Teatro alla Scala, in collaborazione con Accademia Teatro alla Scala e Intesa Sanpaolo, presenta “Arte, danza e musica nell’800” un ciclo di incontri interdisciplinari curati da Fernando Mazzocca ed organizzato allo scopo di valorizzare le contaminazioni tra le opere di Gallerie d’Italia, Piazza Scala e il mondo della musica e della danza. In occasione della rassegna sono stati organizzati tre appuntamenti che avranno luogo  il 3, il 17 e il 24 ottobre e prevedono l’intervento di storici dell’arte e della danza a cui si affiancheranno gli allievi dei corsi artistici dell’Accademia. Canova e la Danza è il titolo dell’appuntamento che darà il via alla rassegna e vedrà la partecipazione degli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala.  A seguire, nella giornata di giovedì 17 ottobre, si svolgerà I due Foscari di Hayez, l’incontro dedicato alla lettura del dipinto del pittore italiano Francesco Hayez in cui parteciperanno i Solisti dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala affiancati da Emilio Sala e Fernando Mazzocca. Ed infine, giovedì 24 ottobre i Solisti dell’Accademia di perfezionamento per cantanti lirici del Teatro alla Scala si esibiranno nell’incontro Puccini, Ponchielli, Previati e Giuliano: tra musica e pittura, con la partecipazione di Michele Girardi e Ferando Mazzocca. ORARI&INFO Arte, danza e musica nell’800 Gallerie d’Italia, Piazza della Scala 6, Milano 3, 17, 24 ottobre, ore 18:30 Infoline: (+39) 800.16.76.19 www.teatroallascala.org www.accademialascala.it Antonietta Mazzei

Un quarto di secolo e non sentirlo. O forse sì, perché un teatro di questo calibro ha sempre dato il suo contributo all’arricchimento della cultura di una città come Roma. Quest’anno il Teatro Vascello celebra le nozze d’argento con un cartellone intenso, importante e bellissimo, all’interno del quale viene riservato ampio spazio anche alla danza, grande protagonista di moltissime stagioni vascelliane. Si inizia proprio ad ottobre con l’Odyssey Dance Theatre Main Company (ODT), una delle compagnie professionali più importanti dell’area Asia Pacifico, rinomata per l’uso creativo di strumenti multimediali con semplici immagini usate per descrivere concetti complessi. Fondata nel 1999, la compagnia ODT ha come obiettivo la produzione di lavori originali ed è divenuta ambasciatrice nel mondo della cultura di Singapore, in festival, conferenze, mercati d’arte e scambi culturali. Negli anni l’ODT ha effettuato 27 tournee internazionali in 23 città e in 14 paesi in Asia, Europa e Stati Uniti. Oltre all’eccellenza nella produzione di spettacoli di danza contemporanea, ODT ha intrapreso altre iniziative per promuovere la danza a livello globale tramite le sue 4 Divisioni:  ODT International, Young Artists Project Performers, Arts4youths and ODT Cares. Sempre nello stesso mese va in scena The Quartet, il nuovo lavoro commissionato ai tre coreografi ...

Il festival internazionale di danza contemporanea MilanOltre giunge alla sua XXVII edizione ed è pronto per accogliere il pubblico con artisti della scena italiana e internazionale con un programma ricco di performances che verranno presentate dal 28 settembre al 13 ottobre nelle sale del Teatro Elfo Puccini e DanceHaus. L’inaugurazione del Festival è stata affidata a Susanna Beltrami e Laura Guidetti che presenteranno in prima assoluta Homesick, la nuova creazione per la Compagnia Susanna Beltrami. Quest’anno due focus saranno dedicati a Virgilio Sieni e al Ballet National de Marseille i quali ripropongono alcuni tra i titoli più interessanti della loro storia e carriera artistica; il Festival presenta inoltre in progamma le sezioni Vetrina Italia e Vetrina Italia Domani, nelle quali si alterneranno nomi noti ed emergenti della scena coreografica italiana. Ballet National de Marseille, Compagnia Stalker, Compagnia Susanna Beltrami, Compagnia Sanpapie, Balletto Teatro di Torino, Compagnia VXP, Compagnia Virgilio Sieni, Fibre Parallele, Compagnia 7/8 chili/Mara Cassiani, Marco D’Agostin e Scuola Teatro Paolo Grassi saranno i protagonisti dell’edizione 2013 della manifestazione diretta da Rino de Pace e realizzata con il sostegno di Mibac, Comune di Milano, Regione Lombardia, Teatro Elfo Puccini e Fondazione Cariplo. Il focus su Ballet National de Marseille è ...

