La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.  BRUTTEZZA          La più talentuosa ballerina televisiva, Heather Parisi, ha deciso di togliersi un bel sanpietrino dalla scarpa. A far scatenare la furia della Parisi è stata un’intervista dell’ex “amico” Garrison, abile produttore di lacrimoni in tv e oggi Amico di qualcun altro, che non ha usato parole non proprio dolci nei riguardi della ballerina. La Parisi non l’ha presa bene, e ha raccontato di quando fu lei stessa a scegliere Garrison per farlo lavorare in Italia, pur scontrandosi con il regista della trasmissione Fantastico 4, in cui i due danzavano. Il regista era Enzo Trapani, che trovava Garrison “brutto, troppo piccolo e tozzo per stare al fianco della Parisi, preferendogli di gran lunga Brian Bullard, altro danzatore presente in trasmissione con loro. Ma non solo, Heather ha anche messo l’accento sull’ipocrisia di ...

CORE, Coordinamento della danza e delle arti performative del Lazio, nasce a sostegno della danza contemporanea e si inserisce in un quadro di attività, incontri e riflessioni sullo stato attuale del settore coreutico. CORE si occupa infatti di promuovere la diffusione e la conoscenza della danza con svariate iniziative che coinvolgono diverse regioni italiane, al fine di formare non solo danzatori professionisti, ma anche, cosa altrettanto rilevante, un pubblico consapevole, preparato e appassionato di danza. Questo ambizioso progetto viene svolto grazie al centro di promozione culturale Officina CORE.ografica, sostenuto dal Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo, in collaborazione con i Comuni di Fondi, Itri e con Scuole di danza e Istituti educativi di diverse regioni del centro Italia e presenta un calendario ricchissimo di proposte e manifestazioni, sviluppato fino a dicembre 2014. Il progetto si articola in spettacoli, masterclass, laboratori e workshop, in modo da stimolare la partecipazione dei non danzatori e creare una relazione profonda e radicata tra partecipanti e artisti, mediata dai docenti. Nella maggior parte delle compagnie partecipanti infatti, i direttori artistici, i coreografi e i danzatori professionisti sono anche insegnanti, elemento questo fondamentale per centrare l’obiettivo di promuovere e diffondere la comprensione della ...

In queste settimane vi abbiamo segnalato le stagioni delle maggiori città italiane, soffermandoci sugli spettacoli più interessanti e innovativi o più tradizionali, in modo da non perdere nemmeno un appuntamento della stagione. Ma non abbiamo dimenticato altre due città italiane con numerosi teatri e spesso protagoniste della scena: Firenze e Napoli. Iniziamo dagli spettacoli in comune alle due città: al Teatro Bellini di Napoli dal 10 al 15 febbraio, e prima, dal 3 al 4 febbraio al Verdi di Firenze, va in scena Alchemy dei Momix. Per quanto ormai visti e rivisti, immancabili sulle scene mondiali, i Momix sono sempre una scelta ottima per alcuni motivi principali: propongono artisti-acrobati di alto livello, le performance offrono sempre spunti e storie intriganti, come questa sull’alchimia, e piacciono a tutta la famiglia, anche a chi alla danza si sta avvicinando pian piano. Altro spettacolo in comune, e sulla linea di una danza virtuosistica, forte, contaminata di altri linguaggi espressivi, ma più contemporanea ancora, Electricity di Evolution Dance Theater, che sarà a Napoli dal 2 all’8 marzo al Teatro delle Palme e a Firenze il 28 al Teatro Verdi, e presenta uno spettacolo non narrativo ma che integra alla danza elementi di video art, ...

