Per il 12° anno consecutivo il Concorso Internazionale di Danza città di Spoleto, che si svolgerà dal 2 al 6 maggio 2023, si avvarrà del Premio della Critica, presieduto e fondato dal critico e giornalista di danza Sara Zuccari, prestigioso riconoscimento inserito all’interno della celebre manifestazione. Questa particolare premiazione è nata a Spoleto nel 2011 grazie ad una comunione d’ intenti tra l’organizzatore del concorso Paolo Boncompagni, il Prof. Alberto Testa, il direttore artistico Irina Kashkova, e il Direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari. A giudicare quest’anno edizione 2023, personalità di spicco del mondo coreutico: Eleonora Abbagnato (PRESIDENTE DI GIURIA) étoile dell’Opera di Parigi, direttore del Corpo di Ballo e della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma, Paola Jorio, Direttrice della Scuola del Balletto di Roma, Francesco Ventriglia, Direttore Artistico del Centro Coreografico di Sydney, Renato Zanella, Direttore Artistico del Balletto Nazionale Sloveno, Clotilde Vayer, Direttrice del Corpo di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, e Lukas Timulak, coreografo di fama internazionale. Per il Premio della Critica Sara Zuccari, giornalista, storica, critica di danza per Tgcom24 Mediaset e Direttrice del Giornale della Danza. Il Premio della Critica Prima del 2011 nessun altro concorso di danza aveva inserito tra le varie premiazioni proprio il riconoscimento da parte della critica che, tra ...
Read More »Sara Zuccari
Eleonora Abbagnato porta in scena all’Opera di Roma ‘La fille mal gardée’
Dal 2 al 9 maggio “La fille mal gardée” nella versione di Ashton È uno dei balletti più antichi pervenuti ai nostri giorni, La fille mal gardée in programma al Teatro dell’Opera di Roma, dal 2 al 9 maggio, in scena il Corpo di Ballo diretto da Eleonora Abbagnato. Al Costanzi va in scena già nel 1881, novantadue anni dopo la prima rappresentazione assoluta del 1789 al Grand Théâtre di Bordeaux. Data fondamentale per la rinascita del balletto è il 1960, quando alla Royal Opera House di Londra Frederick Ashton firma la sua edizione, ispirata al suo amore per le campagne del Suffolk. Nato nel 1904 in Ecuador, Ashton, uno dei padri fondatori del balletto inglese, è una delle figure più rappresentative della danza del XX secolo. “Presto o tardi ogni artista rende omaggio alla natura – ha dichiarato il coreografo – La mia Fille mal gardée è una ‘Sinfonia Pastorale dei poveri’, perché durante tutta la preparazione dello spettacolo è a questa sinfonia di Beethoven che pensavo”. Le musiche, adattate da John Lanchbery, partono da quelle originali di Ferdinand Hérold integrando melodie popolari e citazioni operistiche. Per la prima volta sul podio capitolino Philip Ellis, nominato miglior direttore al “Taglioni European Ballet Award”. La virtuosistica coreografia di ...
Read More »Teatro alla Scala, Serata William Forsythe Facebook e YouTube del Teatro, sabato 29 aprile
Gli artisti del balletto scaligero sono al lavoro per l’imminente Serata William Forsythe che dal 10 al 30 maggio vedrà il ritorno della firma di William Forsythe alla Scala e con un inedito per la Compagnia. Dopo aver rappresentato nel corso delle passate Stagioni alcuni dei suoi più famosi pezzi storici, il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala diventa parte del suo sviluppo creativo. Serata William Forsythe – Blake Works V è infatti il coronamento di un progetto iniziato sette anni fa con Blake Works I, creato per il Balletto dell’Opera di Parigi nel 2016. Ognuno dei quattro Blake Works successivi è stato un progetto unico, con differenti selezioni musicali, coreografie e dimensioni degli ensemble con cui Forsythe ha lavorato. La produzione per il Teatro alla Scala è la prima versione completa di questo lavoro. Sulle pagine Facebook e YouTube del Teatro, sabato 29 aprile, data che coincide con la Giornata della Danza (Dance Day) alle ore 11,30 sarà trasmessa una prova di Blake Works I, una delle parti in cui si articolerà la serata, tenuta da Stefanie Arndt, assistente di William Forsythe e registrata in sala Cecchetti a cura dell’Università IULM. Tra i protagonisti di questa prova i ...
