Uno spettacolo di Lena Biolcati con la consulenza artistica di Stefano D’Orazio per affrontare un viaggio attraverso i più grandi successi del musical. Tutto questo è Sindrome da Musical, ultima fatica che ha come protagonista Manuel Frattini, interprete indiscusso del musical italiano, e che è al suo debutto nella capitale, al Teatro Parioli, il 21 e 22 novembre, per poi tornare al Teatro della Luna di Milano il 1 dicembre. Il protagonista, ormai succube del proprio lavoro, si rivolge ad una psicologa per cercare di guarire dall’ossessione per il musical, ma il risultato non sarà quello sperato. Non solo non ci sarà la guarigione ma si verificherà addirittura un contagio, quello della psicologa! Il testo, sarcastico e pungente, scritto da Lena Biolcati, diventa il collante per mettere in scena una successione di canzoni e coreografie originali tratte da grandi spettacoli italiani e internazionali come: Grease, Pinocchio, Chicago, Sette spose per Sette fratelli, Cabaret, La piccola bottega degli orrori, Chorus Line, Cantando sotto la pioggia e molti altri. Fondamentali nello show i contributi di artisti che irrompono nello spettacolo e dialogano con Manuel, come frutto della sua immaginazione e ossessione. Si sono prestati con grande ironia amici come: Roberto Ciufoli, Raffaele ...

  L’icona femminile della moda e del cinema Marylin Monroe, che da più di cinquant’anni è fonte d’ispirazione in campo artistico, cinematografico e musicale, è la musa dello spettacolo ideato dall’attrice teatrale Cinzia Spanò. La creazione, intitolata Marilyn Mon… Amour, andrà in scena sul palco del Teatro Franco Parenti di Milano dal 6 al 22 Novembre e vedrà la partecipazione dell’attrice Silvia Giulia Mendola e di Elena Rolla, direttrice artistica, danzatrice e coreografa della Compagnia DAS e assistente alle coreografie di Raphael Bianco per le produzioni della compagnia Egribiancodanza. Realizzato con la drammaturgia di Cinzia Spanò, la regia di Chiara Petruzzelli e Silvia Giulia Mendola, le composizioni musicali e sonore a cura di Marcello Gori e la collaborazione artistica di Vanessa Korn, Marilyn Mon… Amour è uno spettacolo prodotto con il contributo di Casa Orban dal Teatro Franco Parenti in collaborazione con Associazione Pianoinbilico. In quest’opera teatrale e coreografica Cinzia Spanò propone le svariate sfaccettature del personaggio di Marilyn; attraverso le parole di Silvia Giulia Mendola, che rievocano i sogni, i pensieri e le sensazioni della protagonista, viene creato uno scenario in cui Marilyn si confronta costantemente con la figura discreta e silenziosa di una giovane ragazza che comunica solamente attraverso il movimento e le coreografie interpretate da Elena Rolla; una presenza che ricorda la giovane Norma Jeane Mortenson, in arte Marilyn Monroe, e che costringerà la protagonista ...

I dieci danzatori dell’ensemble Random Dance si esibiranno sul palcoscenico del Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia con Atomos, creazione del coreografo inglese Wayne McGregor. Commissionato dalla Fondazione I Teatri di Reggio Emilia e dal Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance di Londra, Atomos è uno lavoro coreografico realizzato con il sostegno dell’Idlewild Trust e prodotto in collaborazione con Sadler’s Wells, Montclair State University, Movimentos Festwochen der Autostadt e Festival Montpellier Dance 2014. Una nebulizzazione di corpi, movimenti, suoni e luci che si trasformano in sensazioni che ispirano la danza di Wayne McGregor; noto per la sua costante ricerca sulla connessione tra danza e tecnologia, arte e scienza in relazione al corpo ed alla mente, Wayne McGregor è uno dei coreografi contemporanei più affermati sulla scena internazionale. Mosso dall’ interesse verso la cellula, l’unità strutturale e funzionale elementare in tutti gli organismi viventi, McGregor  realizza un’opera coreografica che indaga ed esplora la complessità delle strutture; l’intenzione del coreografo è quella di iniziare dall’unità indivisibile di una coreografia che, con il suo stile unico e inconfondibile interpretato dai dieci danzatori della Random Dance, si sviluppa come fosse una struttura vivente.  Realizzato sulle musiche di A Winged Victory for the Sullen, con i costumi a cura di Nancy Tilbury e il ...

