Power_Game è la produzione 2014 della Compagnia EXCURSUS con la musica originale di Michelangelo Lupone e la coreografia di Ricky Bonavita. Il lavoro, è stato coprodotto insieme al CRM – Centro Ricerche Musicali – in occasione dell’edizione di ArteScienza 2014, progetto andato in scena a settembre all’Accademia Nazionale di Danza. I due artisti, Michelangelo Lupone per la musica  e Ricky Bonavita raccontano in sintesi ciò che ha mosso la collaborazione e la creazione: “nei nostri tempi contraddistinti da un turbine tecnologico sempre più incalzante e dirompente, le relazioni fra gli umani continuano a riproporre le tematiche, i giochi, le dinamiche e le problematiche di sempre. Nell’immaginario collettivo il ‘gioco di potere’ prelude ad una simbolica lotta, ad un conflitto, talvolta ad una mediazione: questi sono gli spunti tematici per un’esplorazione coreografica, per una trasposizione drammaturgica dell’incontro tra l’universo maschile e quello femminile, nelle loro molteplici sfaccettature.” Dal tessuto coreografico di questo lavoro emergono temi come eros e desiderio che si intuiscono attraverso una facilità di comunicazione mediante il linguaggio del corpo e del movimento, ma al tempo stesso anche attraverso una difficoltà di scoprirsi interiormente, di offrire la propria anima, di essere più che apparire. Ne scaturisce una drammaturgia senza soluzione, ...

È in scena in questi giorni, fino al 1 novembre al Teatro Vascello di Roma, Sopra di me il diluvio, per la coreografia di Enzo Cosimi e l’interpretazione di Paola Lattanzi, che è anche collaboratrice alla coreografia. Una coreografia che ha riscosso un notevole successo all’interno della Nuova Piattaforma della Danza Italiana e al Teatro Elfo Puccini, nell’ambito di MilanOltre, e che ha debuttato alla Biennale Danza di Venezia nel luglio 2014, da cui poi è partita per una tournée che ha toccato festival e teatri. Dopo la creazione Welcome to my world, nata dall’idea di una nuova Apocalisse, Cosimi prende nuovamente ispirazione dal rapporto contemporaneo dell’Uomo con la Natura: ma anziché proseguire nel postmoderno, torna agli archetipi; è così che la coreografia si affaccia ad un paesaggio arcaico e tribale, ambientato in un’Africa urlata, violata che, nonostante le difficoltà che conosce quotidianamente da secoli riesce a restituire una visione di speranza. La danza diventa quindi un luogo di magia e di perdita di certezze, sia nel messaggio che viene lasciato passare, sia nella scrittura coreografica: in scena infatti vediamo una danza scarna, ossuta, un campo percettivo vuoto in cui la partitura dei movimenti, in apparenza semplici, amplificano fenomeni naturali ...

La Compagnia KAOS Balletto di Firenze danza Endless.   www.giornaledelladanza.com

Il 5 novembre 2015, al Teatro Nuovo di Torino andrà in scena la compagnia Artemis Danza, con Aida e Tristan – La doppia notte, coreografia e regia di Monica Casadei, su musiche di Giuseppe Verdi e Richard Wagner, arrangiate dal Maestro Claudio Scannavini. Casadei crea Artemis Danza nel 1994 in Francia trasferendola poi in Italia, dove dal 2004 è in residenza artistica presso il Teatro Comunale di Bologna. La compagnia vanta la realizzazione di oltre trenta creazioni firmate dalla sua fondatrice, collaborazioni con altre compagnie per numerosi spettacoli teatrali, ma si occupa anche di promuovere opere di giovani autori e numerose iniziative formative per il perfezionamento professionale per danzatori e per l’avvicinamento del pubblico al mondo della danza. Con Aida e Tristan, la coreografa fonde in un unico atto le due grandi opere di Verdi e Wagner, che confluiscono una nell’altra, grazie anche al lavoro di Scannavini, che ha creato dei nessi timbrici e cromatici fra le partiture originali, unendo due lavori distanti e spesso contrapposti. Come opposti sono i drammi dei due protagonisti della coreografia, due figure appassionate e tormentate, che trovano il loro equilibrio nel medesimo destino di amore e di morte, intesa come liberazione, elevazione e sublimazione ...

Inizia oggi, 27 ottobre e continua fino al 14 novembre, Danae Festival, il festival di danza milanese, che ci ha abituati a una versione primaverile, e che quest’anno, per il diciassettesimo compleanno (raggiunto grazie al crowdfunding), si sposta a novembre e diventa un festival multidisciplinare, che aggiunge così anche la sezione musica e che può presentare piani di progetti triennali, per portare avanti una tradizione di talent scouting e di vetrina di talenti nati e cresciuti al di fuori delle mode, ma ben all’interno della ricerca coreografica. Si inizia subito con i grandi ospiti il 27 ottobre alle 21 al Teatro OutOff, con l’artista belga Miet Warlop, per la prima volta in Italia, che presenta Dragging the bone, l’ennesima sua opera meta-teatrale, in cui, tra ironia e surrealismo, danza, teatro e arte visuale convivono. Il giorno successivo, stessa ora e stessa location per i 10 miniballetti di Collettivo Cinetico, una delle compagnie di danza (e non solo) più convincenti della scena contemporanea italiana, mentre il 30 ottobre al LachesiLAB andrà in scena un interessante “ricercatore della scena”: Alessandro Bedosti, che in Das Spiel, continua, insieme alla danzatrice Antonella Oggiano, i suoi ritratti danzati, nati dopo la lunga collaborazione con compagnie ...