Uno spettacolo che non è una semplice pièce, bensì un vero e proprio viaggio poetico tra i rifiuti, tra immanente e trascendente, tra coloro che sono costretti a vivere nella desolazione, testimoni della crudeltà della vita e dei suoi mille misteri. È la storia di tre donne che si “muovono” come se la strada fosse il teatro della vita, fatto di scenografie e suoni che riproducono il vero attraverso il falso, il reale attraverso il sogno, la crudezza attraverso la poesia. La creazione si muove alla ricerca di espressioni vitali, di movimenti naturali, di dialoghi gestuali che disegnano una storia nella quale gli interpreti si lasciano costruire addosso e costruiscono una serie di situazioni che giocano tra il reale, il grottesco e il trascendente, riscoprendo gli spazi nascosti della mente. Disagio, marginalità e devianza caratterizzano il conflitto di queste donne alla ricerca della loro identità, superando le barriere sociali imposte dalla collettività. Autrice di tutto questo è Francesca La Cava, coreografa e danzatrice. Da sempre interessata all’analisi del Mito, all’antropologia e al teatro del “900, nei suoi lavori porta in scena il quotidiano, le denunce alla società e alla storia dei nostri tempi catapultando riti e culture nell’attuale sistema occidentale. ...

Scopriamo il mondo dell’Australian Ballet, tra prove e spettacoli.    www.giornaledelladanza.com

    Il musical è la forma di spettacolo che meglio di altre riesce a coniugare discipline come la danza, il canto e la recitazione. Ci sono musical che sono passati alla storia resi grandi dai loro protagonisti e questo ha determinato una crescita esponenziale di scuole di preparazione in discipline da musical. Uno degli artisti italiani più in vista nel campo dello spettacolo musicale è Manuel Frattini, danzatore, attore, cantante, dalle grandi doti e capacità. Dopo anni spesi generosamente sul palcoscenico, oggi Manuel Frattini ha deciso di mettere la propria esperienza a servizio di altri assumendo la Direzione Artistica di Musical Project. Si tratta di un corso della durata di sei mesi, che inizierà a gennaio 2015, e che offre la possibilità di uno studio personalizzato di canto, danza e recitazione. In questa avventura Frattini si avvarrà della consulenza artistica di Eugenio Contenti, performer fra i più apprezzati del panorama italiano e internazionale che si è diplomato presso la prestigiosa AMDA -The American Musical and Dramatic Academy- di New York con cui continua a collaborare in qualità di insegnante. Eugenio, che ha curato l’offerta formativa del corso, ha potuto quindi portare la sua esperienza di docente internazionale per proporre ...

Secondo una comunicazione ufficiale di Alistair Spalding, presidente e direttore artistico del Sadler’s Wells di Londra, a partire dal mese di marzo 2015 il teatro collaborerà con l’English National Ballet, che fino ad ora si è esibito solo al London Coliseum. La compagnia londinese sarà presente nelle stagione autunnale e in primavera con produzioni legate ai coreografi Forsythe, John Neumeier, Jiri Kylian, Maliphant e Liam Scarlett. Nel 2016 sarà portata in scena una versione di Giselle firmata da Akram Khan in co-produzione tra il Sadler’s Wells e l’ENB. Soddisfatto il commento di Spalding:” Sono lieto di annunciare questa nuova collaborazione con l’English National Ballet e non vedo l’ora di collaborare con Tamara Rojo e tutta la compagnia”. Anche Tamara Rojo, direttore artistico dell’ENB, ha espresso parere favorevole al sodalizio: “Sono assolutamente entusiasta che l’ENB sia la prima Associate Ballet Company del Sadler Wells. In qualità di direttore artistico mi impegno a mantenere e valorizzare i balletti classici, aprendo però le porte della compagnia a nuove opere che diventeranno i classici del futuro. Sono lieta di poter presentare queste produzioni proprio al Sadler Wells”. Anche Akram Khan è entusiasta di realizzare una coreografia per l’occasione: “Sono impaziente di cominciare a creare ...

