Danza, teatro e musica si fondono dal 9 all’11 giugno al Ravenna Festival per la prima europea di Chéri, spettacolo concepito, diretto e coreografato da Martha Clarke. Protagonisti Alessandra Ferri, Herman Cornejo, Amy Irving e Sarah Rothenberg. Liberamente tratto dall’omonimo romanzo del 1920 di Colette e al successivo La fine di Chéri, il balletto narra la tragica relazione proibita, durante la Belle epoque parigina, tra un giovane e una donna molto più avanti di lui nell’età. Entusiasta il commento della Ferri: “Quando Martha Clarke mi ha proposto questo Chéri, l’idea mi è piaciuta subito. Mi sono rispecchiata nel personaggio di Colette, Léa, una donna matura. La sua Léa mi piace perché accetta l’invecchiamento con serenità. Anche nel secondo romanzo, il seguito, La fin de Chéri, la ritroviamo ingrassata, coi capelli bianchi, ma sempre allegra. Martha e io abbiamo lavorato sull’emozione erotica che si sprigiona da quei libri”. La coreografa racconta la nascita della collaborazione con la Ferri: “Da almeno 25 anni inseguivo Alessandra, un’artista fantastica, e due anni fa ho avuto la fortuna di riallacciare con lei i contatti. Le parlai dopo una performance di Angel Reapers, una pièce firmata da me e Alfred Uhry in scena al Joyce Theater. ...

Con coreografie di Anselmo Zolla e la regia di José Possi Neto, CALLAS, il mito celebra, in occasione del novantesimo anniversario della nascita, la vita e le opere della più importante cantante lirica di tutti i tempi. Utilizzando un linguaggio ludico, lo spettacolo racconta le delusioni e le glorie della vita della grande artista. Grazie all’accurata ricerca musicale realizzata da Felipe Venâncio, la colonna sonora dello spettacolo è composta sia da classici brani del repertorio di Maria Callas sia da canzoni dell’universo contemporaneo. Sul palco un’affascinante Marilena Ansaldi, inconfondibile per la sua presenza scenica. Maria Callas ha affascinato il pubblico nei principali teatri del mondo: signora di rare doti vocali e interpretative, ha rivoluzionato il mondo dell’opera, riportandolo alle proprie origini e ridonandogli il vero senso del dramma. Senza pretendere di essere uno spettacolo biografico, Callas, il mito evoca anche alcuni momenti chiave nella vita dell’artista. Ci sono, trasfigurata in forma coreografica, la separazione dall’amato padre, il trasferimento traumatico con la madre in Grecia a causa delle difficoltà finanziarie e la separazione da Aristotele Onassis, l’unico e vero amore della sua vita. Lo spettacolo mette in scena una Callas di rara genialità e sensibilità, che ha saputo scolpire il suo corpo ...

Il 25 giugno 2014, a 5 anni dalla prematura scomparsa del più grande shownman di tutti i tempi e incontrastato Peter Pan della musica leggera, ritorna il grande Tributo a Michael Jackson, questa volta nella prestigiosa cornice del Barclays Teatro Nazionale, palcoscenico che lo ospitò di persona nel 1997, in occasione della premiazione dei Telegatti, insieme ad artisti del calibro di Pavarotti e Baglioni. The King of the Pop è uno spettacolo internazionale senza eguali in Europa, dove, sulle note delle più grandi hits di Jackson, suonate e cantate dal vivo, ripercorreremo i pezzi cult e le coreografie che hanno reso immortale il nome e la leggenda di Michael Jackson. Accompagnati da effetti scenici speciali e pirotecnici, oltre ad un affiatato cast di musicisti e ballerini, sarà sul palcoscenico anche il performer Vittorio Masullo, già premiato nel 2004 da MTV come miglior impersonator di MJ, che, con abiti di scena impeccabilmente identici agli originali, ci riporterà indietro nel tempo per ricordare insieme l’unico indiscusso Re del Pop. Per l’occasione calcheranno il palco del Barclays Teatro Nazionale i 50 coristi dell’Ensemble Vocale Ambrosiano e i Musici Cantori di Milano diretti da Mauro Penacca, per una serata pensata e realizzata per ricordare un uomo, ...

Il Melbourne Arts Centre ha realizzato questo tutorial per fare delle proprie punte lo strumento perfetto e danzare alla perfezione.

