La Stagione 2025/2026 raccoglie il testimone del Festival Aperto e prosegue nell’esplorazione del panorama coreografico internazionale Incontro di linguaggi coreografici diversificati, uniti dalla ricerca dell’innovazione, dalla profondità tematica e da un utilizzo consapevole e potente del corpo come veicolo di espressione: la nuova Stagione di Danza 2025/2026 della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia raccoglie il testimone del Festival Aperto — di cui i primi quattro titoli fanno parte integrante — e prosegue nell’esplorazione del presente della danza internazionale. A inaugurare torna Peeping Tom, compagnia belga riconosciuta a livello mondiale per il suo teatro fisico visionario e cinematico. In Chroniques (prima italiana), l’universo allucinato e perturbante di Gabriela Carrizo prende corpo in una creazione che attraversa i margini dell’ordinario, dando voce a una poetica della vertigine mentre un altro gigante della danza internazionale, la Dresden Frankfurt Dance Company porta in scena due lavori. Undertainment, che segna il ritorno del maestro William Forsythe, pioniere della rilettura contemporanea della grammatica classica, mentre Lisa, creazione dell’attuale direttore Ioannis Mandafounis, si distingue per la sua tensione tra struttura e improvvisazione, con musica eseguita dal vivo. La potenza tribale e ipnotica di Hofesh Shechter torna protagonista in Theatre of dreams, una potentissima creazione della sua ...
Read More »Redattori
Coppelia del NBC: il riflesso della bellezza [RECENSIONE]
Marinel Stefanescu portò in scena, per la prima volta, la sua Coppelia nel 1982 al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia con la Compagnia Balletto Classico, protagonisti Liliana Cosi e lo stesso Stefanescu. Una storia d’amore che, a differenza di altri balletti romantici, in cui la passione non corrisposta porta alla morte, si conclude felicemente (con il matrimonio, rispettando così le convenzioni del XIX secolo). La versione di Stefanescu, tecnicamente forte e ricca di virtuosismi, è stata all’epoca del debutto un’opera pionieristica la quale incorporava diversi aspetti innovativi. Ancora oggi appare senza tempo per freschezza, potenza estetica e vitalità. Il balletto Coppelia si annovera senz’altro tra i capolavori del grande repertorio della disciplina classica per gli elementi artistici misurati perfettamente: coloritura musicale vivace e romantica, una storia credibile, ambientazione facilmente riconoscibile. Il nuovo allestimento presentato come spettacolo istituzionale di fine anno accademico dal NBC diretto da Elena Casolari, Rezart Stafa, Nicoletta Stefanescu al Teatro Ariosto di Reggio Emilia, sabato 14 giugno, ha posto in primo piano la coreografia di Marinel Stefanescu per il primo e terzo atto (mantenendo la sua versione musicale originale e così la trama) mentre per il secondo è stato un autentico debutto nello stile contemporaneo ad ...
Read More »Auguri di buon compleanno al talentuoso António Casalinho
Oggi compie gli anni António Casalinho, l’acclamato principal del Bayerisches Staatsballett, noto per la perfezione esecutiva, interpretativa e alla tecnica inappuntabile. Nato in Portogallo (Leiria, 14 giugno 2003), all’età di otto anni António Casalinho ha iniziato a studiare danza classica presso l’Annarella Sanchez International Conservatory of Ballet and Dance. Nella stagione 2021-2022, all’età di diciotto anni, entra a far parte del Bayerisches Staatsballett di Monaco di Baviera, dove debutta nel ruolo di Mercuzio in Romeo e Giulietta di John Cranko. Nel dicembre 2022 ha interpretato il ruolo di Ariel nella creazione di Alexei Ratmansky, Tchaikovsky Overtures. Il 1° gennaio 2023, il Direttore Laurent Hilaire lo ha promosso a Solista e il 29 novembre 2024, la sera del suo debutto nel ruolo di James ne La Sylphide di Pierre Lacotte da Filippo Taglioni lo ha elevato a “primo ballerino” della compagnia tedesca. Il repertorio del talentuoso António Casalinho comprende Franz nella produzione di Roland Petit di “Coppélia”, Demetrio e Puck in “Sogno di una notte di mezza estate” di John Neumeier, il Pas de Trois di “Emeralds” in “Jewels” di George Balanchine, Benjamin in “Cinderella” di Christopher Wheeldon, il passo a due dei contadini in “Giselle”, Benno nel “Lago dei cigni”, ...
