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  Giunge alla 33a edizione il Festival Internazionale Bolzano Danza, proponendo un cartellone di performance ed eventi on e off stage pregno di artisti di fama internazionale ben rinomata, in scena nel capoluogo trentino dal 13 al 28 luglio all’interno di fasce orarie che spaziano dalla mattino alla notte. Infatti, uno degli appuntamenti extra del Festival consiste proprio nella Notte a Teatro, un appuntamento consolidato (quest’anno è alla 6a edizione) in cui un gruppo di bambini di età compresa fra i 7 e gli 11 anni si dilettano a giocare, scoprire e imparare di più del Teatro Comunale di Bolzano, luogo in cui presiederanno dalle 19:45 del 21 luglio alle 9:30 del 22 luglio. Insieme al Teatro Comunale – come di tradizione – anche altri luoghi ospitano le creazioni degli artisti coinvolti nell’intera manifestazione: il Teatro Studio, il Museion, il Parco delle Semirurali, il Centro Storico, la Camera di Commercio, la Piazza Verdi, il Piccolo Museion / Cubo Garutti, il Parco Cappuccini e, nondimeno, un luogo segreto protagonista di un’altrettanta secret performance, in scena il 22 luglio alle ore 20. La danza come link, legame, relazione. La 33ᵃ edizione del festival Bolzano Danza, manifestazione dal crescente appeal internazionale e al ...

  Dall’8 al 21 luglio, il Corpo di Ballo diretto dal M° Frédéric Olivieri, dopo l’atteso debutto la scorsa stagione e la tournée a Parigi, torna in scena per otto recite con Il lago dei cigni curato da Alexei Ratmansky, che ha coinvolto gli artisti scaligeri nel suo affascinante lavoro di ricerca, ricostruzione e avvicinamento al balletto più amato, quasi l’icona stessa del balletto: quel “Lago” andato in scena nel 1895 al Teatro Mariinskij, protagonista l’italiana Pierina Legnani, nato dalla collaborazione di Marius Petipa e Lev Ivanov, che conferì forma rigorosa ed efficacia scenica a un balletto che nella sua prima edizione nel 1877 al Bol’šoj di Mosca non ebbe quell’effetto dirompente. Secondo Ratmansky il mito del “Lago” nasce dall’incontro di diversi fattori, il simbolismo della dualità tra bianco/nero, la commistione di grandi sentimenti e quadri fantastici, fantasie archetipiche e tecnica stupefacente, che si sviluppa sulla musica sensibile e profondamente emotiva di Čajkovskij, una delle prime grandi partiture per balletto, un’opera d’arte sinfonico-drammatica. Sul podio, a eseguire la prima versione della partitura, più breve e con alcune differenze rispetto alle usuali versioni, sarà nuovamente lo specialista del repertorio russo Michail Jurowski. Il lavoro di studio delle notazioni Stepanov custodite presso ...

Il Teatro Carlo Felice ha presentato la Stagione 2017-2018, dedicata al pubblico genovese e non, che prevede un programma di opere del grande repertorio lirico e novità assolute, con autori che spaziano dall’800 ad oggi, quali Bernstein, Verdi, Bellini, Puccini, Donizetti ed il contemporaneo Marco Tutino, al quale il Teatro Carlo Felice ha commissionato l’opera comica Miseria e nobiltà. Due i balletti in cartellone e, inoltre, una Stagione Sinfonica con tanta musica del 900 e grandi classici. Sette opere in programma, quindici concerti sinfonici, due dei quali riservati alle finali del 55° Premio Paganini, e due grandi appuntamenti con la danza. Lo spirito della prossima stagione è “grandi opere per grandi interpreti”, come sottolinea il Maestro Giuseppe Acquaviva, Direttore Artistico del Teatro: apertura il 19 di ottobre con il musical WEST SIDE STORY di Leonard Bernstein, un classico del tardo 900, ricco di ritmi trascinanti e splendide melodie, allestimento in coproduzione tra Teatro Carlo Felice e WEC World Entertainment Company. Il 6 dicembre RIGOLETTO di Verdi, nell’edizione andata in scena nel 2013 con la regia di Rolando Panerai, messa in scena che prevede una grande passerella di interpreti, tra cui Leo Nucci e Carlos Álvarez, che si alterneranno nel ruolo ...

