Giselle è una giovane allieva di un collegio femminile, imbrigliata nel cieco amore verso il proprio insegnante. Lei soccombe, lui vive e la trattiene. Un destino asfissiante, un’atmosfera gotica, un balletto dal taglio fotografico raccontato senza il bisogno di una dimensione. Questo, è il racconto coreografico di Giselle nel linguaggio artistico di Eugenio Scigliano, che riformula la figura romantica del repertorio classico in uno spettacolo, in cui leggenda e modernità si fondono in un ritorno alla poesia ispiratrice di Heinrich Heine. In scena il 12 aprile al Teatro Verdi di Pisa la compagnia Junior Balletto di Toscana, con le luci di Claudio Cerri e Andrea Narese e i costumi di Santi Rinciari realizzati dall’Opificio della Moda e del Costume. Le vicende del classico del balletto romantico musicato da Adolphe Adam vengono trasferite in una scuola d’epoca vittoriana, immerse nell’atmosfera gotica e notturna tanto cara alle culture nordiche, tra spiriti e irresistibili passioni amorose. I ruoli principali saranno interpretati da Laura Massetti, Luca Cesa, e Giovanna Pagone. Il coreografo, dopo aver trascorso gli anni degli studi perfezionandosi all’estero, inizia la sua carriera al Balletto di Toscana in cui viene da subito apprezzato divenendone elemento di spicco. Ha lavorato come solista all’English ...

Il 19 aprile 2015 il Teatro Gioacchino Rossini di Pesaro ospiterà la compagnia Virgilio Sieni con Dolce vita – Archeologia della passione, coreografie di Sieni, su musiche di Daniele Roccato, compositore e contrabbassista solista, eseguite dal vivo dall’autore. In questo lavoro, uno tra i più affermati ed eclettici coreografi italiani contemporanei si confronta con le sacre scritture e in particolare con i momenti che descrivono la passione di Cristo, dando vita a cinque quadri coreografici, Annuncio, Crocifissione, Deposizione, Sepoltura e Resurrezione, ognuno dei quali ha come fine lo studio e l’esplorazione del gesto, in una danza che intreccia sapientemente la lirica del movimento con l’esplorazione delle debolezze e delle fragilità umane. Il tutto perfettamente rappresentato da scelte stilistiche e scenografiche minimaliste ma di fortissimo impatto emozionale: scene anonime, spoglie ed essenziali, visi sbiancati dei danzatori in contrasto con rossetto sbavato sulle labbra, pause improvvise, movimenti disgregati, frenetici e a volte incerti, un angelo spennato nell’Annunciazione, cappelli da Pinocchio di danzatori a braccia aperte nella Crocifissione, assi di legno nella Deposizione utilizzate in modo da rappresentare il reciproco appoggio tra esseri umani sofferenti. I cinque temi quindi non sono rievocati per imitazione, come spesso accade in opere analoghe, ma vengono danzati, ...

Manuel Paruccini è un danzatore consapevole, estremamente maturo. Non parliamo di età, intesa proprio con i numeri, bensì di maturazione artistica. Manuel, il danzatore, il creatore, è un artista completo. Ha scelto di danzare perché voleva farlo: un suo desiderio trasformato in realtà, guidato dalla passione, trasformato poi in professione e stile di vita. Nonostante le difficoltà, le sfide continue per interpretare personaggi diversi tra loro, l’impegno non è mai venuto a mancare, come del resto la voglia ininterrotta di fare al massimo una professione desiderata da sempre. La sua cariera inizia ufficialmente a 18 anni, quando entra a far parte della Compagnia del Teatro dell’Opera di Roma, sotto la Direzione di Elisabetta Terabust ricoprendo ruoli solistici nel Balletto Lo Schiaccianoci, La Gioconda e La Strada di M. Pistoni. Continua la sua collaborazione con la compagnia del Balletto di Roma partecipando alle coreografie di Luciano Cannito. Nel 1996 è ancora al Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di Giuseppe Carbone e ricopre ruoli da Primo Ballerino nel L’Uccello di fuoco, è Ortensio in La Bisbetica Domata. Nel 1997 è protagonista di Orlando con la coreografia di R. North. Nello stesso anno è Primo Ballerino di Astor, l’Angelo e il ...