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   IN TRASFERTA     Esperienza in trasferta per alcuni allievi della scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma che si trovano in Russia e precisamente a Mosca per esibirsi al Teatro Cremlino su di un balletto di Mauro Bigonzetti. Al loro fianco l’étoile Mario Marozzi che ne ha curato da vicino la preparazione. Marozzi oltre ad essere impegnato in questa avventura russa è in prima fila in Italia perché protagonista di una petizione con cui si vuole sostenere la sua candidatura a direttore del corpo di ballo dell’Opera di Roma. Le buone premesse sembrano esserci tutte visto che la petizione, nel giro di dieci giorni, è stata firmata da 1000 persone. CAOS            Un vero caos è  scoppiato durante l’ultima puntata dello show tv Ballando con le stelle, dove il disordine ha preso ...

Tradizione e innovazione, il classico si adatta al moderno: tutto questo si assapora nella nuova creazione di Dada Masilo, che porta sul palco del Teatro Argentina Swan Lake, grande classico di Tchaikovsky. Nel pieno rispetto del balletto originale lo rende, però, “sudafricano”, gli dona nuova vita e nuova energia, incrociando i temi del rapporto tra i sessi, dell’omofobia e di un continente devastato dall’AIDS. La coreografia unisce virtuosamente la danza sulle punte e la danza contemporanea a marcate influenze africane con un’energia esplosiva e uno spiccato umorismo. In poche parole: uno sbalorditivo mélange stilistico. Enfant prodige della danza sudafricana, ballerina di qualità eccezionali, coreografa che non si fa scrupolo a confrontarsi e appropriarsi con passione dei classici, Dada Masilo –che il pubblico ha potuto apprezzare tra i protagonisti di “Refuse the Hour” di William Kentridge nella passata edizione di Romaeuropa –, si caratterizza per una fusione di stili, in cui i linguaggi contemporanei vanno a braccetto con il balletto classico e la danza popolare africana, in particolare quella del suo paese, il Sudafrica. Ma è soprattutto la virtuosistica fluidità e naturalezza con cui si fondono stili così diversi e lontani a connotare la sua cifra, che si ritrova a pieno ...

Il Corpo di Ballo del Teatro Accademico Municipale di Kiev si esibirà domani martedì 5 Novembre al Teatro Sociale di Como con La Bella Addormentata. La tournée invernale della Compagnia, che partirà da oggi presso il Teatro Nuovo di Milano, toccherà alcuni dei più noti teatri italiani (Teatro Nuovo di Milano, Teatro Verdi di Montecatini, Teatro Verdi di Firenze, Teatro delle Muse di Ancona, Teatro Sociale di Como, Teatro Stabile Carlo Goldoni di Venezia) ed esteri portando in scena tre dei balletti classici per eccellenza coreografati da Marius Petipa sulle musiche di Čajkovskij : La Bella Addormentata, Il Lago dei Cigni e Lo Schiaccianoci. Con la direzione artistica curata da Tatyana Borovik, le étoiles che interpreteranno i ruoli principali saranno Natalia Matsak e Denis Nedak, accompagnati da ottanta artisti con sgargianti costumi e scenografie pronti a ricreare l’atmosfera surreale e fiabesca delle opere. Sul palcoscenico del Teatro Sociale di Como, il Corpo di Ballo di Kiev porterà in scena la seconda opera classica composta da P.I. Čajkovskij; ispiratosi alla favola di Charles Perrault, la Bella addormentata rappresenta uno dei balletti classici di repertorio per eccellenza. Nel corso degli anni, il Balletto del Teatro Accademico municipale dell’Opera e del Balletto di Kiev, si ...

Un gradito ritorno al Teatro Greco di Roma per la compagnia Aton Dino Verga Danza che dal 7 al 9 novembre porterà sulla scena lo spettacolo Kisetsu no iro che proprio nel teatro romano ha debuttato lo scorso giugno. Dopo una lunga tournée italiana e la partecipazione al Festival ProArt di Praga lo spettacolo riprende la scena romana per raccontare il tema eterno delle stagioni come metafora della vita, servendosi del connubio tra danza, musica, poesia e video arte. Avremo dunque la primavera a rappresentare la fanciullezza, l’estate come l’adolescenza, l’autunno per la maturità e l’inverno la vecchiaia. La storia si articola sulla lettura degli antichi haikai giapponesi dove l’haiku è un brevissimo componimento poetico giapponese in versi flessibili la cui natura  introduce il concetto orientale di vuoto, di ciò che è inerte, ma al contempo incredibilmente dinamico, dove la mente trova spazio per i pensieri più puri e creativi. A svolgere un ruolo fondamentale c’è Il colore che diventa la chiave fondamentale dell’ incontro tra la cultura orientale giapponesi e  quella occidentale, attraverso l’utilizzo delle luci, dei costumi, delle proiezioni che propongono sensazioni e suggeriscono spunti di riflessione piuttosto che raccontare, esporre ed imporre il personale e soggettivo punto di ...