Il 6 luglio 2017, all’interno della terza edizione di Vignale Monferrato Festival, nella prestigiosa cornice del Castello di Casale Monferrato (AL), sarà in scena Tutorial, ideazione, coreografia e interpretazione di Glen Çaçi, Video Artist Andrea Gallo, produzione Marche Teatro, coproduzione Pergine Spettacolo Aperto, Progetto Open Creazione Contemporanea in Trentino Alto Adige. Performer, chitarrista e coreografo italo-albanese, traduttore/reporter di guerra nel 1999, si forma con Maestri come Masaki Iwana, Jonathan Burrows, Geraldine Pilgrim, Raffaella Giordano e segue un percorso formativo biennale presso il centro Inteatro di Polverigi. Da quell’esperienza ha origine il suo primo solo, Cascare dal sonno, che debutta al Festival Internazionale Inteatro nel 2011. Nel 2013 vince il Premio Equilibrio Roma per la danza contemporanea con Hospice, il suo secondo lavoro come autore. Vince numerosi premi con progetti teatrali e collabora con Tony Clifton Circus, Compagnia Chiara Frigo, Gary Stevens, Ambra Senatore e molti altri. Tutorial è il secondo capitolo di una ricerca sull’identità culturale, che si basa sulla contaminazione tra danze albanesi e balli del territorio esplorato e che parte da una considerazione, la danza come punto d’unione e convergenza di culture ed emozioni. Questa originale performance infatti è aperta a tutti, cittadini e spettatori, chiamati a osservare ...

  La prima Stagione di Balletto, del Teatro alla Scala di Milano, firmata dal nuovo Direttore del Corpo di Ballo Frédéric Olivieri si caratterizza per l’assoluto equilibrio fra tradizione e innovazione. In apertura di Stagione va in scena “La Dame aux camélias”, capolavoro coreografico di John Neumeier su musiche di Chopin, che vedrà protagoniste le étoiles Svetlana Zakharova e Roberto Bolle con Theodor Guschlbauer sul podio. Balletto tratto dal romanzo di Alexandre Dumas (figlio). Scene e costumi Jürgen Rose. Luci John Neumeier. Il progetto di balletti su musica da camera prosegue con le “Goldberg-Variationen” di Bach nella classica coreografia di Heinz Spoerli. Scene e costumi di Keso Dekker. Roberto Bolle interpreterà per la prima volta il “Boléro” secondo Maurice Béjart in un trittico che include anche “Petite Mort” di Jiří Kylián e la prima assoluta di “Mahler 10”, debutto scaligero dell’acclamata coreografa Aszure Barton. In aprile la Scala presenterà un nuovo allestimento de “Le Corsaire” con coreografia di Anna-Marie Holmes da Petipa, scene e costumi di Luisa Spinatelli e la direzione di Patrick Fournillier. Libretto di Jules-Henry Vernoy de Saint-Georges e Joseph Mazilier basato su “The Corsair” (1814) di Lord Byron. Sarà poi la volta di “Serata Nureyev” in omaggio ...

Il 4 luglio 2017 presso il Teatro Romano di Benevento la Compagnia Balletto di Benevento diretta da Carmen Castiello propone West Side Story, con Odette Marucci e l’étoile internazionale José Perez, coreografie di Jerome Robbins riprese da Carmen Castiello, su musiche di Leonard Bernstein eseguite dal vivo dall’Orchestra Filarmonica di Benevento diretta dal Maestro Jacopo Sipari di Pescasseroli. Il progetto nasce dall’idea di voler riunire la musica, la danza il teatro e le arti sceniche, con lo scopo di creare un grande immenso punto di incontro, in cui personalità diverse tra loro possano conoscersi all’insegna di un’unica passione: il musical, visto anch’esso come insieme simultaneo di fattori poliedrici quali le musiche, il balletto, le scenografie ed infine il teatro. L’evento sarà presentato in prima nazionale, nel cartellone della prima edizione del Festival Nazionale del Cinema e della Televisione che si terrà a Benevento dal 5 al 9 luglio 2017. Per la prima volta infatti si vorrà prestare attenzione ai due maggiori veicoli di comunicazione del nostro secolo, il Cinema e la Televisione, in un dibattito a cielo aperto in cui poter e dover coesistere in tutte le forme possibili. In quest’ottica Benevento diventerà stella focale di comunicazione artistica. L’obiettivo principale del ...

