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Dal 9 all’11 luglio 2016, all’interno della 46esima del Festival Internazionale del Teatro in Piazza di Santarcangelo di Romagna, il Teatro Lavatoio di Santarcangelo (RN) ospita Prélude, concept di Cristina Kristal Rizzo, elaborazione sonora di Simone Bertuzzi, con il sostegno di Regione Toscana e MiBACT . Coreografa e dancemaker formatasi alla Martha Graham School of Contemporary Dance di New York, Rizzo è attiva nella danza contemporanea italiana a partire dai primi anni Novanta ed è tra i fondatori della compagnia Kinkaleri, con la quale ha collaborato attraversando la scena coreografica internazionale. Ha inoltre creato coreografie per i principali enti lirici e istituzioni teatrali italiane, tra i quali Teatro Comunale di Firenze – Maggio Musicale Fiorentino, Balletto di Toscana Junior, Ater Balletto. Prélude prende spunto dalla terminologia musicale, in cui il preludio indica una breve composizione, una partitura a sé, elaborata su elementi improvvisati, che introduce qualcosa che ancora deve prendere forma. Basandosi su quest’assunto, l’opera dà vita a una danza impersonale e al contempo intima, che prende la sua reale forma senza un vero inizio e senza una vera fine, una struttura aperta, creata dai gesti e dai movimenti di un gruppo di danzatori, in un’immagine corporea complessa a metà ...

  Dal 19 al 31 luglio torna la danza alla Fortezza del Priamar di Savona che ospita anche quest’anno una rassegna che tocca, nel 2016, l’importante traguardo dell’undicesima edizione. Tre gli appuntamenti in programma, assolutamente variegati tra loro per stile e discipline. Apre la rassegna martedì 19 Luglio la Compagnia JAS ART BALLET con un divertente e spiritoso balletto “Il mantello di pelle di drago” che vede la partecipazione dell’étoile Sabrina Brazzo, nel brillante ruolo di ‘Fata Regina’, protagonista carismatica accanto ad Andrea Volpintesta, suo partner storico. Il lavoro è firmato da Massimiliano Volpini, coreografo scaligero che ha recentemente debuttato al Teatro Alla Scala con una nuova coreografia creata per Roberto Bolle. Lo spettacolo immaginifico e fiabesco è incentrato sulla presenza di Sabrina Brazzo, spiritosa Fata Regina, affiancata da Andrea Volpintesta nel ruolo del Diavolo; tutto attorno un folto stuolo di folletti, spiritelli e personaggi abbigliati dai fantasiosi costumi in pelle, di Erika Carretta. La rassegna ospita poi un appuntamento internazionale dedicato ai molti appassionati del genere. La COMPAGNIA BUENOS AIRES TANGO presenta Domenica 24 luglio TANGO, historias de amor. La musica dal vivo è il supporto di una serata dove ballerini e musicisti ci conducono in un viaggio attraverso i sobborghi ...

Martina Dalla Mora, recentemente diplomata con successo alla Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano diretta da Fréderic Olivieri è in procinto di partire, con destinazione Monaco di Baviera, per entrare nell’organico della Compagnia del Bayerische Staatsballett guidata dal Direttore Igor Zelensky. Unica danzatrice al mondo, dopo Luciana Savignano e Sylvie Guillem ad aver danzato, sul prestigioso palcoscenico del Teatro alla Scala di Milano, il celebre assolo “La Luna” del balletto “Heliogabale” creato per la stessa Savignano nel 1976 dal grande coreografo Maurice Béjart, costruito sull’Adagio dal Concerto per violino in mi maggiore di Johann Sebastian Bach, divenuto poi successivamente un “titolo a sé” grazie alla sua compiutezza coreografica compositiva e creativa. Carissima Martina, come ti sei innamorata della danza e qual è stato il percorso artistico che hai intrapreso? Sei entrata subito nella Scuola di Ballo scaligera? Sono entrata a contatto con la danza grazie alle mie sorelle maggiori, Alessandra e Francesca. Entrambe hanno seguito corsi di danza quando io ero molto piccola, Alessandra ha poi smesso mentre Francesca ha continuato. Probabilmente il forte desiderio di ballare è nato da qui, nel vedere i saggi di mia sorella. Non ricordo bene com’è iniziato il tutto, non ricordo ...

