Il 18 dicembre 2014, Lo Schiaccianoci diretto da Nacho Duato, con il corpo di ballo e l’orchestra del Teatro alla Scala di Milano, il coro di voci bianche e gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia, inaugurerà la nuova stagione di balletti classici in cartellone. Duato, famoso coreografo spagnolo, già allievo di Maurice Béjart, danzatore nella compagnia diretta da Jiří Kilián, attuale direttore della Compañía Nacional de Danza de España e vincitore di prestigiosi premi e onorificenze in tutto il mondo, crea il suo Schiaccianoci nel 2013 sulla partitura colorata e poliedrica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, dando vita ad una poesia nostalgica, un racconto del passaggio dall’infanzia ai turbamenti dell’adolescenza. Mantenendo essenzialmente inalterata la trama del balletto, Duato sostituisce il classico allestimento di Nureyev, affidandosi per scene e costumi al famoso costumista e set designer francese Jérôme Kaplan, creatore dei costumi di opere come Il Barbiere di Sivilla di Gioachino Rossini, Don Quixote di Jules Massenet e Lanterna Rossa per il National Ballet of China. Sul podio a dirigere l’orchestra, un grande interprete del repertorio russo, Vladimir Fedoseyev, direttore artistico principale della Čajkovskij Symphony Orchestra e direttore ospite permanente della Opernhaus di Zurigo. Per tre serate, il 18 e 19 Dicembre ...

Potremmo usare le brillanti definizioni fornite da un po’ tutte le testate giornalistiche, non solo di danza, per parlare di questo spettacolo particolare, ma basta una parola: STOMP. È il titolo dello spettacolo inglese ormai celebre, prossimo ai 25 anni (nasce infatti nel 1991), nato dalla creatività di Luke Cresswell e Steve McNicholas, conosciutisi a Brighton nell’ambiente delle band d’avanguardia e del teatro di sperimentazione negli anni ‘80, e che nel nome riassume tutte le sue caratteristiche: ritmo, rumore e suono, precisione di movimento e quadri danzati fuori dagli schemi. Fuori dagli schemi sicuramente, perché al centro c’è un’arte coreutica che fonde danza, teatro e musica, in un contesto urbano ironico e sincero; physical theatre direbbero gli inglesi. Sul palcoscenico infatti, trovano spazio scenette di vita quotidiana che vedono coprotagonisti gli oggetti più banali: bidoni della spazzatura, pneumatici, lavandini, scope, spazzoloni…tutti reinventati non solo come oggetti di scena dall’uso insolito, ma come strumenti musicali; la musica è un’inedita sinfonia urbana creata dai movimenti dei ballerini, un pop-rock di battiti, percussioni e incontri tra corpi e oggetti.     E la storia? È la storia di ogni giorno, di ognuno, in una versione ritmica e acrobatica, per un invito a guardare con ...

Un estratto di Chroma di Wayne McGregor, danzato da Laura Morera e Eric Underwood sulle note di The Hardest Button to Button del gruppo The White Stripes. www.giornaledelladanza.com

Tre pièce, una serata: Wings/The master/Nowhere? Vanno in scena al Teatro Vascello, per una serata che si preannuncia a dir poco indimenticabile. Con le coreografie di Raphael Bianco, i danzatori Elisa Bertoli, Maela Boltri, Vanessa Franke, Vincenzo Galano, Vincenzo Criniti, Cristian Magurano, Alessandro Romano portano sul palco, come primo pezzo, Nowhere?. La coreografia riflette sulle diverse forme dell’agire umano, un trittico in cui emerge prepotentemente la presa di coscienza progressiva della finitezza delle azioni e dei legami umani, lasciando però un punto di domanda, un’apertura alla speranza. Wings è un pezzo che, seguendo rotte misteriose come il volo di uccelli migratori, gli orizzonti infiniti e ignoti rivelano eventi inaspettati che trasformano e mutano la vita. The Master: un personaggio misterioso, The Master – il padrone, conduce una danza, un tango che si trasforma in un gioco di seduzione, che determina vincitori e perdenti, cambiando ogni momento le regole del gioco, da cui però solo lui uscirà vincitore. Dulcis in fundo, Nowhere?: un’azione danzata sull’illusione di una terra promessa, alla ricerca di nuovi orizzonti, dove ci si confronta, quasi sempre, a confini invalicabile con scelte  problematiche. Insomma: una serata di bella danza da non perdere. ORARI & INFO 4 e 5 ...