Read More »Teatro Arcimboldi Roberto Bolle and Bèjart Ballet Lausanne
Per la prima volta insieme in Italia l’Étoile con la Compagnia di Béjart in un trittico: Alors on danse… ! di Gil Roman, 7 danses grecques e Boléro di Maurice Béjart, interpretato da Roberto Bolle, per sette straordinarie date al TAM Teatro Arcimboldi Milano dal 10 al 17 maggio. Un appuntamento imperdibile, un incontro magico e storico tra l’Étoile italiana e la Compagnia di uno dei coreografi più apprezzati e amati della storia della danza, Maurice Béjart, il Béjart Ballet Lausanne. Un’occasione unica per appassionati di danza – e non – per poter assistere ad uno spettacolo eccezionale, un trittico che racchiude tre capolavori: Alors on danse… ! di Gil Roman, 7 danses grecques e Boléro di Maurice Béjart, interpretato dallo stesso Roberto Bolle. Il Trittico è una produzione ARTEDANZA srl.
Read More »Rai5 racconta Orsolina28 in occasione della Giornata Internazionale della Danza
La scorsa estate Orsolina28 Art Foundation, centro internazionale per la danza a Moncalvo, in provincia di Asti, ha ospitato la Batsheva Dance Company, una tra le più acclamate compagnie di danza contemporanea al mondo, e il suo coreografo residente Ohad Naharin. Orsolina28 ha avviato negli anni una fruttuosa collaborazione con il coreografo e, nel giugno scorso, ha ospitato il debutto internazionale dell’allora sua ultima creazione 2019 all’interno dello spazio The Eye, progettato da Orsolina28 insieme a Ohad Naharin, luogo ideale per tradurre in pratica il suo pensiero artistico. The Eye è infatti la casa europea di Gaga, il linguaggio di movimento ideato da Naharin per far riconnettere chi lo pratica – danzatori o persone comuni – alla propria animalità e riscoprire e ascoltare il proprio corpo. Sede di residenze artistiche per coreografi professionisti, di workshop, masterclass e corsi intensivi per studenti di danza e danzatori, teatro all’aperto per una stagione estiva che spazia dalla danza alla musica, Orsolina28 accoglie chiunque voglia sperimentare la gioia del movimento in un’atmosfera di condivisione e immersione nella natura del Monferrato, Patrimonio dell’Umanità Unesco. A partire dal giugno 2022 e per i mesi a seguire, Orsolina28 ha ospitato una troupe di Rai Cultura che ha filmato il lavoro dei danzatori della ...
Read More »Inequilibrio Festival 2023: 12 giorni d’arte e nutrimento
34 compagnie, 6 diverse location e più di 50 eventi tra spettacoli, concerti, proiezioni, tavole rotonde e incontri per intrecciare identità territoriale e fermenti internazionali, avanguardie sceniche e contaminazioni digitali, in 12 giornate tra arte, cura e cultura. Questo sarà il 26/mo Inequilibrio Festival, la kermesse dedicata al panorama contemporaneo di teatro, danza e performance a cura di Fondazione Armunia, per il primo anno con la direzione artistica esclusiva di Angela Fumarola, in programma dal 28 giugno al 9 luglio tra il Castello Pasquini di Castiglioncello, il borgo medievale di Rosignano Marittimo e la Costa degli Etruschi (Li) con il sostegno di Ministero della Cultura, Regione Toscana e Comune di Rosignano Marittimo. “Sconfinare” sarà la parola guida per l’edizione 2023: un inno alla vita, alla rigenerazione, alla fusione tra elementi. Come il mondo vegetale che lento avanza, anche Inequilibrio è abituato a muoversi negli spazi porosi tra le arti per rispondere alle sfide del presente con azioni di confronto tra corpi e parole. Attrici che si avventurano nei territori della danza, musicisti in quelli del teatro, progetti nati per la fruizione online che trovano una dimensione fisica; ma anche il binomio formato da cultura e cibo, entrambi fonte di nutrimento e terreno di scoperta, per promuovere un modello basato su circolarità di idee e risorse ...
Read More »Les Ballets Trockadero de Monte Carlo a Ferrara
Con un repertorio arricchito da nuove rivisitazioni, tornano al Teatro Comunale di Ferrara Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, in scena giovedì 20 aprile alle 20.30. L’iconica compagnia americana, composta da soli uomini, è un vero e proprio fenomeno di culto internazionale. I loro spettacoli impertinenti, esilaranti eppur rispettosi nei confronti del grande repertorio del balletto classico, sono apprezzati tanto dalla critica quanto dal pubblico più vasto e popolare. Il loro tratto distintivo è il saper accentuare con affetto, ironia e intelligenza i tratti più iconici del balletto classico, gli incidenti più comuni, le isterie delle più celebri étoiles ottenendo un risultato esilarante e irresistibile. All’ironia si affianca una tecnica impeccabile in uno spettacolo di danza curato alla perfezione, eseguito da ballerini che, senza apparente fatica e difficoltà, volteggiano su scarpette da punta giganti con le loro solide fisicità maschili avvolte in vaporosi tutù. Interpretano tutti i ruoli possibili, trasformandosi in cigni, silfidi, spiritelli acquatici, romantiche principesse, principi maldestri o angosciate dame vittoriane. Valorizzano e celebrano lo spirito della danza come forma d’arte, deliziando gli spettatori. Nati nel 1974 in una sala “off-off- Broadway” dalla passione di un gruppo di danzatori che si divertivano a mettere in scena la parodia ...