Come documentato dal Giornale della danza la scorsa settimana, il Maestro Joseph Fontano, docente di danza contemporanea all’Accademia Nazionale di Danza, ha vinto il ricorso contro Bruno Carioti, attuale direttore dell’istituzione coreutica capitolina. Secondo il Consiglio di Stato, che a sua volta si è basato sul regolamento dell’Istituto, Carioti non ha i requisiti per guidare l’AND. I giudici hanno riconosciuto la validità della legge istitutiva del 1948, secondo la quale “la direttrice o il direttore dell’accademia deve essere compositore di danza di riconosciuto valore”. Il Giornale della Danza ha parlato con Joseph Fontano pochi giorni dopo la sentenza. Maestro Fontano, un lungo viaggio sembra essere, finalmente, arrivato al capolinea. È soddisfatto del risultato raggiunto? Un lungo percorso, certo, talvolta difficile e molto impegnativo. Ma che alla fine si è concluso bene. Sono molto soddisfatto:la giustizia ha fatto il suo corso, la legalità ha vinto. Sono veramente felice e, ad essere sincero, non mi aspettavo che andasse a finire così. Il giudice ha, infatti, riconosciuto due aspetti molto importanti che, a mio parere, devono far riflettere tutti noi: come prima cosa, Carioti non era in possesso dei requisiti per dirigere l’Accademia. E poi, ancora più importante, gli è stato riconosciuto il ...

Tornano gli appuntamenti de La Francia in scena, rassegna curata dall’Institut Français e dall’Ambasciata di Francia in Italia, che riunisce gli appuntamenti con la cultura francese sparsi tra festival e teatri italiani durante la stagione estiva e non solo. Un appuntamento ormai tradizionale, che assume un significato ancora più forte: “I nostri due paesi, tra cui la cooperazione culturale è storicamente forte, si sono sostenuti in modo fraterno nel corso dei tragici momenti dello scorso anno e hanno risposto alle barbarie e alla distruzione reinvestendo fortemente nell’accesso alla cultura, alle arti e più in generale al patrimonio, riaffermando la libertà di creazione” afferma Catherine Colonna, ambasciatrice francese in Italia. La Francia in scena propone quest’anno oltre ottanta spettacoli (di cui venti di danza contemporanea), mostre ed eventi, dieci concerti realizzati in collaborazione tra conservatori francesi e italiani, quattro appuntamenti con mostre d’arte (arte contemporanea, fotografia, street art e architettura francese al padiglione francese della Biennale di Venezia). Un totale di 150 date (quasi tutte “prime” in Italia) proposte in 30 città italiane, da nord a sud, senza dimenticare Sicilia e Sardegna. Per la danza, in scena creazioni nate a volte sui palcoscenici, a volte come frutto del sostegno a residenze ...

  E chi l’avrebbe mai detto che la danza contemporanea e lo sport potessero incrociarsi per andare in scena sotto forma di spettacolo?! Ebbene, il 9 luglio alle ore 21 la Piazza Italia di Paladina (BG) ospita la compagnia Zerogrammi con Fuorigioco, inserito all’interno del cartellone del Festival Danza Estate 2016. La pièce, come suggerisce il titolo stesso, volge lo sguardo alla sfera sportiva della vita quotidiana, prendendo spunto dalla gestualità che le appartiene per dare vita a una partitura coreografica in cui ogni spettatore ritrova se stesso a tutto tondo. FUORIGIOCO è uno spaccato di quotidianità che veste di umorismo le tipiche dinamiche di squadra, mostrandone limiti, vizi e virtù. Condizione essenziale per ogni squadra, come per qualunque consorzio di esseri umani, è la coesione tra i singoli: una verità poco applicata tra le dinamiche che regolano i rapporti della società contemporanea, sempre più stancamente sola, che coesa e organizzata. I protagonisti di questa creazione sono personaggi atemporali e bizzarri, sospesi e disordinati, fragili, alla ricerca di un equilibrio che, a loro insaputa, potrebbe arrivare. Un equilibrio sempre labile, fuggevole, che li spinge a immaginare, ricercare, e riorganizzare soluzioni di convivenza sempre nuove, per ingannare o combattere le tensioni ...

Estate tempo di festival, e di grandi eventi da non perdere. Per orientarvi nel mare magnum delle proposte estive, ecco puntuale la Top Ten del Giornaledelladanza.com! La stessa sostanza dei sogni, Ersiliadanza, 2 luglio, Estate Teatrale Veronese – Verona. Un omaggio della coreografa Laura Corradi che racconta la storia degli uomini come fosse un sogno senza senso. Notre Dame de Paris, di R. Cocciante, dal 3 luglio, Parma, Palermo e Agrigento. Un’opera popolare che non ha bisogno di presentazioni e che sta facendo registrare numeri record grazie alla tournée dell’anniversario con il cast originale. Corbeaux, progetto di Bouchra Ouizguen, 8 – 10 luglio, Santarcangelo dei Teatri – Santarcangelo di Romagna. Un progetto coreografico itinerante che coinvolge le donne del luogo e che è pronto per una tournée internazionale. Roberto Bolle and Friends, dal 13 luglio, Spoleto, Genova, Verona, Marina di Pietrasanta, Roma. Davvero dobbiamo dire qualcosa su un evento straordinario come il Bolletour?! Giselle, Balletto di Roma, 16 luglio, Civitanova Danza – Civitanova Marche. Debutta la nuova Giselle di Balletto di Roma, opera non narrativa affidata ai coreografi Itamar Serussi e Chris Haring/Liquid Loft. Season, di Giorgia Nardin, 16 luglio, Kilowatt Festival – Sansepolcro. Giovane coreografa italiana, Giorgia Nardin indaga ...