Dal 14 al 19 aprile prossimi la danza al teatro si fa interprete della più stretta contemporaneità, o meglio ancora quotidianità con la creazione Ruggito, di Maurizio Camilli e Michela Lucenti, due delle firme di Balletto Civile, il collettivo premiato dalla critica nel 2012 e all’attenzione del pubblico da tempo per i suoi temi forti e strettamente legati alla realtà che ci circonda. Attualmente in residenza alla Fondazione Teatro Due di Parma, dove il primo studio di Ruggito è stato presentato in dicembre, Balletto Civile presenta all’OUT OFF di Milano uno spettacolo in cui balletto, drammaturgia e matericità si fondono: tra sguardi sulla contemporaneità e studi sulle radici, la compagnia di performer è arrivata alla messa in scena del “qualunque”. Con il suo tipico linguaggio irriverente e originale, ma anche poetico, Balletto Civile in Ruggito sviluppa un’indagine sulla contemporaneità sociale, politica, economica ed emotiva che l’individuo si trova a vivere. Per fare ciò colloca l’azione nel luogo “qualunque” per eccellenza: il centro commerciale, luogo anonimo e comune ma anche uno dei centri della comunità, come lo furono le antiche piazze del mercato (di nuovo radici e contemporaneità paradossalmente vicine!). In scena un oggi faticoso, rappresentato dai sei personaggi: un clown deluso e ...

Incontriamo l’étoile Emilie Cozette, stella dell’Opéra di Parigi.   www.giornaledelladanza.com Foto di Anne Deniau

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.    REGALI                                           Divertente siparietto in una delle puntate del talent Amici dove è apparsa come guest star Anbeta Toromani. La ballerina è tornata temporaneamente nella scuola che l’ha resa famosa per fare una sorpresa ad un’allieva sua ammiratrice. Anbeta è stata accolta come una diva, venerata dalla ragazza che la guardava ammirata ed estasiata. A mettere la ciliegina sulla torta c’ha pensato Alessandra Celentano commentando: “Anbeta c’ha fatto questo regalo, di essere qui oggi”. Proprio come se si trattasse della più grande delle étoiles, la stella suprema che concede sguardi e sorrisi alla gente comune. Che divertente!                SENTENZE E’ già trascorso un anno dalla decisione del TAR del Lazio che ha sospeso la nomina di Bruno Carioti a direttore dell’Accademia Nazionale di Danza. La sentenza fu dovuta ad un ...

Il 18 aprile 2015 la compagnia di danza udinese Arearea torna al Teatro Politeama Rossetti di Trieste, con About: Blank, regia, coreografia e performance di Roberto Cocconi, insieme ai danzatori Valentina Saggin, Anna Savanelli e Luca Zampar, su musiche varie dei compositori Raime, David Lang, Forest Swords, Hildur Gudnadottir e Burial, attuato con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali e di Regione Friuli Venezia Giulia. Impegnata da vent’anni sul territorio friulano nella divulgazione dell’arte coreutica, Arearea ha come caratteristica principale l’apertura alla sperimentazione e alla multidisciplinarietà progettuale, favorendo la crescita di giovani artisti emergenti, attraverso produzioni teatrali, performance negli spazi del quotidiano, progetti di formazione e collaborazioni con il tessuto artistico, musicale e teatrale locale. Riprendendo il linguaggio internet, in cui about blank significa reimpostare la pagina, l’opera si delinea proprio come un reset del linguaggio artistico finora utilizzato dalla compagnia, un momento di riflessione e di passaggio nato dall’esigenza di esplorare ed evolversi, tonando ad una danza pura e ad un movimento essenziale, caratterizzata dalla casualità dell’incontro fra musica e movimento. Con un riuscitissimo mix di improvvisazioni, assoli, duetti e quartetti dinamici di forte impatto scenico e di grande energia associati ad una scenografia ...

