Per questo appuntamento con Dentro la Danza ancora nuove nomine, festeggiamenti per un traguardo anagrafico (anzi due!), l’open day dell’Accademia del Teatro alla Scala e una certa ballerina che si trasforma in un’opera d’arte…pittorica! L’ASCESA AL MONTE OLIMPO È di queste settimane la notizia, poi confermata, della nomina di Jan Fabre a direttore artistico del Festival d’Atene ed Epidauro, che coinvolge con i suoi spettacoli sia la capitale greca sia il famoso teatro di Epidauro, luogo dall’immensa importanza storico-archeologica. Jan Fabre sostituisce Yorgos Loukos, directeur de la danse anche all’Opera di Lione, che era riuscito a rilanciare la manifestazione nonostante la crisi imperante nel Paese. Un artista che prevede il futuro, dato che aveva intitolato la sua performance di 24 ore Mount Olympus to Glorify the Cult of Tragedy. Un’altra nomina importante, in Francia, quella di Corinne Gaillard, ex danzatrice del Grand Theatre de Geneve, e responsabile della programmazione artistica a Nantes dal 2005, è stata nominata direttrice del CDC di Tolosa. 40 ANNI E NON SENTIRLI! Se un tempo a 40 anni i danzatori cominciavano a parlare di pensione, fortunatamente adesso molti interpreti sono ancora splendidamente in forma sui palcoscenici. È il caso di due étoile, che festeggiano il compleanno ...

Il 27 febbraio 2016, il Teatro Le Serre di Grugliasco (TO) ospita l’atteso ritorno della compagnia Kataklò, con Les jeux animes, coreografie di Giulia Staccioli. Lo spettacolo, che vede in scena allievi dell’Accademia Kataklò e performers della compagnia, propone rivisitazioni di coreografie di repertorio e nuove sperimentazioni coreografiche aeree, dando vita a un’opera sperimentale nata dalla fusione tra sport, danza e teatro. Les jeux animes, letteralmente giochi animati, è infatti una creazione di stampo sportivo che riprende la matrice fisica e atletica dei suoi interpreti e la coniuga perfettamente con una ricerca coreografica inedita e appassionante, che supera schemi e barriere culturali, conquistando e stupendo il pubblico con semplicità e ingegno. ORARI & INFO 27 febbraio 2016, ore 21.00. Teatro Le Serre Via Tiziano Lanza, 31 Grugliasco (TO) Telefono: +39 011.0714488 E-mail: biglietteria@teatroleserre.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Wiener Staatsoper porta in scena uno dei grandi classici: Don Quixote, con la coreografia di Rudolf Nureyev e Marius Petipa.   www.giornaledelladanza.com

Dopo i successi del format ottenuti in sei anni di esposizioni nelle principali città d’Europa, arriva a Roma DANCER INSIDE BRAZIL, il progetto fotografico creato dall’architetto e fotografo romano Simone Ghera, in mostra dal 26 febbraio al 18 marzo presso la Galleria Candido Portinari, all’interno dell’Ambasciata del Brasile. La terra carioca diventa oggetto dell’esposizione di immagini di danzatrici classiche, soggetto in cui Ghera si è specializzato negli ultimi anni. Se da una parte il linguaggio universale della danza, è riconoscibile e leggibile in tutto il mondo, dall’altra le caratteristiche specifiche contestuali cambiano di luogo in luogo: dopo essere stato in città così urbanisticamente diverse come Praga, Vienna, Londra, Milano, Berlino, Mosca, San Pietroburgo e Baku, il fotografo affronta gli immensi spazi di Rio De Janeiro per integrare in un solo scatto l’arte del movimento e la complicità del linguaggio “natura-ingegneria-cultura. Gli scatti di Simone Ghera, caratterizzati da orizzonti, gravità, punti di vista e superfici, immergono le ballerine in una dimensione di spazio assoluto in cui muoversi in maniera puramente arbitraria. «Anche se il movimento è considerato l’essenza della danza – afferma Ghera – quello che mi attrae sono gli angoli statici e le linee create dai danzatori stessi. La fotografia ...

  Venerdì 26 febbraio alle ore 20:45 al Teatro Salieri di Legnago (VR) la danza si fonde col cinema per dare vita a Silence, on tourne! della Pockemon Crew, la compagnia tutta maschile di danza hip hop proveniente dalle strade di Lione. Capitanata dal direttore artistico Riyad Fghani, la crew si compone di ulteriori otto danzatori dal talento unico: Mehdi Meziane, Farès Baliouz, Livio Bordeau, Patrick M’Bala, Moncef Zebiri, Abdelhafid Sour, Nagueye Mahmoud e Karl Asokan. Ognuno di essi, formatosi professionalmente a proprio modo, porta in scena più che la tecnica coreutica la vera e propria cultura street, innervatasi nella compagine a partire dalla fine degli anni Novanta sul piazzale del Teatro dell’Opera di Lione. Lo spettacolo vuole essere un elogio al cinema in bianco e nero degli anni ’30 e ’40, con una particolare attenzione alle pellicole hollywoodiane che hanno immortalato i divi e le dive della memoria cinefila. Un salto nel passato per celebrare, inoltre, le origini della street dance che caratterizza la crew. Scene e costumi trasportano lo spettatore attraverso i film musicali che hanno segnato la golden age hollywoodiana (Fred Astaire, Gene Kelly, Vincent Minelli o Stanly Donen), e i danzatori esplorano le origini delle loro ...