Dal 14 al 16 novembre 2014, il Balletto di Milano, una tra le realtà di maggior livello artistico del nostro Paese, ambasciatore della danza italiana nel mondo, porterà in scena al Teatro di Milano lo spettacolo Red Passion, per le coreografie di Cristiano Fagioli, su musiche di Massive Attack e Loreena Mckennitt. Red Passion si rifà alla leggenda di come in origine uomo e donna costituissero un’unica entità e di come la separazione dei loro corpi abbia dato luogo ad una serie di dualismi e contrasti. Il balletto si basa sull’idea che è tuttavia possibile un ritorno all’unione e alla fusione, emblemi di pura bellezza, perfettamente rappresentate dalla purezza delle linee e dalla plasticità dei gesti dei danzatori della compagnia. I dualismi, luce e buio, ordine e caos, vengono rappresentati attraverso i colori delle scenografie (predominano infatti rosso e nero) e tramite le forme descritte dai corpi dei ballerini, che richiamano allegorie e simboli che si intersecano e si completano tra loro: il quadrato, metafora della materia, si alterna al triangolo, simbolo dello spirito, tutto alla ricerca della perfetta fusione tra corpi maschili e femminili. In quest’ottica si inserisce, verso metà spettacolo, uno straordinario passo a due, che rappresenta appunto la ricerca ...

Una storia lunghissima, segnata da un unico filo rosso, quello della passione, che da sempre la guida in ogni suo passo: Ivana Gattei, una vita per la danza, proprio perché la danza è la sua vita. All’età di 9 anni entra alla scuola del Teatro Reale dell’Opera di Roma, diretta dalle sorelle Battaggi, studiando con grandi insegnanti come il maestro Gennaro Corbo e Attilia Radice, ultimi allievi di Enrico Cecchetti. Con la Radice balla in molti balletti e opere, tra cui Biancaneve, dove interpreta Cucciolo. Entra ufficialmente a far parte del corpo di ballo dello stesso teatro nel 1944, ove rimane fino al 1977, quando si ritira per star vicino al marito, venuto poi a mancare un anno dopo. Nel 1940 Maestro Aurel Milloss la chiama a lavorare con sé e la guida fino alla fine della sua carriera coreutica con l’ultimo spettacolo, alle terme di Caracalla, col Ballo Excelsior, con la coreografia di Ugo Dell’Ara. Milloss ne apprezza subito le doti artistiche tanto da considerarla una valida assistente, montando spesso le coreografie su di lei. Debutta come prima ballerina proprio con lui, quando realizza la rappresentazione di La boîte à joujoux, musiche di Claude Debussy, al Teatro dell’Opera di Roma il 23 ...

Anche novembre tempo di nuove nomine. Dopo la nomina di Emio Greco a Marsiglia, e dopo quelle italiane, con relative polemiche, spostiamo la nostra attenzione sulla scena francese, in particolare sul nuovo direttore del Centre Coréographique National di Montpellier: Christian Rizzo. La notizia è arrivata pochi giorni fa, con comunicato ufficiale del Ministero della Cultura e della Comunicazione francese, che saluta la direttrice storica Mathilde Monnier e dà il benvenuto al coreografo e artista poliedrico di Tolosa, Christian Rizzo, appunto, scelto per i suoi progetti creativi e di formazione in ambito coreografico. Il Centro Nazionale di Coreografia nasce nel 1980 come centro regionale per iniziativa di Dominique Bagouet, e diventa, quattro anni dopo, centro nazionale in costante crescita; dopo la morte del fondatore, nel 1992 è stato diretto sempre dalla Monnier, che l’ha portato a crescere, non solo legato al festival, ma durante tutta la stagione e a più livelli. Oggi il CCN offre, oltre alle produzioni originali – tra cui l’omaggio a Cunningham Un américain à Paris –, gli appuntamenti chiamati ]domaines[ una serie di incontri a intervalli regolari tra artisti, progetti work in progress e pubblico, a novembre dedicati al multiforme Jonathan Capdevielle, e a dicembre all’eclettica Robyn ...