Cosa può portare il Teatro Stabile dell’Umbria, la Fondazione Brunello Cucinelli, Dance Gallery, la Carolyn Carlson Company e la Compagnia Simona Bucci a collaborare per uno spettacolo in comune, se non un omaggio a una delle coreografe contemporanee più importanti delle scene europee e non solo? Forse solo un ulteriore omaggio all’interno della serata: quello al talento di cinque danzatrici umbre, tutte formatesi al Dance Gallery di Perugia con Rita Petrone e Valentina Romito (che è stata assistente della Carlson, al CCN di Roubaix Nord Pas de Calais). Lo spettacolo Soirée Carlson – omaggio a Carolyn Carlson, in scena al Teatro Cucinelli di Solemeo il 14 e 15 aprile prossimi, vedrà in scena tre coreografie, di cui una in prima assoluta. Si tratta di Home, coreografia nata per il ventesimo anniversario dell’associazione Dance Gallery, e che indaga il concetto di ‘casa’ come luogo di origine, di accoglienza sia fisica che emotiva. Giocato tra spazi di precisa e studiata coreografia e spazi di “composizione istantanea” sulla musica originale di Paki Zennaro, Home si rivela anche come luogo di incontro tra la tradizione della maestra Carlson e le novità delle brave interpreti, che sono: Amina Amici (Compagnia Amina Amici), Eleonora Chiocchini (Compagnia ...

È un debutto con i fiocchi quello a cui il pubblico romano non vede l’ora di partecipare il prossimo 9 aprile: alle 20, infatti, di giovedì, il Teatro Costanzi apre le porte alla grande danza americana di Ailey, Limón, Rhoden. In scena il Corpo di Ballo, dal podio dirige l’Orchestra del Teatro dell’Opera di Roma il Maestro David Levi. Un trittico speciale, composto da And So It Is…, prima assoluta della creazione di Dwight Rhoden su musica di Johann Sebastian Bach. Il coreografo, direttore Artistico del Complexions Contemporary Ballet, è al suo debutto al teatro capitolino. Secondo pezzo in programma, uno dei maggiori capolavori ideati per la José Limón American Dance Company, è The Moor’s Pavane di José Limón (1949), musica di Henry Purcell. Il balletto in un atto per quattro ballerini, in cui si condensa la tragedia dell’Otello di Shakespeare, viene ripreso da Sarah Stackhouse. Chiude la serata The River di Alvin Ailey, musica di Duke Ellington, ormai nel repertorio del Corpo di Ballo dell’Opera di Roma. Creato nel 1970 per l’American Ballet Theater, verrà ripreso da Clifton Brown, danzatore dell’Alvin Ailey American Dance Theater, che ne sarà nuovamente interprete sul palcoscenico del Costanzi. Protagonisti della serata, con il ...

Il 9 Aprile, in prima assoluta per ParmaDanza, l’étoile Alessandra Ferri insieme a Herman Cornejo e Bruce Levingston porteranno in scena lo spettacolo creato da loro, intitolato Trio ConcertDance. La serata nasce dalla volontà dei tre artisti di condividere una nuova esperienza artistica in cui la musica si materializza attraverso la danza e viceversa. Il concetto è ben sintetizzato da George Balanchine con il suo celebre aforisma “guardare la musica, sentire la danza”. Il programma prevede nuove creazioni di tre dei più eclettici coreografi della scena contemporanea internazionale: Russell Maliphant, residente al Sadler’s Wells di Londra, Demis Volpi, coreografo allo Stuttgart Ballet, e la danzatrice e coreografa Fang-Yi Sheu di Taiwan. Completa la serata un brano ormai classico del repertorio di danza, a firma di Angelin Preljocaj. Parte del team creativo è Clifton Taylor, lighting designer molto apprezzato per la sua unicità e con il quale Alessandra Ferri ha di recente collaborato alla produzione di The Raven con la Gotham Opera di New York.    ORARI&INFO 9 Aprile ore 20.00 Teatro Regio Strada Garibaldi, Parma   www.teatroregioparma.it    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com