A Midsummer Night’s Dream è il nuovo balletto in scena al Teatro alla Scala di Milano. La coreografia è di George Balanchine, ripresa da Patricia Neary. In questa intervista, pubblicata dal canale Youtube del Teatro scaligero, il lavoro portato in scena proprio da Neary. www.giornaledelladanza.com  

Sarà in scena dal 29 settembre 2017 al Teatro Nuovo di Milano Musica Ribelle – La Forza dell’Amore, la nuova produzione di Todomodo e Bags Entertainment, che nasce come percorso ideativo e creativo intorno ad una scelta precisa: scrivere e realizzare uno spettacolo sulla musica, la testimonianza artistica e umana di Eugenio Finardi. Il tour proseguirà poi a Firenze, Reggio Emilia, Roma e altre città italiane. Musica Ribelle è uno spettacolo teatrale di chiara matrice rock, non solo per le sonorità che lo segnano ma, soprattutto, per l’attitudine, l’approccio, l’ispirazione, l’anima. I brani di Eugenio Finardi, interamente riarrangiati da Emiliano Cecere e Alberto Carbone sotto la supervisione dello stesso autore, sono eseguiti rigorosamente dal vivo tra sonorità che vanno da quelle rock-prog originarie degli anni ’70, a sconfinamenti d’n’b, techno, ma anche ballate e medley del primo decennio della carriera del più “ribelle” cantautore italiano. Da Dolce Italia a Patrizia, da Diesel a Un uomo, da Extraterrestre a La radio, e le immancabili La Forza dell’Amore e Musica Ribelle. Musica Ribelle è un’opera che, per i suoi contenuti e per la sua forza evocativa, parla un linguaggio di verità e di autenticità, sia alle nuove generazioni sia al pubblico tradizionalmente ...

  Il cartellone dedicato alla danza della 3a edizione del Vignale Monferrato Festival si dimostra ricchissimo di appuntamenti interessanti, tra cui spicca Monchichi della Compagnie Wang Ramirez, in scena in Piazza del Popolo a Vignale Monferrato (TO) il 7 luglio prossimo alle ore 21:30. Danzato da Honji Wang e Sébastien Ramirez – curatori, inoltre, della direzione artistica e dell’ideazione coreografica – lo spettacolo è realizzato in co-produzione con Act’art – Conseil général de Seine-et-Marne, Le Théâtre, Scène Nationale de Narbonne, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines (Fondation de France – Parc de la Villette avec le soutien de la Caisse des Dépôts et l’Acsé), Tanzhaus NRW Düsseldorf e Communauté de Communes de la Région Lézignanaise, nonché con il sostegno di Conseil régional Languedoc-Roussillon, Direction régionale des Affaires culturelles Occitanie, Hebbel am Ufer – HAU, Berlin, Hauptstadtkulturfonds – Senat Berlin, Casa Musicale Perpignan, Association Départementale de Développement de la Musique et de la Danse de l’Aude e, infine, Réseau en Scène Languedoc-Roussillon. La creazione caposaldo del duo Wang/Ramirez, in prima regionale al Vignale Monferrato Festival, traccia il ritratto di una generazione interculturale, in movimento. Si sceglie liberamente il proprio linguaggio artistico così come il partner di vita, poco importa se parla una ...

Gerardo Porcelluzzi è nato in Puglia, si è diplomato presso la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di Elisabetta Terabust e la guida del maestro Jean-Philippe Halnaut. Durante gli anni di formazione è stato premiato come solista in numerosi concorsi (tra i quali “Eurocity” di Castiglioncello e “Settimana Internazionale della danza Città di Perugia”), ricevendo borse di studio per l’Accademia “Princesse Grace” di Monte Carlo sotto la direzione di Marika Besobrasova e per la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano sotto la direzione di Anna Maria Prina. Ha ricoperto ruoli principali in diverse produzioni della Scuola di Danza dell’Opera di Roma, tra le quali “Napoli” e “Conservatoire” di A. Bournonville, “Graduation Ball” di D. Lichine, “Tout Satie” di R. Petit, “Ricercare a nove movimenti” di A. Amodio. Dopo il diploma, ha preso parte al Tirocinio professionale del Teatro dell’Opera di Roma riservato ai neo diplomati più promettenti. Hastudiato con maestri di chiara fama, tra i quali Floris Alexander, Daniel Franck, Niels Kehlet e molti altri. In seguito, è entrato a far parte del Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione di Amedeo Amodio, che gli ha affidato da ...