Il Teatro Ristori di Verona non aveva mai visto uno Schiaccianoci così. Ma ne è rimasta colpita ed entusiasta, tanto da coprire di applausi la compagnia e il creatore innovativo di questa pièce, il Maestro scaligero Renato Zanella. È stato un debutto, una creazione ad hoc fatta per stupire e per dare un tono di freschezza al balletto natalizio per eccellenza, da sempre acclamato da generazione di bimbi e danzato da tutte le compagnie nel mondo. Un classico, insomma. Ma in questa occasione è stato rivisitato senza, però, togliere la magia che da sempre si trasmette da una coreografia così soave. La creazione coreografica di Zanella, creata sulla suite del celeberrimo balletto di Pëtr Il’ič Čajkovskij e di cui il Maestro scaligero ha curato anche scene, costumi e luci, ha presentato una prima parte su musica originale del coreografo russo con la suite dal balletto Lo Schiaccianoci op. 71a. A seguire, poi, quasi a confronto, è stato danzato l’arrangiamento in chiave jazzistica firmato da Duke Ellington e Billy Strayhorn: The Nutcracker Suite, registrato per la prima volta nel 1960 per l’etichetta discografica Columbia. La coreografia non ha seguito, però, la trama del celebre balletto del repertorio classico ottocentesco, ma ha ...

Inizia un nuovo anno, pieno di impegni, appuntamenti e scadenze da rispettare. Quale modo migliore per ricordarli tutti se non quello di annotarli sul calendario? Il giornaledelladanza.com ha raccolto per voi i più bei Calendari di Danza 2014: dalla danza classica ai balli latini, dai dipinti di Degas fino a ballerini intenti a danzare anche in metropolitana, la Top 20 raccoglie una collezione di calendari che abbracciano ogni genere di ballo. Scatti rubati nel backstage, schizzi d’autore e fotografie realizzate dagli artisti del settore svelati mese dopo mese, un regalo natalizio semplice e originale dedicato a tutti gli appassionati dell’arte della danza!  “Royal Ballet” Calendar: Il calendario di una delle migliori compagnie di danza internazionali, dodici foto che catturano la magia delle opere coreografiche danzate al The Royal Opera House. Dal Lago dei Cigni ad Alice in Wonderland, le fotografie ritraggono sulla scena eccezionali danzatori, tra cui Edward Watson, Marianela Núñez e Roberta Marquez.    “Dancers Among Us” Calendar: Mostrando ballerini professionisti nel bel mezzo della quotidianità, sull’onda dell’esuberante libro e del fenomeno online, questo calendario del fotografo Jordan Matter celebra la vita e la danza in un modo fresco, sorprendente e universale. Nessuna manipolazione, nessun ritocco, nessun espediente tecnico. ...

Per il terzo anno consecutivo, il giornaledelladanza.com ha proclamato il suo Danzatore dell’anno che, per questo 2013, è Claudio Coviello. Negli anni passati la nomina di danzatore dell’anno è andata: nel 2011 all’étoile del Teatro alla Scala e principal dell’ABT Roberto Bolle e nel 2012 all’étoile internazionale Giuseppe Picone. Claudio Coviello, giovane e talentuoso danzatore, ha bruciato velocemente le tappe della sua carriera diventando ad ottobre 2012 ballerino Solista del Teatro alla Scala ed il 4 maggio 2013 ricevendo la nomina di Primo Ballerino, in seguito alla sua interpretazione in Giselle. Forte tecnica, espressività, eleganza, presenza scenica, sono alcune delle motivazioni che hanno indirizzato la scelta del Direttore Sara Zuccari e della redazione del GD.com verso Coviello. Nato a Potenza, dove ha intrapreso i primi studi di danza, entra a far parte della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma nel 2002 dove si diplomerà qualche anno più tardi sotto la direzione di Paola Jorio. Una delle prime persone ad intravedere il talento di Claudio Coviello sarà l’étoile Carla Fracci che lo vuole al suo fianco nel 2003 per una coreografia in presenza del Pontefice Giovanni Paolo II, mentre l’anno successivo, nel 2004, Claudio danzerà in Piazza San Pietro ...

