e Stéfan Boucher ...

  Il 1 febbraio 2017, il Teatro Ristori di Verona ospita la compagnia eVolution Dance Theater con Night Garden, regia e coreografia di Anthony Heinl. La eVolution dance theater nasce nel 2008 ed è diretta dal coreografo di origini statunitense Heinl il quale, grazie alla formazione in chimica e scienze tecnologiche, ama sperimentare nuove idee, nuovi materiali e la combinazione tra gli elementi in scena creando il cosiddetto ‘effetto hollywoodiano’, senza tuttavia tralasciare la cura per il movimento e le capacità tecniche e stilistiche dei suoi performers. La forza della compagnia sta proprio nella varietà dei linguaggi artistici che fonde e propone, danza, acrobatica, illusionismo e video art, creando spettacoli innovativi e divertenti con grande professionalità. Night Garden racconta cosa accade sotto la luce della luna quando il mondo si riposa, trasportando gli spettatori in un regno magico e misterioso popolato da creature bioluminescenti, che giocano in una nuova dimensione in cui le ombre hanno colore e le leggi della natura, il paesaggio e le emozioni si trasformano, risvegliando i nostri istinti più primitivi. ORARI & INFO 1 febbraio 2017, ore 20.30 Teatro Ristori Vicolo Valle 2/A, 7 37122 Verona VR Telefono: +39 045 693 0000 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Meccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione, Bolero è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia della musica: una delle ragioni della fortuna del pezzo sembra essere fortemente legata all’evocazione di immagini di sensualità che questo suscita, anche quando tali suggestioni sono contrassegnate da una sostanziale ambiguità. Nel realizzare una nuova versione coreografica del Bolero, Michele Merola si è confrontato con questa musica ossessiva e ripetitiva, cercando di comprenderne l’identità, la ragione e la funzione, per arrivare così alla sua interpretazione: alla fine di questo percorso l’ispirazione del coreografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili distanze tra uomini e donne, quel “muro trasparente” che li divide. Così, nelle diverse sfumature assunte dalla danza, la coreografia declina la varietà di umori che “circolano” intorno e dentro al rapporto di coppia. Umori che, comunque, rendono speziata l’esistenza. Nella coreografia si proiettano, dall’interno verso l’esterno, paure, desideri rimossi, scosse esistenziali che rivelano interi universi, legami segreti che esistono tra le persone… e l’ironia lascia il posto al timore, l’amore al disinganno, il distacco alla condivisione, e via via, fra crescendo e diminuendo, come ...

Dire attraverso il movimento, questo il filo conduttore della rassegna di danza che abiterà Torino fino a marzo. Quest’anno, infatti, la stagione del Teatro bellARTE di Torino propone Il corpo racconta, una sezione di cinque spettacoli dove la danza esprime la sua forza espressiva attraverso diversi generi (street dance, teatro danza e danza contemporanea) con compagnie riconosciute a livello nazionale e internazionale. Dopo il primo appuntamento con lo spettacolo 3 delle Lady Killer, giovane compagnia torinese tutta al femminile, la sezione danza prosegue con Quintetto (4 febbraio), di Tida – Théâtre Danse: una creazione che indica la danza come uno strumento superiore di ascensione fra terra e cielo. In Arie di Carta (prima regionale – 17 febbraio), due curiosi personaggi fuori dal tempo si fanno coraggio a vicenda con l’obiettivo di narrare le loro vite al contrario, per provare a contrastare la solitudine del vivere. E sempre di prossimità parla lo spettacolo Sofaz (prima nazionale – 24 febbraio) dei danzatori francesi Aziz El Youssoufi e Sofiane Chalal: fra ironia e street dance, due personaggi diametralmente opposti si trovano a condividere uno spazio comune, mostrando il rischio ma anche il bisogno della diversità. Infine in scena Daniela Paci e il suo ...

Il 28 gennaio 2017, il Teatro Condominio Vittorio Gassman di Gallarate (VA) ospita i Sonics con Toren, spettacolo creato e diretto da Alessandro Pietrolini, coreografie di Federica Vaccaro. Compagnia torinese di acrobati, artisti e performer di varia natura e di grande talento, nata nel 2001 da un’idea di Pietrolini (performer, autore degli spettacoli e direttore artistico della compagnia) e Ileana Prudente, (performer, costumista e coreografa), i Sonics vantano numerose partecipazioni di successo a eventi mediatici e Festival di rilievo internazionale in tutto il mondo, da Miami a Dubai, da Patrasso a Mumbai, passando per Atene, Beirut, Kiev e Rio de Janeiro. Presentato in anteprima mondiale al Fringe Festival di Edimburgo nel 2015, Toren è uno spettacolo coloratissimo, di forte impatto visuale, ricco di sperimentazioni acrobatiche, un inno alla felicità e alla speranza, che suggerisce una riflessione sul colore e sulla magia che esso è in grado di creare e che purtroppo spesso si perde man mano che si diventa adulti. L’opera è un invito a guardare la vita con occhi diversi, a coglierne tutte le mille colorate sfumature, ritrovando dentro noi stessi la voglia di dare vita a quei sogni che dimentichiamo di avere, ma che sono la nostra parte ...