È un vero e proprio viaggio quello che la compagnia Tocnadanza di Michela Barasciutti propone agli spettatori dello spettacolo Made in Italy: un percorso attraverso le canzoni e le musiche di casa nostra. Dal Quartetto Cetra a Battiato, passando per molte altre canzoni popolari e colte fino a Puccini e De André, il tutto con la cornice di una selezione di dialoghi tratti dal Film “I soliti ignoti” di Mario Monicelli. Un autentico sguardo sull’Italia e sugli italiani, su pregi e difetti, con affettuosa auto-ironia, così come diceva di noi Winston Churchill: Gli Italiani perdono le guerre come se fossero partite di calcio e le partite di calcio come se fossero guerre. Aggiungeva Mario Tobino: L’Italia è bella, è fatta di uomini bizzarri e di eroi. Un popolo strano, descritto così da Ennio Flaiano: Questo popolo di santi, di poeti, di navigatori, di nipoti, di cognati… Un balletto in grado di essere anche rassegna di citazioni, all’interno del quale si cita anche Enzo Biagi: Cara Italia, perché giusto o sbagliato che sia questo é il mio paese con le sue grandi qualità ed i suoi grandi difetti. Un percorso leggero ma profondo, ironico, intimo, amaro, solidale, forte perché consapevole, per ...

L’English National Ballet porta in scena la più importante e struggente storia d’amore della danza, Romeo & Juliet, con la coreografia di Rudolf Nureyev.   www.giornaledelladanza.com Foto di Bill Cooper

Il 3 e il 4 novembre 2015, all’interno di Torinodanza Festival 2015, il Teatro Fonderie Limone di Moncalieri ospita la compagnia L.A. Dance Project, fondata da Benjamin Millepied, con tre opere Reflections, Hearts & Arrows (entrambe di Millepied) e Quintett, coreografia di William Forsythe. L.A. Dance Project è un collettivo artistico fondato a Los Angeles nel 2012 da Millepied (attualmente direttore dell’Opéra di Parigi, ma noto soprattutto per le coreografie del film Il cigno nero), con i compositori Nico Muhly e Nicholas Britell, e con il produttore Charles Fabius, con l’obiettivo di promuovere artisti emergenti e creare nuove piattaforme per la danza contemporanea negli Stati Uniti e nel mondo. Le tre opere proposte a Torinodanza Festival sono tra i lavori più apprezzati del repertorio della compagnia californiana. Reflections, un vero e proprio sodalizio artistico tra il coreografo, il compositore David Lang, l’artista Barbara Kruger e i danzatori, è un lavoro essenziale ed emozionante, in cui si catturano la sensualità e le sensazioni effimere di nostalgia e di desiderio che caratterizzano le opere d’arte di Kruger. Hearts & Arrows, creato sul quartetto per archi n.3 (Mishima) di Philip Glass vede gli otto performers dare vita ad asimmetrie, gesti antitetici, passaggi da ...

Il Balletto di Milano ritorna dopo qualche anno nella Capitale per presentare una delle sue produzioni di maggior successo, La vie en rose… Boléro, in scena al Teatro Parioli Peppino De Filippo dal 29 ottobre al 1° novembre 2015. Rappresentazione briosa, coinvolgente, con un ritmo in crescendo che culmina in un finale esplosivo con una delle danze più sensuali e travolgenti del 900, La vie en rose… Bolero arriva dunque anche a Roma dopo tanti successi nel mondo. Da Mosca a Casablanca, Losanna, Ginevra, Cottbus e, naturalmente nelle tante piazze italiane, sono ormai consuetudine i sold out e le standing ovation: oltre 10 minuti gli applausi di un pubblico più che entusiasta al Silo di Marsiglia! La prima parte è dedicata ai famosi chansonnier con coreografie su alcune tra le più belle canzoni di Charles Aznavour, Jacques Brel, Edith Piaf e Yves Montand. Sognare sulle note de La vie en rose, emozionarsi con Ne me quitte pas, divertirsi con Les Comediens, sorridere con Sur la table… Tanti successi indimenticabili in uno straordinario lavoro che passa dall’ironia alla nostalgia e gioca con gli stereotipi culturali. Nella seconda parte Boléro di Maurice Ravel nella sorprendente coreografia creata per il Balletto di Milano: ...

Troppi festival di inizio autunno vi hanno distratto dalla stagione 2015/2016, e la nostra Top Ten mensile non vi basta per organizzare il vostro anno di danza? Diamo un’occhiata all’anno di danza milanese, tra balletto e danza contemporanea, tra stagioni ancora in divenire e qualche appuntamento che non mancheremo di ricordarvi man mano che i mesi si susseguono. Iniziamo dal Teatro alla Scala, che insieme ai grandi classici come il Lago dei cigni e Giselle, ha in cartellone due nuove sfide: la Cenerentola a firma di Mario Bigonzetti, prevista per il 19 dicembre (con anteprima giovani il 17 dicembre), e creata appositamente per i ballerini del corpo di ballo scaligero, nata dall’ascolto e rielaborazione della musica originale. L’altra sfida parte sempre da un nuovo ascolto di una musica classica per eccellenza: quella di Mozart, che fa da base a Il Giardino degli amanti, nuova coreografia di Massimiliano Volpini, che ammicca qui al Settecento nei passi e nelle ambientazioni, e che debutterà il 9 aprile 2016. Rimanendo nell’ambito del balletto classico, il Balletto di Milano propone il 20, 21 e 22 novembre la nuova creazione del coreografo Teet Kask: Anna Karenina, tratto dal romanzo di Tolstoj, che mette in scena una ...