Trasferta austriaca per la Compagnia Zappalà Danza che dal 3 al 5 dicembre porterà in scena, all’ Odeon Theater di Vienna, Oratorio per Eva,  la seconda tappa del progetto Transiti Humanitatis, un percorso che insieme al lavoro precedente, Invenzioni a tre voci, si concluderà nel 2016 con la produzione  I am beautiful. Quest’ultima creazione di Roberto Zappalà è incentrata su un’unica danzatrice accompagnata da un violino, un ensemble di voci barocche, e da un gruppo di dieci amatori che verranno selezionati di volta in volta nelle diverse città in cui si andrà in scena, insieme per raccontare Eva come emblema di una nascita che è sofferenza e liberazione, dolore e consapevolezza, bellezza e affermazione di sé. Attraverso una danza spigolosa ma anche tenera, dolce e anche violenta, la Compagnia ci farà scoprire tutte le sfaccettature di un’Eva simbolica e reale che si trasfigura nella danzatrice che la interpreta / rappresenta, Maud de la Purification. Il nuovo progetto creativo di Roberto Zappalà, “transiti humanitatis” si articola in più fasi, partendo da alcuni passaggi chiamati  “transiti” e che sono presentati al pubblico in vari episodi all’interno di un universo coreografico che cerca di mettere il corpo quale elemento fondante e transito ineludibile ...

Samanta Togni a soli tredici anni conquista la finale al concorso di danza più antico in assoluto a livello mondiale, il Blackpool Dance Festival. Finalista al Campionato Italiano riservato alla Classe Internazionale, ha ottenuto la prima posizione in manifestazioni di grande rilievo come il National e Imperial Championship, a Londra, all’Emassey tenuto a Los Angeles, all’Estoril in Portogallo e al Roma Open, il quinto posto al’Ausrian Open e il sesto al Bratislava International Open, oltre alla finale conquistata nel corso del Raising Star del Regno Unito.Prima di raggiungere la maggiore età ha deciso di trasferirsi negli Stati Uniti dove ha formato una coppia d’eccezione con Maksim Chmercovskiy. Tornata nel nostro Paese, nel 2005, ha quindi avuto modo di farsi notare con la sua prima partecipazione a Ballando con le stelle.    Ballare è una delle tue principali passioni. Che ricordi hai dei tuoi primi passi di danza? Ho iniziato a ballare quando ero bambina. I miei genitori insegnavano danza e, forse, posso dire che è stata una conseguenza, almeno all’inizio. Ballare è stata parte integrante della mia infanzia. In questi ultimi anni sei esplosa alla grande come ballerina. Che puoi dirmi? Per molti versi ci sono stati dei passi avanti, ...

Un’ incredibile decisione del TAR del Lazio getta l’Accademia Nazionale di Danza in una nuova situazione di stallo, con la sospensione della nomina del nuovo direttore Bruno Carioti. È stato infatti accolto il ricorso presentato da Joseph Fontano, docente dell’AND, e diretto antagonista di Carioti nelle elezioni per il ruolo di direttore della scuola. Fontano ha presentato ricorso contro la candidatura di Bruno Carioti in quanto incompatibile con il ruolo di direttore dell’Accademia per la mancanza dei requisiti previsti dall’art. 6 comma 2 del D.Lgs 1236 del 1948 che recita: “La direttrice dell’Accademia Nazionale di Danza, oltre i requisiti previsti dal suddetto regolamento, deve essere compositrice di danza di riconosciuto valore”. La Sezione Terza del TAR del Lazio ha accolto quindi la domanda cautelare di sospensione degli atti impugnati: “Considerato che, ad un primo sommario esame proprio della presente fase, il ricorso presenta, prima facie, elementi che fanno propendere per un suo accoglimento. L’udienza per la trattazione del merito è stata fissata per l’8 aprile 2015.    Di seguito la dichiarazione del maestro Joseph Fontano che abbiamo raggiunto telefonicamente: “Nessuno più di me ha voluto che si potesse finalmente votare il  direttore dell’Accademia. Ho lottato per quasi venti anni per ...