La Coppélia di Roland Petit, nella versione coreografica ripresa da Luigi Bonino, sarà sul palcoscenico del Teatro dell’Opera di Roma dal 28 settembre al 6 ottobre. La storia, com’è noto, narra di uno dei triangoli amorosi più curiosi della storia, quello tra Swanilda, Franz, Coppélius,  Il balletto è tratto dal libretto di Charles Nuitter e Saint Léon su musiche di Leo Delibes e la prima rappresentazione, di grande successo,  è fatta risalire al 1870 all’Opera di Parigi. A ricoprire il ruolo di Coppélius nella scena romana si alterneranno Luigi Bonino, Denis Ganio ed il fresco di nomina di primo ballerino Manuel Paruccini, mentre il ruolo di Swanilda è affidato ad Alessandra Amato che si alternerà con Alessia Gay ed Erika Gaudenzi. Il ruolo di Franz sarà invece interpretato da Alessio Rezza e Dinu Tamazlacaru, primo ballerino dello StaatsBallet di Berlino. Avremo dunque modo di scoprire le vicende dei protagonisti con la bella Swanilda innamorata di Franz che però è molto incuriosito da una presenza femminile nella casa di Coppélius. La giovane Swanilda riuscirà ad intrufolarsi nella casa del mago scoprendo che la sua antagonista altri non era che una bambola con le sue sembianze, costruita appositamente da Coppélius perché innamorato di ...

L’intuizione e il desiderio di dare vita ad un festival dedicato unicamente alla danza in tutte le sue accezioni è di Ricky Bonavita e Theodor Rawyler e la scelta del nome – Tendance – gioca proprio sull’idea di tracciare un panorama delle diverse tendenze del mondo coreutico contemporaneo, fatto di tradizione e di nuovi linguaggi espressivi. Il Comune di Fondi ospita la seconda edizione del Festival nelle sale del prestigioso Palazzo Caetani e il Comune e la Pro Loco di Maenza mettono a disposizione spazi per due residenze creative e due spettacoli e un laboratorio di yoga nel Castello Baronale. Il programma artistico è incentrato sulla creazione coreografica contemporanea italiana e la selezione dei direttori artistici, che convogliano a Fondi nove compagnie da diverse parti d’Italia, offre un ventaglio di proposte ricco e diversificato; sono presenti assoli, passi a due e spettacoli con un nutrito numero di danzatori, ogni sera c’è almeno uno spettacolo con musica eseguita dal vivo e  alcuni allestimenti prevedono l’utilizzo di immagini e video proiezioni, c’è una mostra fotografica e per la sua inaugurazione è prevista una performance e un contest fotografico. A conferma della volontà di coltivare e dare spazio a nuove promesse e a immaginare un ...

Sarà la creazione del coreografo Emanuel Gat ad inaugurare l’edizione 2013 del festival di arte contemporanea RomaEuropa Festival. Lo spettacolo, intitolato The Goldlandbergs, andrà in scena dal 25 al 26 Settembre alle ore 20:30 al Teatro Palladium. The Goldlandbergs, è un’opera coreografica scritta e realizzata da Emanuel Gat in coproduzione con Festival Montpellier Danse 2013 (Paris), DeSingel International Art Campus (Antwerp), Lincoln Center Festival 2014 (New York), con il supporto di  Conseil Général des Bouches du Rhône e in collaborazione con ed eseguita da Hervé Chaussard, Aurore Di Bianco, Michael Löhr, Pansun Kim, Philippe Mesia, Geneviève Osborne, François Przybylski e Milena Twiehau; e nasce dall’incontro tra la creatività del coreografo israeliano e gli aspetti più reconditi del lavoro del musicista Glenn Gould.  Emanuel Gat sviluppa attraverso la danza una riflessione sui motivi, le influenze, le passioni e le forze che guidano l’agire dell’uomo nei confronti della vita e delle relazioni con le persone. Con le musiche di Johann Sebastian Bach e Glenn Gould, le scenografie e  il disegno luci a cura di Samson Millcent  la performance  accompagnerà lo spettatore in un viaggio che esplora l’intimo umano: “The Goldlandbergs” è una storia, non tanto un racconto di fatti, ma una narrazione metaforica della vita, attraverso la complessa natura delle relazioni tra le persone”.   ORARI&INFO Teatro Palladium Piazza Bartolomeo Romano 8, Roma Dal 25 al 26 Settembre, ore 20:30 Infoline: (+39) 06.45.55.30.50 promozione@romaeuropa.net www.romaeuropa.net http://www.youtube.com/watch?v=T42zetSx6j0 Antonietta Mazzei ...