Ecco un breve estratto di Boléro, a cura dei coreografi Sidi Larbi Cherkaoui e Damien Jalet, per l’Opéra National di Parigi. Musiche di Maurice Ravel.   www.giornaledelladanza.com

  Quando la danza classica supera le barriere di genere e gli stereotipi fisici ed esperienziali è lì che si giunge al virtuosismo più interessante, al cuore più puro dell’arte tersicorea. Per di più con pizzico di comicità nient’affatto fuori luogo. È questa l’atmosfera intorno a cui si è svolto lo spettacolo de Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, compagnia di balletto solo maschile en travesti. Il teatro ospitante è il Duse di Bologna, che nello scorso martedì sera (16 febbraio) ha visto riluccicare il proprio palcoscenico di lustrini e paillettes, magistralmente adagiati su tutù e coroncine, ingannatori – fino all’ultimo istante – di una virilità relegata nei peli del petto e nei bicipiti guizzanti. Un programma ricco e variegato si prospetta per la sala gremita di amatori, come preannuncia l’intramontabile voce fuori campo dall’ironico accento russo, infallibile nel suscitare l’ilarità raccomandando persino di non rimembrare alle giovani “danzatrici” la violenza bolscevica attraverso i flash delle macchine fotografiche. Si apre, dunque, il sipario e la magia del Lago dei Cigni padroneggia la scena irruentemente, scivolando tra le gambe esili di Paul Ghiselin che saluta il pubblico nei panni di un mago Rothbart affannato e ben poco spaventevole. Sotto le sue ...

Il 21 febbraio 2016, l’Auditorium S. Nicolò di Chioggia (VE) ospita il Balletto di Castelfranco Veneto-Gruppo jr, nel Galà di danza Tra classico e contemporaneo. Il Balletto-Gruppo jr, emanazione dell’associazione culturale Il Balletto, diretto da Susanna Plaino, rappresenta una realtà professionale unica nel suo genere, nonché una tra le più importanti e prolifiche del panorama nazionale. I danzatori, tutti giovanissimi studenti dei corsi professionali di età compresa tra i 13 e i 19 anni, possiedono infatti grande tecnica e qualità interpretative non comuni, caratteristiche che hanno portato moltissimi dei danzatori usciti dalla Scuola a ricoprire ruoli importanti in prestigiose compagnie nazionali ed internazionali, come English National Ballet, La Scala di Milano, Stuttgard Ballet, Opera di Roma, Vienna Staatsballet  e tanti altri ancora. Nel Galà di Danza ammireremo quindi queste giovani promesse della danza in coreografie tratte dal repertorio classico, come Don Chisciotte, Lo Schiaccianoci, Il Corsaro e molte altre, alternate a opere di matrice contemporanea, per uno spettacolo eclettico, vario e di altissimo livello tecnico. ORARI & INFO 21 febbraio 2016, ore 17.00 Auditorium S. Nicolò Calle San Nicolo’ 30015 Chioggia (VE) telefono: +39 041402487 E-mail   MFreguggia@chioggia.org Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Debutta questa sera, 18 febbraio, al Teatro della Contraddizione di Milano Lei della compagnia Sanpapié, uno spettacolo che mette al centro la figura femminile, ma non solo. Su musica e testi di Marcello Gori, Laura Guidetti costruisce una coreografia, di cui è anche interprete, che porta in scena una donna, Lei, “a metà di un’età di mezzo”, alla ricerca di qualcosa di autentico, in un processo in cui impara a camminare, si traveste, si trasforma, sorride. In questo tentativo di ricollegarsi alle proprie radici, la accompagna, in contrappunto, Lui, che la studia, la provoca, cerca di capirne il viaggio compiendo il proprio. In questi giochi contrappuntistici, la soluzione sembra essere nel cominciare a considerarsi interi, in connessione con il flusso della vita. Questo il tema di fondo dell’assolo, con cui Sanpapié ritorna a una dimensione più intima, in cui la coreografia dialoga costantemente con drammaturgia e musica; due elementi imprescindibili, dato che la drammaturgia e l’idea di Lei nascono dalla (ri)lettura di alcuni testi antropologici e filosofici, come Donne che corrono coi lupi di Clarissa Pinkola Estes e Natura uomo donna di Alan W. Watts; ma è la coreografia a farli propri attraverso tante diverse “lei”, incarnate dal gioco teatrale, ...

Balletto di Roma Reveals 1 è parte di Set Up, un progetto che porta musica e performing arts a Punta della Dogana, e che si protrae per due serate, durante le quali lo spazio museale si presenta in modo inedito: tra un allestimento e l’altro, lo spazio artistico ospita attività performative site specific. I danzatori di Balletto di Roma porteranno le loro coreografie a Punta della Dogana nella serata del 19 febbraio 2016. Questo progetto inaugura una serie di esperienze e creazioni inedite del Balletto di Roma per spazi culturali e contesti artistici. Per l’evento veneziano, alcuni danzatori della compagnia, guidati da Fabio Novembrini e Roberta Racis (già danz’autori per serate a stretto contatto col pubblico, come in occasione di Dance Raids a Feltre, evento di danza urbana di Operaestate Festival Veneto), realizzano delle azioni coreografiche pensate per i suggestivi spazi di Punta della Dogana a Venezia, che permettono il dialogo tra performance, danza, musica, in un succedersi emozionante di gesti, suoni e immagini. La serata del 19 febbraio, ha in programma la musica di Evan Parker, la performance Your Majesties di Navaridas & Deutinger, le proiezioni con performance di Alva Noto e le creazioni di Balletto di Roma. I ...