Una danza carica di simbolismi, manierismi, è quella pensata da Enzo Celli per la Giselle della Botega Dance Company, in scena il 30 novembre all’Auditorium Conciliazione di Roma. Con questa “Giselle” Enzo Celli celebra l’inizio di una seconda fase della sua carriera, rielaborando in termini di grammatica e struttura lo spettacolo al quale è più legato. Il tessuto della storia è quello della dimensione onirica in cui si articola la memoria di Albrecht, sempre più distorta con il proseguire dello spettacolo, come dimostra l’evoluzione del secondo atto. È ambientato in un carcere femminile in cui le Villi sono vestite da detenute, e Giselle appare sempre in un ambito elegante che cambia di colori sempre più cangianti fino ad arrivare al rosso, simbolo del martirio. Ciò avviene perché man mano che la protagonista si avvicina al triste epilogo della storia, nella mente di Albrecht, assume sempre più connotati soprannaturali, ad indicare come ella stessa diviene redentrice della via del nostro principe (politico) decaduto, che grazie ad essa impara il senso profondo della vita. Tra i protagonisti c’è Elisabetta Minutoli, Giselle, membro della BDC dal 2008, ballerina che vanta una formazione internazionale avendo studiato all’Alvin Ailey, alla Steps on Broadway, al Dance ...

Il 5 dicembre 2014 al Teatro Nuovo di Verona dalle ore 20.30, la Scuola del Balletto di Verona fa rivivere la fiaba natalizia per eccellenza, Lo Schiaccianoci, ambientata ad inizio del XIX secolo, durante la vigilia di Natale, ispirata al racconto di Ernst Theodor Amadeus Hoffmann e coreografata da Marius Petipa, su musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij. Il Balletto di Verona nasce nel 2010 grazie alla volontà, alla passione e all’esperienza dei Maestri e direttori artistici Anna Guetsman, danzatrice e coreografa russa di fama internazionale ed Eriberto Verardi, danzatore coreografo, già Maitre de ballet dell’Opera di Roma e dell’Arena di Verona. La versione qui proposta del celebre balletto in due atti che racconta le avventure di Clara, del Principe Schiaccianoci, della Fata Confetto e del re Topo, è particolarmente fresca e coinvolgente, grazie anche ai pregevoli e talentuosi interpreti. Protagonisti sono infatti i giovanissimi allievi dei corsi professionali della Scuola, che danno vita ad uno spettacolo vivace, intenso e spumeggiante, trasformando la rappresentazione in un’occasione per esprimere ed incontrare i nuovi talenti della danza classica, emozionando il pubblico con una storia magica sempre attuale.  ORARI & INFO 5 dicembre 2014, ore 20.30 Teatro Nuovo Piazza Viviani, 10 Verona Info: 045 ...

La 36ma stagione internazionale di danza e arti integrate Il Gesto e l’Anima 2014-15, organizzata e promossa dalla Fondazione Teatro Nuovo, propone un appuntamento di particolare fascino nel contesto del Teatro Erba, mercoledì 3 dicembre, l’Associazione ContART, in collaborazione con Teatro Franco Parenti e con Luciana Savignano, sarà protagonista con Tango di luna. Di notte, sotto la luna, in un posto qualsiasi di questo mondo, nasce il Tango di Luciana. Una grande artista incontra il tango, e il tango incontra la sua vita, i suoi pensieri. Passato, presente e futuro scorrono su tre linee parallele: si rincorrono, si afferrano, si sovrappongono, si lasciano, si riprendono. Uno sguardo viene fuori dalla luna, dall’ombra e dal silenzio, dallo spazio, si abbandona nell’abbraccio. Arriva e il tempo si ferma e la luna fa nascere un inizio. Imparando a camminare si comincia a imparare il tango, e ogni passo di Luciana è ogni volta il primo. Un cameriere e un maestro sono un tutt’uno con questo luogo come se non esistesse vita fuori di li. L’arrivo di Luciana modifica l’equilibrio della milonga, fino a stravolgerlo. “Scusi, è qui che s’impara il Tango?” Il primo incontro è un abbraccio. L’abbraccio tra una donna che continuamente ...