Read More »Un’anteprima della Biennale Danza 2025 con The Herds
The Herds, un’anteprima della Biennale Danza di Wayne McGregor, fa tappa a Venezia il 17 giugno dalle ore 18.00 alle ore 19.30, partendo dal Teatro Piccolo Arsenale (Campo della Tana) per arrivare ai varchi della Biennale Architettura. Spettacolare opera d’arte pubblica itinerante, The Herds utilizza animali-pupazzi a grandezza naturale per raccontare la crisi climatica globale. Ideata dal regista Amir Nizar Zuabi, è un’azione su vasta scala che attraversa città africane ed europee, dal bacino del Congo al Circolo Polare Artico, in una migrazione simbolica che cresce tappa dopo tappa. Elefanti, giraffe, antilopi e leoni, gorilla, kudu e zebre a grandezza naturale animano performance urbane per scuotere le coscienze e promuovere un’azione di partecipazione collettiva. Da aprile fino ad agosto 2025, branchi di animali costruiti con cartone di recupero e una struttura in legno mobile, opera di un team di 35 persone tra progettisti, tecnici e trainer fra cui l’Ukwanda Puppetry and Designs Art Collective del Sud Africa, invadono i centri urbani – da Kinshasa fino all’estremo lembo della Norvegia – lungo un percorso di 20.000 km, a simboleggiare la loro fuga dal disastro climatico che ha distrutto il loro habitat. Biennale College Danza con i suoi sedici danzatori e ...
Read More »Un classico senza tempo nella rilettura di Jean-Sébastien Colau
Giselle, il classico “balletto bianco” ottocentesco di Coralli e Perrot con le musiche di Adolphe-Charles Adam, torna al Teatro Massimo di Palermo da sabato 14 giugno alle 20:00 con una nuova versione creata da Jean-Sébastien Colau direttore del Corpo di ballo del Teatro e la collaborazione di Delphine Moussin. Le bellissime scene dipinte a mano del nuovo allestimento sono firmate dallo scenografo Francesco Zito con la collaborazione di Antonella Conte e le luci di Bruno Ciulli, mentre i costumi sono creati dal Teatro dell’Opera di Roma, costumista collaboratrice è Chicca Ruocco. Sul podio dell’Orchestra del Teatro Massimo dirige il maestro Nir Kabaretti. Repliche fino al 20 giugno. Caposaldo del repertorio romantico, Giselle è un balletto amatissimo dal pubblico e banco di prova di grandi stelle della danza. La vicenda rievoca il mito germanico delle Villi: spiriti notturni ed eterei di ragazze morte per amore. Come la giovane protagonista che, innamorata del nobile Albrecht, già promesso sposo di Bathilde, si trasforma in uno spirito che vive nella foresta. Accolta dalle Villi, guidate da Myrtha, la loro spietata regina, Giselle entra in un mondo dove la danza è il linguaggio dell’anima. Sconvolto Albrecht, insegue il fantasma di Giselle di cui si è ...
Read More »What a Feeling! arriva a Milano “FLASHDANCE – Il Musical”
Compagnia della Rancia e HEART presentano FLASHDANCE – Il Musical, la nuova produzione che illuminerà l’apertura della stagione 2025/2026 del Teatro Nazionale – Italiana Assicurazioni di Milano per una lunga tenitura dal 9 ottobre 2025. Dopo il grande successo del musical La Febbre del Sabato Sera, per il quale nella stagione 2025/2026 è in programma un lungo tour, un altro titolo internazionale cult arriva in Italia (in questa stagione solo a Milano) per far sognare, ballare ed emozionare il pubblico di tutte le età. Lo spettacolo, basato sull’omonimo film Paramount Picture, con il testo di Tom Hedley e Robert Cary, le musiche di Robbie Roth che firma anche le liriche insieme a Robert Cary, è presentato grazie a un accordo con NORDISKA ApS Copenhagen, e sarà diretto da Mauro Simone, con le coreografie di Giorgio Camandona e la direzione musicale di Andrea Calandrini; insieme a Lele Moreschi per le scenografie, Francesco Vignati per il disegno luci, Armando Vertullo per il disegno sonoro e Riccardo Sgaramella per i costumi, costituiranno un team creativo affiatato e già apprezzato da critica e pubblico, per raccontare una storia di sogni, coraggio e libertà che ha fatto battere il cuore a generazioni intere. Il ...
Read More »Cross Festival 2025: 40 appuntamenti sul Lago Maggiore
Ritorna sul territorio del lago Maggiore, dal 13 giugno al 2 luglio 2025, Cross Festival – Tone of Light, tredicesima edizione organizzata da Fondazione CROSS ETS con la direzione artistica di Antonella Cirigliano. Cross Festival è un evento internazionale di danza contemporanea e arti performative, che attraverso un accurato linguaggio multidisciplinare propone un programma di spettacoli, performance, musica e incontri che esplorano il legame tra arte, spiritualità e tecnologia. Titolo scelto per questa edizione è Tone of light ovvero tono di luce, quella dimensione immateriale e della trascendenza, che nell’arte viene spesso tradotta in spazi dalle superfici auree, un paesaggio dell’immaginario che porta in sé una profondità luminosa,un ponte tra la cultura contemporanea e l’arte antica. CROSS Festival 2025 Tone of Light ci avvicina alla bellezza di pratiche del corpo tradizionali, danze, canti e pratiche meditative che saranno di ispirazione per introdurre il pubblico alla danza e alla performance contemporanea. Per il 2025, il festival rinnova e approfondisce la progettualità avviata nelle scorse edizioni attorno al tema della spiritualità, sviluppando le proprie attività nella città di Verbania e nei comuni limitrofi di Bee e Ghiffa. Una ricerca che si sviluppa attraverso il coinvolgimento di artisti e artiste la cui pratica ...