La compagnia di danza americana Cedar Lake Contemporary Ballet danzerà sul palcoscenico del Torinodanza Festival. Dal 21 al 22 settembre, presso le Fonderie Limone Moncalieri, gli interpreti della compagnia si esibiranno in tre diversi spettacoli firmati da Jiří Kylián, Crystal Pite e Andonis Foniadakis. A dare il via alla serata sarà la creazione del noto coreografo Jiří Kylián Indigo Rose, spettacolo che attraverso coreografie di grande tecnica e scenografie inusuali celebra l’instabile natura della gioventù e delle relazioni umane. A seguire andranno in scena con Ten Duets on a Theme of Rescue, coreografia firmata dalla coreografa canadese Crystal Pite che indaga sul senso della gestualità più semplice come l’atto di un salvataggio. “Mi piace la parola salvataggio: cattura tutta una storia in un solo termine. Analogamente, il corpo può comunicare una narrazione attraverso la più semplice delle azioni. Questo lavoro per Cedar Lake è stato un atto di disseppellimento. Dopo aver creato la coreografia, ho cercato in essa le immagini che evocavano il soccorso, nascoste all’interno della danza come frammenti di una narrazione inespressa. L’opera di salvataggio è stata duplice: ho cercato di liberare le immagini per una breve contemplazione prima di lasciarle nuovamente fluire, scegliendo di conservare una sola immagine per ciascuno dei dieci duetti”. L’ultimo appuntamento con la compagnia newyorkese sarà con la creazione del coreografo Andonis ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   W L’OPERA 1         Al Teatro dell’Opera di Roma è già cominciato il toto-nomi per il post Micha. L’attuale direttore del corpo di ballo non ha ancora ultimato il quinquennio previsto per il suo incarico che già si pensa a fargli le scarpette. Tra i candidati più gettonati spunta il nome dell’étoile Mario Marozzi, da poco ritiratosi dalle scene, per la cui candidatura è stata indetta addirittura una raccolta di firme online. Marozzi, splendido danzatore, si è detto lusingato dall’iniziativa e siamo sicuri che, con la classe e lo stile che lo hanno sempre contraddistinto, sarebbe in grado di dirigere egregiamente l’ente romano. W L’OPERA 2         Rimaniamo nell’ente lirico capitolino dove oltre a quelli che lavorano pensando già al futuro, c’è chi invece continua a vivere il presente. È stata di recente ...

Di solito ogni tappa di Dancer Inside aggiunge al titolo dell’evento il nome della città in cui si svolge la performance, più volte replicata con successo in Italia e all’estero. Questo progetto artistico si basa sulla stretta connessione tra danza e architettura, non è affatto casuale quindi che per il secondo l’appuntamento nella capitale, dopo quello dello scorso anno,  sia stato scelto l’Acquario Romano, sede de La Casa dell’Architettura e “teatro” ideale di questo spettacolo che abbina una esposizione di fotografie ad una rappresentazione di danza. Con le sue fotografie, scattate in vari paesi e non solo in Europa, Simone Ghera restituisce efficacemente la complementarietà di due elementi apparentemente distinti che sono essenziali per un corretto approccio alla cultura contemporanea. Il linguaggio universale della danza, ovunque riproducibile e comprensibile, espresso da ballerine di nazionalità diverse, straniere nella città in cui sono ritratte. Lo stile particolare delle architetture locali, non solo quelle più celebri, inscindibile dal luogo inquadrato dall’obiettivo dell’artista, dalla sua storia e tradizione, caratterizzato dall’uso diffuso dei materiali tipici autoctoni che sono il crisma dell’identità territoriale. Negli scatti di Ghera non si vedono orizzonti, allineamenti, prospettive, le sue foto sono composizioni particolari, libere nello spazio delle linee e delle proiezioni della danza nello ...

  In occasione del festival internazionale di danza contemporanea Torinodanza Festival, il coreografo beninese Koffi Koko presenta, in collaborazione con Torino Spiritualità, il suo assolo intitolato La Beauté du Diable. La performance è il risultato di un percorso di ricerca artistica e spirituale del danzatore, coreografo e performer Koffi Koko. Essa rappresenta una riflessione sul paradosso della vita e indaga sulla dualità umana e universale del bene e del male, rapportato a due diversi tipi di cultura: quella di provenienza, dove questi concetti rappresentano un’espressione inscindibile, e quella giudaico-cristiana la quale invece li separa. Koffi Koko, proveniente dalla città di Benin (paese dell’Africa Occidentale situato tra il Togo e la Nigeria), è iniziato ai riti animisti Nago e Youruba ed impara sin dall’infanzia a danzare per le divinità e per gli antenati. Dopo essersi formato alla Scuola di Arte Drammatica di Abidjan, l’artista si sposta verso la Francia dove, al suo arrivo, gli viene proposto di partecipare ad una serie di conferenze sulla “Danza ed il Sacro” organizzata dal Centro Internazionale di Danza; da allora lavora ha continuato i suoi studi in tutto il mondo, incontrando coreografi e danzatori con i quali sviluppa le sue creazioni. ORARI&INFO Teatro Carignano Piazza Carignano 6, Torino Venerdì 27 Settembre, ore ...