Per il terzo anno consecutivo l’associazione Movimentoinactor Teatrodanza promuove e realizza NavigArte, rassegna che mette in risalto, attraverso i linguaggi  della danza, del teatro,  della musica e delle arti visive,  il  rapporto  della città di Pisa con le sue vie d’acqua, collegandosi in questo modo alle sue tradizioni e al suo futuro sviluppo. L’acqua è sempre stato un elemento fondamentale, di forte connessione per Pisa con città e culture altre. Ed è per l’associazione una scelta meditata  quella di lavorare in questi luoghi un tempo centri di scambio con tutto il bacino Mediterraneo e, al tempo stesso, oggi sede di sviluppo per la città. La rassegna offre  un’ampia offerta di spettacoli fra danza, musica, teatro, con eventi che prevedono anche relazioni con le arti visive, diretti a tutte le generazioni. Ospita compagnie e artisti di ambito regionale, nazionale e internazionale e, al tempo stesso, offre un servizio culturale agli abitanti della zona, della città e della regione. Iniziata  ufficialmente lo scorso 15 ottobre, la manifestazione prosegue fino all’8 novembre con una programmazione molto interessante. Domenica 3 novembre alle 21.00 va, infatti, in scena Pina…ma perché Napoli no!, regia e coreografia a cura di Flavia Bucciero, spettacolo dedicato alla grande coreografa ...

Les Sylphides – Coreografie di Michel Fokine – Dal 1 al 10 Novembre al David H. Koch Theatre (New York) Marco Spada – Coreografie di Pierre Lacotte – Dal 8 al 16 Novembre al Teatro Bolshoi (Mosca) Swan Lake – Coreografie di Patrice Bart – Dal 11 al 25 Novembre al Staatsoper Im Schiller Theater (Berlino) L’historie de Manon – Coreografie di Kenneth MacMillan – Dal 7 al 15 Novembre al Teatro alla Scala (Milano) Teshigawara/Brown/Kylian – Corpo di ballo dell’Opera di Parigi – Dal 1 al 14 Novembre al Teatro dell’Opera (Parigi) Ailey II – Compagnia Alvin Ailey  – Il 19 Novembre al Gutersloh Theatre (Gutersloh) Sindrome da musical – Con Manuel Frattini – Il 21 e 22 Novembre al Teatro Parioli (Roma) Botanica – Coreografie di Moses Pendleton – Il 22 e 23 Novembre al  Newman Center (Denver) Chicago the musical – Coreografie di Bob Fosse – Dal 1 al 30 Novembre all’Ambassador Theatre (New York) Water sotries/Noces/Virtual Descent – Coreografie Petronio/Preljocaj/Drennan – Il 1 Novembre al Royal Opera House (Londra)   Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Dal 7 al 15 Novembre il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala riporterà in scena uno dei capolavori coreografici del Maestro Kenneth MacMillan. Con L’histoire de Manon il Teatro alla Scala chiuderà la stagione danza 2012/2013 prima di concentrarsi sulle prove di Serata Ratmansky che inaugurerà invece quella nuova. L’histoire de Manon è un balletto che trae ispirazione dal racconto di Abbé Prévost, la cui trama intensa e travolgente racconta la vicenda di una giovane sedicenne del XVIII secolo che ama la vita e non sa resistere al lusso e ai piaceri che incontra durante il suo percorso. Sviluppata sulle musiche di Jules Massenet, Manon rappresenta un modello di creatività nella fusione di tradizione e spirito innovativo e, dalla sua creazione, ha sempre affascinato i più grandi danzatori per i ruoli appassionanti che esso offre, coinvolgendoli su un attento lavoro sul piano tecnico, psicologico e coreografico.  Otto recite dedicate a Manon che vedranno, il 7, 9 e 12 novembre, le étoiles Svetlana Zakharova e Roberto Bolle affrontare quest’opera per la prima volta insieme. Le serate dell’8 e 10 novembre saranno dedicate al debutto assoluto di Natalia Osipova, per la prima volta nel ruolo di Manon, e Claudio Coviello nel ruolo di Des Grieux; coppia che si è distinta nel Lago dei cigni durante le recite di luglio e a Tokyo nel mese settembre. Nelle date del ...