Read More »Demis Volpi ha lasciato la direzione artistica del Balletto di Amburgo
L’Hamburg Ballett si è separato dal suo Direttore Artistico, Demis Volpi. Il comunicato ufficiale afferma che il Consiglio di Sorveglianza dell’Opera di Stato di Amburgo e Demis Volpi hanno raggiungo un accordo amichevole per risolvere il contratto a fine stagione, sollevando Volpi dalla sue funzioni con effetto immediato. Demis Volpi ha commentato: “La mia visione, sia dal punto di vista artistico che in termini di una struttura contemporanea che consenta una collaborazione aperta e responsabile all’interno di una compagnia di balletto, non potrebbe essere realizzata nelle attuali condizioni dell’Hamburg Ballet, nonostante gli intensi sforzi. Nel migliore interesse di tutte le parti coinvolte, abbiamo quindi concordato una conclusione amichevole del mio mandato di Direttore Artistico”. Il Consiglio di Sorveglianza dell’Opera di Stato di Amburgo ha dichiarato: “Ci rammarichiamo che non sia stato possibile stabilire una base comune per la prosecuzione della collaborazione con l’Hamburg Ballet. Abbiamo pertanto concordato con Demis Volpi di recedere dal contratto al termine della stagione in corso e di liberarlo dagli obblighi contrattuali di Direttore Artistico a partire dal 10 giugno 2025. Il Presidente del Consiglio di Sorveglianza ringrazia Demis Volpi per il suo contributo artistico e per il suo impegno nell’ulteriore sviluppo del profilo artistico della ...
Read More »Le correzioni sono un dono per ogni danzatore
La danza richiede dedizione, disciplina e un costante desiderio di miglioramento. Gli strumenti più preziosi che un danzatore può ricevere lungo il percorso sono le correzioni da parte dei suoi insegnanti. Queste indicazioni, spesso erroneamente viste con timore, disappunto o disagio rappresentano in realtà un segno di attenzione e fiducia verso l’allievo. La correzione non è una critica personale, è un’opportunità di crescita. Ogni volta che un insegnante corregge un movimento, sta sottolineando il potenziale dell’allievo. Venire corretti è, in effetti, uno dei più grandi complimenti che un danzatore possa ricevere. Gli insegnanti investono il loro tempo nel segnalare gli errori proprio perché sanno che l’allievo è in grado di correggerli. La perfezione assoluta non esiste nella danza, ma il continuo sforzo per avvicinarsi ad essa è il cuore di quest’arte. Ogni feedback ricevuto dagli insegnanti aiuta i danzatori a migliorare la tecnica, i movimenti e a raggiungere una maggiore consapevolezza del corpo. Affinché le correzioni siano efficaci, tuttavia, è fondamentale che gli allievi le accolgano con la giusta mentalità. Giustificarsi non serve e non porta alcun beneficio, al contrario distrae l’allievo dalla segnalazione e vanifica la sua possibilità di migliorare. Ammettiamolo, sempre più permalosi e sempre meno disposti a ...
Read More »Su Pulcinella (titolo provvisorio), coreografia di Lucia Guarino
Il mondo ti fa ridere o piangere? Pulcinella è testimone dell’impossibilità di vivere la vita e che nella vita stessa la sola cosa importante è trovare una via di uscita. È l’essere che sveglia le coscienze e le libera nel riso. È l’outsider, il diverso che mette in risalto le insensatezze della vita. È simbolo di un corpo al limite, è ambiguo, è in trans-formazione, la sua natura è una sovrapposizione di codici; si muove nel costante dualismo tra maschile e femminile, bestialità e umanità, caos e ordine, luce e buio, uomo e donna, stupido e furbo, demone e santo, vita e morte, riso e pianto, tragedia e commedia, dentro e fuori. concetto e movimento: Lucia Guarino luce e spazio: Gianni Staropoli consulenza costumi: Gianluca Sbicca sguardo esterno: Emma Tramontana supporto alla drammaturgia: Roberta Nicolai supporto amministrativo e alla comunicazione: Nexus Factory sostegno alla residenza: CURA centro umbro residenze artistiche, Teatri di Vetro, Teatro Stabile dell’Umbria, IntercettAzioni – Centro di Residenza Artistica della Lombardia / Teatro delle Moire (Milano) Lucia Guarino, Foligno, 1982. Danzatrice e autrice. Dopo gli studi di danza classica e modern, si traferisce a Firenze dove studia le tecniche della danza contempeoranea nella scuola di Simona Bucci-Imago ...
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