All’interno della II edizione di Vignale Monferrato Festival, ideato e promosso da Fondazione Piemonte dal Vivo, che si terrà dal 24 giugno al 15 luglio 2016 a Vignale Monferrato, Moncalvo e Casale Monferrato, il 9 luglio 2016 la TND Company presenterà con un trittico di coreografie del coreografo catalano Thomas Noone. TND, acronimo di Thomas Noone Dance, è una compagnia di danza contemporanea spagnola, nata nel 2001 con l’obiettivo di dare vita a una danza fisica coinvolgente e originale, attraverso uno stile inconfondibile che identifica nel corpo un importantissimo mezzo di espressione artistica. Queste sono le caratteristiche delle tre coreografie in scena a Vignale, Until the end, musica di Miguel Marin e interpretato da Alba Barral, Jeronimo Forteza e Javier Garcia; Watch me, con Alba Barral, Jerónimo Forteza, Javier G. Arozena, Karolina Szymura e Thomas Noone; il solo As if I, musiche di Hildur Guðnadóttir, Anna Subirana, Joan Saura e Jim Pinchen, interpretato dallo stesso Noone. Il trittico esplora il gesto e ci mostra come la danza possa da esso scaturire, dando vita a tre opere che coinvolgono e appassionano gli spettatori, grazie all’elevata capacità tecnica dei performers e a un linguaggio fisico e artistico capace di suscitare e trasmettere ...

  Dal lontano 2002, con 4 interminabili anni di pausa, il capolavoro musicato da Riccardo Cocciante, nonché composto da Luc Plamondon e tradotto da Pasquale Panella, Notre Dame de Paris, spopola tra i migliori teatri e luoghi scenici di tutta Italia, emozionando e affascinando sempre l’ingente pubblico di estimatori esattamente come nella prima rappresentazione! Dal 3 al 10 luglio il musical italiano più acclamato degli ultimi tempi fa tappa a Parma presso il Cortile della Pilotta, per tutte le date in fascia serale alle ore 21:15. Il cast artistico è quello originale, “cavallo vincente” della triplice produzione firmata David Zard, Enzo e Saludo Italia: Lola Ponce nel ruolo di Esmeralda (secondo cast Alessandra Ferrari), Giò Di Tonno nel ruolo di Quasimodo (secondo cast Angelo Del Vecchio), Matteo Setti nel ruolo di Gringoire (secondo cast Riccardo Maccaferri), Vittorio Matteucci nel ruolo di Frollo (secondo cast Marco Manca), Graziano Galatone nel ruolo di Febo (secondo cast Luca Marconi), Leonardo Di Minno nel ruolo di Clopin (secondo cast Lorenzo Campani) e Tania Tuccinardi nel ruolo di Fiordaliso (secondo cast Federica Callori). Il Corpo di Ballo presenta ben 32 professionisti, tra ballerini e acrobati, che con la propria energia e virtuosismo animano la scena ...

La sera del 26 giugno 2016, al termine del “Gala Nureyev”, il danzatore italiano Francesco Costa ha ricevuto la nomina a demi-Solista presso il prestigioso Balletto di Stato di Vienna alla Wiener Staatsoper, dalle mani del direttore del Corpo di Ballo Manuel Legris (già étoile del Balletto dell’Opera di Parigi) e alla presenza del direttore generale dell’Opera Dominique Meyer. Francesco Costa è nato a Lecce, ha studiato e si è diplomato brillantemente nel 2011 alla Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma sotto la direzione della signora Paola Iorio. Carissimo Francesco, per iniziare sono d’obbligo le felicitazioni per la tua nomina a demi-Solista… uno splendido obiettivo e un vanto per i nostri giovani danzatori italiani nel mondo. Tu arrivi dalla bellissima città pugliese, Lecce, come ti sei avvicinato alla danza e qual è stato il tuo percorso artistico che ti ha portato al diploma alla Scuola di danza dell’Opera di Roma? È iniziato tutto sedici anni fa quando ero in cerca di un’attività fisica, in cima ai miei pensieri c’erano le arti marziali però mia sorella Marinella, mi propose di provare una lezione di danza, nella scuola dove lei era finita per caso a lavorare. Iniziai con l’hip hop ...