Sarà un doppio debutto, un ritorno alle origini, uno sguardo alla tradizione con la consapevolezza di poter guardare oltre i confini standardizzati della danza classica: tutto questo venerdì 20 dicembre al Teatro Ristori di Verona dove, eccezionalmente, debutta Schiaccianoci à la carte, pièce natalizia rivisitata dal Maestro Renato Zanella per la Fondazione Arena di Verona. Il coreografo, infatti, nato nella città scaligera, dove ha iniziato il suo percorso artistico ma da cui, per molti anni, è stato lontano per lavorare nelle più importanti compagnie internazionali, torna nella città natale in veste di Direttore del Corpo di ballo della Fondazione ed è subito pronto a stupire. La sua nuova creazione coreografica Schiaccianoci à la carte, è uno spettacolo di danza sulla suite del celeberrimo balletto di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Lo spettacolo di cui il Maestro veronese cura anche scene, costumi e luci, presenta una prima parte su musica originale di Čajkovskij con la suite dal balletto Lo Schiaccianoci op. 71a. Segue poi, quasi a confronto, l’arrangiamento in chiave jazzistica firmato da Duke Ellington e Billy Strayhorn: The Nutcracker Suite, registrato per la prima volta nel 1960 per l’etichetta discografica Columbia. La coreografia non segue, però, la trama del celebre balletto del ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   TUTTI PAZZI PER BOLLE          Uno speciale interamente dedicato all’étoile Roberto Bolle andrà in onda su Raidue il 26 dicembre. Roberto Bolle – L’étoile dei due mondi, questo il titolo dello speciale che racconterà la straordinaria carriera del ballerino italiano. A parlare di Bolle tantissimi personaggi come Fiorello, Raffaella Carrà, Stefano Accorsi, Andrea Bocelli, Fabio Capello, Michael Stipe, Baz Luhrman e Bob Wilson. Le location saranno particolarmente suggestive: New York, il Teatro alla Scala di Milano, le Terme di Caracalla a Roma, dove Bolle ha stregato con performance impeccabili ed emozionanti. LA SPERANZA È L’ULTIMA A MORIRE         Non si perde d’animo Stefano De Martinez che, dopo l’appello di qualche tempo fa, lanciato all’indirizzo di Maria De Filippi per poter tornare a lavorare ad Amici, ha visto svanire le sue speranze durante la ...

Ventitreesima tournée italiana per il Balletto di Mosca “La Classique”: quattordici tappe nei teatri della penisola e in Sardegna portano sulla scena la favola natalizia più amata dal pubblico, Lo Schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij. La città di Roma ha già ospitato la Compagnia al Teatro Brancaccio in tre serate che hanno aperto la serie di spettacoli, programmati dal 12 dicembre al 21 gennaio. Rispetto alle diverse rivisitazioni del Lo Schiaccianoci, la compagnia “La Classique” rimane fedele all’impostazione originaria del balletto, emblema della tradizione ballettistica russa. Il riadattamento coreografico di Valery Kovtun rispetta i passi ed i virtuosismi concepiti da Lev Ivanov nel 1892 quando, assieme a Marius Petipa, crea il primo arrangiamento scenografico del racconto di E.T.A. Hoffman. “La nostra scelta è quella di mettere in scena balletti classici esattamente come apparirono nella loro produzione originale, quindi senza nessun tipo di adattamento alle situazioni moderne e al rinnovamento.” – Dichiara Elik Melikov, Direttore Artistico del Balletto – “D’altra parte, il nome stesso della compagnia lascia intendere che ci atteniamo alla lunga e importante tradizione russa relativa alla danza classica.” Tradizione classica perfettamente espressa dall’étoile Nadeja Ivanova nel ruolo di Clara, ballerina eccezionalmente dotata di qualità interpretative e tecniche, assieme ad ...

Le Parc, balletto coreografato da Angelin Preljocaj su musiche di Mozart, sarà in scena fino al 30 dicembre al Teatro dell’Opera di Parigi. Un un giardino alla francese in cui si sviluppano i giochi amorosi che nascevano tra giovani amanti dell’epoca in età barocca. Il balletto è il risultato perfetto della congiunzione tra età classica e coreografia moderna fatta di linee spezzate, corpi obliqui, piccoli salti. Per realizzare questo balletto, creato appositamente per l’Operà di Parigi nel 1994, Preljocaj prende dunque spunto dalla letteratura del XVII secolo, La Princesse de Clèves  di Madame de La Fayette e dalle opere di Marivaux, sposandole con il classicismo della musica di Mozart a cui affianca una  coreografia creata per celebrare pienamente l’amore e il desiderio. Angelin Preljocaj si forma in Francia, dove nasce, strutturandosi con una formazione classica per poi studiare e perfezionarsi a Nwe York con Merce Cunningham. Il suo primo approccio con la coreografia arriva nel 1984, il balletto si intitola Aventures coloniales e sarà il preludio dei primi balletti chiaramente riconoscibili: Larmes Blanches, Le Petit napperon bouge. Di particolare rilievo le sue rivisitazione de Les Noces, Parade, Le Spectre de la Rose. Nel 1997 una fortunata trasferta a New York con ...