Read More »Audizioni in presenza 2023 Scuola di Danza del Balletto di Roma
A partire dal mese di maggio si terranno le audizioni per entrare a far parte della Scuola di Danza del Balletto di Roma diretta da Paola Jorio per l’anno accademico 2023/2024. Sono previste, per l’anno accademico 2023/2024, le seguenti date ufficiali di audizione: Percorsi Formativi: Classico e Contemporaneo | CAP – Corso Avviamento Professionale 6 maggio 2023 1° luglio 2023 29 luglio 2023 2 settembre 2023 Chi può partecipare Possono partecipare alle audizioni ragazzi e ragazze dai 9 ai 22 anni di età. I partecipanti possono chiedere di essere esaminati per: Percorso formativo Danza Classica Percorso formativo Danza Contemporanea Percorso formativo CAP – Corso di Avviamento Professionale (da 16 anni) Per tutti i dettagli scarica fascicolo informativo Per tutte le info qui
Read More »T*Danse – Danse et Technologie2023 diretto da Marco Chenevier e Francesca Fini
In attesa degli spettacoli e delle performance che rappresenteranno il cuore di T*Danse – Danse et Technologie, il Festival Internazionale della Nuova Danza di Aosta diretto da Marco Chenevier e Francesca Fini, noto in tutta Italia per l’originale ibridazione tra danza, performance e nuove tecnologie, si apre da lunedì 24 aprile, come di consueto, una settimana di attività che annunciano la partenza del festival di TiDA – Teatro Instabile di Aosta e della Cittadella dei Giovani di Aosta, giunto alla settima edizione e in assoluto tra i più attesi appuntamenti con la danza contemporanea internazionale. Dal 24 aprile al 2 maggio si scalderanno così i motori, prima di tutto nella Cittadella dei Giovani di Aosta, quartier generale della manifestazione. Sarà qui in residenza artistica su un nuovo lavoro, tutto da scoprire, la coreografa Gabriella Maiorino, artista cara al festival T*Danse e residente tra Italia e Olanda, i cui lavori hanno riscosso grandi riconoscimenti di pubblico e critica in tutta Europa e in Brasile. Spesso invitata ad insegnare il suo originale mix di floor work, improvvisazione e un particolare approccio “carnale” al movimento in prestigiose accademie di danza, festival e spazi di ricerca, Gabriella Maiorino consegnerà al pubblico di Aosta mercoledì 3 maggio, in prima assoluta, “Uovo”, uno spettacolo femminista che spinge in là il ...
Read More »Futuro Festival al Teatro Brancaccio dal 19 al 28 maggio
Dedicato interamente alla danza, il Futuro Festival di Roma si terrà al Teatro Brancaccio dal 19 al 28 maggio 2023. Questo imperdibile evento è stato un’idea di Alessandro Longobardi. La direzione artistica è di Alessia Gatta. Dieci giorni di danza in tutte le sue espressioni, all’insegna dell’arte, dell’innovazione e della sperimentazione. Una carrellata della danza a livello internazionale con le sue stelle più note, ma anche con le sue giovani promesse. Il programma completo è disponibile sul sito ufficiale. Questo evento è dedicato sia agli appassionati della danza sia a coloro che si approcciano per la prima volta a questo genere artistico. A fianco delle esibizioni sono previsti anche dibattiti, gare e workshop. Lo spettatore è sempre più esigente e preparato. Da tempo, la formazione di pubblico è tra le tematiche più delicate e dibattute nell’ambito teatrale. La continua necessità di proiettare lo spettatore in scenari evoluti di fruizione delle performance artistiche, attraverso tecnologie esperienziali innovative e nuove strategie comunicative, conduce la riflessione e l’indagine che guidano il Festival. Futuro Festival, alla sua terza edizione, pone lo spettatore al centro, con il desiderio di comprendere la situazione teatrale attuale e rompere le barriere che penalizzano il settore e tutta la filiera artistico-organizzativa. Infatti, come ricorda il Professor Allegri nel suo «Invito a teatro»: «Il ...
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