Fredy Franzutti uno dei più noti coreografi nel panorama nazionale, fonda nel 1995 il “Balletto del Sud”, compagnia che dirige e per la quale ha creato un repertorio di 34 spettacoli. Realizza inoltre balletti per diversi teatri internazionali fra cui il Bolshoi di Mosca, il Teatro dell’Opera di Roma, l’Opera di Montecarlo, l’Opera di Magdeburg, Sophia e Tirana, per diversi enti lirici italiani e per trasmissioni Rai. Ricostruisce balletti perduti sotto la guida di Beppe Menegatti. Cura le danze di opera di produzioni realizzate in Francia, Spagna, Russia e numerose in Italia, a fianco di registi come Pier Luigi Pizzi, Mauro Bolognini, Beppe De Tomasi, Flavio Trevisan. Ha realizzato coreografie per étoiles internazionali come Carla Fracci, Lindsay Kemp, Luciana Savignano, Alessandro Molin, Xiomara Reyes, Vladimir Vassiliev. Partecipa, su invito di Vittoria Ottolenghi, a diverse edizioni delle Maratone internazionali di danza e realizza per Vittoria Cappelli numerosi eventi. All’attività di coreografo affianca quella di autore, regista, scenografo e costumista, dirigendo opere liriche e di prosa e ideando diversi spettacoli, anche con voce e danza, collaborando con Ugo Pagliai, Giorgio Albertazzi, Arnoldo Foà, Franco Battiato, Lorin Maazel, Francesco Libetta. Caro Fredy, chi ti ha indirizzato verso la danza e come è nata ...

Secondo appuntamento di gennaio per Dentro la danza, la vostra fonte di notizie dal backstage e dal mondo (della danza). Oggi vi parliamo di nuove nomine, di danzatori che tornano e che viaggiano, di nuove opportunità e, come al solito, dei social danzerini… DIRETTOR IVO! È stato nominato nelle scorse settimane direttore artistico del Balé da Cidade de São Paulo, Ismael Ivo, danzatore prima e noto coreografo in seguito. Direttore della Biennale danza di Venezia fino al 2012, Ismael Ivo guiderà ora la compagnia brasiliana, composta da più di trenta elementi, tra le più importanti in ambito contemporaneo in America Latina. BENTORNATO E…BUON VIAGGIO! Due notizie vengono da due danzatori molto amati. È il momento di dare ufficialmente il “bentornato” a David Hallberg, che dopo un brutto infortunio è tornato in scena con l’Australian Ballet e sarà anche all’ABT nella stagione primaverile. Buon viaggio invece l’augurio a Sergei Polunin, che dopo il successo del docu-dilm Dancer continua il proprio viaggio nel mondo del cinema, figurando tra gli interpreti della nuova versione di Assassinio sull’Orient Express. Alla regia il shakespeariano Kenneth Branagh. OPPORTUNITA’ Inizia l’era Chouinard alla Biennale di Venezia, che ha aperto ufficialmente il bando per il Progetto Danzatori (fino ...

Justin Peck, ballerino e coreografo per il NYC Ballet, ha presentato nella metropolitana di New York il suo ultimo lavoro The times are racing.   www.giornaledelladanza.com

Inaugura giovedì 26 gennaio Palcoscenico Danza, la stagione dedicata all’arte coreutica inserita all’interno del cartellone di Fondazione TPE, con la direzione artistica di Paolo Mohovich. L’apertura della rassegna è affidata ad un importante ritorno sul palcoscenico del Teatro Astra di Torino: Aterballetto, la più importante compagnia di produzione italiana di danza, inaugura quest’edizione con un lavoro che è manifesto dello stile della compagnia, a cavallo tra innovazione e tradizione. Aterballetto, sotto la direzione artistica di Cristina Bozzolini, si pone l’obiettivo di proporre nuovi autori affiancandoli ad alcuni nomi di fama internazionale, offrendo un repertorio di danza formalista e di balletto contemporaneo. Per Palcoscenico Danza andranno in scena in una sola serata: il recente e apprezzatissimo lavoro dal titolo L’Eco dell’Acqua di Philippe Kratz, giovane coreografo nato in seno ad Aterballetto, che si rifà alla terribile vicenda dell’abbattimento di un aereo civile da parte di un missile militare nei cieli ucraini; 14’20’’ del grande Jiří Kylián, un pezzo sull’idea del tempo come invenzione degli esseri umani; Rain Dogs, uno dei capolavori di Johan Inger, recentemente insignito del Benois de la Danse come miglior coreografo, il “premio Oscar” della danza internazionale. Altri otto appuntamenti, sei dei quali in prima nazionale, compongo tra ...

  Tuffarsi nella magia di un Balletto senza tempo provoca sempre una grande emozione, soprattutto quando la performance è riprodotta fedelmente rispetto al libretto, ai costumi e alle scene originali. È il caso de La Bella Addormentata del Balletto di Mosca “La Classique”, andata in scena lo scorso 21 gennaio alle ore 21 presso il Teatro Il Celebrazioni di Bologna. Le intramontabili note di Čajkovskij hanno reso le più di due ore di spettacolo assai briose, commoventi e in qualche modo travolgenti, stimolando una costante percezione del pathos drammaturgico che sottende il libretto dell’opera. Una partitura musicale poliedrica costellata da un’altrettanta sinfonia di colori, gestualità, dinamismi così convincente da riuscire a catapultare lo spettatore in un’immagine della “vecchia scuola” russa, rigorosa e impeccabile. Naturalmente, data la reale contemporaneità dell’esecuzione, quest’immagine a tratti è apparsa lievemente sfocata, tanto per esigua esperienza in palcoscenico quanto per grande emozione dettata dalla giovanissima età di alcuni componenti del Corpo di Ballo. Ciononostante, il risultato finale è stato più che decoroso e ogni applauso notevolmente meritato. Merito di ciò va soprattutto ai Solisti, inappuntabili sul piano tecnico ed espressivo: la Principessa Aurora, dai lineamenti dolci e spumeggianti, ha dimostrato sin dal primo ingresso in scena ...