Corruzione, tema più che mai contemporaneo. In tv, sui giornali, nella vita di ogni giorno riecheggia incessante l’eco della degradazione morale e spirituale dei costumi della nostra società. Corruption, pièce della Oniin Dance Company, nasce come denuncia al momento socio-culturale che il paese sta subendo, immoralità, conformismo indotto, massificazione di pensiero, repressione della difformità e promozione di canoni e stereotipi universali. I coreografi analizzano questo processo conducendo lo spettatore in un viaggio cronologico che parte dalle origini, raccontando un individuo ancorato al microcosmo dell’utero materno. Eden perfetto dove tutto ha funzione e senso di esistere, fino ad arrivare alla voglia di svelare l’inesplorato in cui comincerà a tessere le connessioni con l’esterno. Quando nasciamo, infatti, la vita ci omaggia con il candore della purezza presto però l’uomo imbratta questa bianca tela con colori disordinati e multicromatici…snatura la sua essenza in maniera distruttiva per saziare una società sempre più ingorda di interessi, dando vita ad un affresco caotico in cui spesso il candore originale fatica a riemergere. Un viaggio che scandaglia la corruzione in tutte le sue forme e manifestazioni, che ci invita a non cadere nell’assuefazione di pensiero, comportamenti e idee, elogiando le personalità che nella storia si sono distinte diventando esempi.  Per fare ciò i coreografi si servono di 7 corpi dinamici armoniosamente intersecati in un suggestivo scenario ...

La storia della Danza Sportiva è tanto affascinante quanto complicata. La sua evoluzione nel corso dell’ultimo secolo vede protagonisti, prima ancora dell’Italia, la Francia e l’Inghilterra. La cultura francese e quella inglese, contrapposte per secoli per la lingua, l’innovazione, gli eserciti, erano rivali anche nell’ambito sportivo. Alla fine dell’Ottocento, in un’Europa dove si ballava in modo libero da qualsiasi tipo di schema, ognuno ballava come voleva e quello che voleva. Le prime forme di danza agonistica si organizzarono nella Parigi, in piena Belle epoque, capitale del divertimento, della trasgressione e del ballo. In questo periodo la danza, che aveva avuto in passato prima una funzione di intrattenimento alle feste e poi caratteristiche di un vero e proprio spettacolo, incominciò ad essere sottoposta, nell’ambito del ballo di coppia, ad una serie di schematizzazioni. Ciò avvenne anche in Italia, dove la danza era molto praticata, anche se soprattutto nelle varie forme tradizionali e folkloristiche. I maggiori progressi riconducibili al ballo in chiave sportiva si intuiscono con il nascere dei primi grandi organismi internazionali del settore. Negli anni cinquanta, infatti, due organizzazioni mondiali del ballo, l’ICBD del 1950 (International Council of Ballroom Dancing) e l’ICAD del 1957 (International Council of Amateurs Dancers), nascono ...

Grazie ad un’iniziativa della Rai e di Microcinema Distribuzione, il 16, 17 e 18 dicembre, circa 150 sale cinematografiche in Italia trasmetteranno lo spettacolo Notre Dame de Paris con l’étoile Roberto Bolle. La proiezione è tratta dalla rappresentazione del balletto, lo scorso febbraio al Teatro alla Scala, dove ha registrato il sold out per tutte le settimane in cui è stato in scena. Notre Dame de Paris è ispirato all’omonimo romanzo di Victor Hugo, per la coreografia di Roland Petit, le musiche di Maurice Jarre, le scene di René Allio e i costumi di Yves Saint-Laurent. Nel balletto, danza, scene, costumi, musica, teatralità si integrano e completano fino a dare vita all’idea di spettacolo di Roland Petit.Notre Dame de Paris è un balletto importante per Roland Petit in quanto primo dei balletti creati per il Teatro dell’Opera di Parigi. La cifra originale e assolutamente inconfondibile di Petit si svela qui nella sua interezza: la narrazione c’è ma è moderna, con una mimica molto diluita; la fonte letteraria c’è ma è filtrata attraverso quella leggerezza e quella eleganza che hanno contraddistinto tutti i lavori del grande maestro recentemente scomparso. E soprattutto c’è tanta danza, per tutti. La grande variazione di Esmeralda ...