Gallery, la notizia attraverso le immagini. La XXV edizione di Ravenna Festival avrà inizio oggi, giovedì 5 giugno, alle ore 21.30 presso il Pala De Andrè con il Gala di danza-concerto Pas de deux for Toes and Fingers. La serata si aprirà con uno spettacolo esclusivo e inedito per l’Italia, nel perfetto equilibrio di due linguaggi universali come la musica e la danza, che ha come protagonisti assoluti due artisti straordinari come Svetlana Zakharova, étoile del Bolshoi di Mosca, e Vadim Repin, violinista e direttore d’orchestra. Alessia Fortuna Foto di Sasha Gusov

Dopo l’anteprima lo scorso 30 maggio al Festival Europeo di Algeri, l’Astra Roma Ballet arriva a Roma e porta in scena al Teatro Vascello Dolce Pinocchio, pièce con le coreografie di Alessandro Bigonzetti. Una nuova creazione per una storia senza tempo, favola unica e indimenticabile, forse la più nota in ogni parte del mondo, che viene reinventata in danza da un coreografo di rilievo.  Alessandro Bigonzetti restituisce del personaggio di Pinocchio, il ragazzo-burattino dai molteplici particolari incontri, le tentazioni, gli inciampi, gli errori di percorso, i sentimenti che va via via maturando con la precoce saggezza del poi, una immagine incantevole ed efficacemente esemplare. Uno spettacolo per tutti, privilegiato per i giovani. Il balletto è danzato dalla Compagnia Astra Roma Ballet, creata nel1985 da Diana Ferrara, Prima Ballerina Etoile del Teatro dell’Opera di Roma e sostenuta dal contributo per i Beni e le Attività Culturali. La Compagnia è formata da un gruppo di giovani danzatori in grado di affrontare i più diversi stili di danza. La freschezza e l’agilità del gruppo consentono di diffondere in maniera capillare lo spettacolo di danza, sia nelle grandi città italiane ed estere, che nei piccoli centri, avvicinando così il più vasto pubblico al balletto ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   PREMIATI    Si è svolta pochi giorni fa l’edizione 2014 del Prix Benois de la Danse, prestigiosissimo riconoscimento di danza con uno storico importantissimo: tra i giurati di quest’anno l’étoile italiana Carla Fracci. L’Italia è stata rappresentata inoltre dal giovanissimo primo ballerino del Teatro alla Scala Claudio Coviello, candidato nella categoria miglior interprete maschile. Tra i premiati: Alexei Ratmansky miglior coreografo, Polina Semionova e Mariko Kida interpreti femminili, Herman Corejo interprete maschile. Il premio alla carriera è andato  a Brigitte Lefevre. HORRIBILE VISU  Dura critica da parte del maestro Tuccio Rigano nei confronti della messa in scena di un brano del Lago dei Cigni andato in onda su Raiuno qualche sera fa. Il maestro ha dichiarato: “Io penso che non ci sono parole. Non so di chi siano le coreografie ma dichiaro ...

La fantastica Sylvie Guillem danza e incanta. 

Le Corderie dell’Arsenale saranno per la danza il luogo della condivisione con le altre discipline, quali la musica, il teatro, il cinema e l’architettura. Tutte queste arti non saranno semplicemente affiancate e giustapposte alla Mostra di Architettura, ma si integreranno con essa. Lo spazio cinquecentesco è stato ideato dal direttore Rem Koolhaas come un “work in progress multidisciplinare, una realtà in costante evoluzione e continuamente fruibile”, con sei palcoscenici dove avvenimenti di diversa durata (dai sei ai venti minuti) e a ciclo continuo, cambieranno la mostra di giorno in giorno. Una situazione nuova, sia per i coreografi e i danzatori, che per il pubblico: la danza si relaziona e si modifica in rapporto allo spazio, e alla libertà dello spettatore di fruirlo. Come sta accadendo negli ultimi anni, gli spazi museali accolgono le performance e la dimensione pubblica si mescola a quella più intima della creazione coreografica, creando così un’opera d’arte in continua evoluzione. Per questo esperimento Virgilio Sieni, direttore del settore danza, ha coinvolto artisti che con i loro lavori hanno programmaticamente sperimentato luoghi e tempi non convenzionali, come i Kinkaleri, autori di performance, installazioni, produzioni video ospitate in musei d’arte contemporanea, teatri, festival, discoteche, che alle Corderie saranno ...

È stato presentato lo scorso 29 maggio al Teatro La Fenice di Venezia il programma di Opera Estate – Festival Veneto, che coinvolge Bassano del Grappa e altre 39 cittadine della zona, le quali mettono a disposizione i loro luoghi più belli per eventi di danza, teatro, musica e cinema. Il circuito principale del Festival quest’anno è diviso in due temi:  Coreografie d’autore e Architetture del corpo, ed ospita molti giovani artisti italiani (altrettanti confluiranno nella sezione B.Motion, di cui ci occuperemo presto) ed europei, soprattutto olandesi, grazie al progetto Ollandiamo in Veneto, che punta il riflettore sulla scena contemporanea olandese. Per coreografie d’autore quest’anno gli ospiti saranno Ed Wubbe, Sharon Fridman (con la coreografia Free Fall), Moses Pendelton (con la creazione Alchemy dei Momix, in scena i primi di agosto) e Chris Haring. Ad aprire il festival l’atteso Scapino Ballet, che manca sulle scene italiane, e che presenta la nuova creazione del direttore artistico Ed Wubbe intitolata Pearl, balletto in cui i virtuosismi classici richiesti ai quattordici danzatori in scena e la coreografia audacemente contemporanea tipica del coreografo raccontano il mondo barocco, su musica eseguita dal vivo dall’ensemble Combattimento Consort di Amsterdam. Chris Haring, Leone d’Oro alla Biennale Danza ...