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Nell’ambito della Rassegna di danza Lets Dance, ideata dalla Fondazione Piemonte dal Vivo alla Lavanderia a Vapore di Collegno, Centro Regionale per la Danza, con il sostegno per le residenze di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, il prossimo 15 e 18 dicembre andranno in scena due interessanti titoli: Estasi della Compagnia Enzo Cosimi e Legítimo/Rezo, concept di Jone San Martin e Josh Johnson, in collaborazione con The Forsythe Company. La creazione ESTASI della compagnia Enzo Cosimi, regia, coreografia, scene e costumi Enzo Cosimi, rappresenta la seconda tappa della trilogia Sulle passioni dell’anima. Dopo Fear party (2015), sulla paura collettiva, Estasi indaga il tema del Desiderio. Il lavoro riflette il rapporto tra il desiderio e i suoi aspetti più profondi generati oggi nella società contemporanea. Desiderio, erotismo, estasi mistica, amore toccano le radici più profonde della vita sino alla freddezza fatale della morte. Un viaggio dentro l’antico tema di eros e thanatos, esplorato con occhio disincantato, carico di humor, che si apre a paesaggi grotteschi e violentemente pop. Dopo il debutto a Roma nell’estate scorsa, lo spettacolo è ora in tournée (dopo Collegno, il 18 dicembre sarà a ...

Due giorni per uno Schiaccianoci da non perdere a Lugano: va in scena infatti il 15 e 16 dicembre a LAC Lugano Arte e Cultura il Cassenoisette del Ballet du Grand Théatre de Genève. In questo Schiaccianoci oscuro e moderno, il coreografo belga Jeroen Verbruggen mette in scena, in modo originale e inedito, la celebre storia la sua magia fiabesca, con modifiche alla partitura originale che generano dinamismo ed equilibrio. Niente alberi di Natale in scena, ma solo un misterioso e a tratti inquietante armadio, ispirato ad un bizzarro romanticismo tedesco e limen (in)valicabile tra sogno e realtà. A quest’atmosfera misteriosa e sinistra, benché affascinante, si aggiungono il genio del coreografo, la tecnica dei ballerini – che qui fanno meraviglie di precisione e stile in assoli e passi a due, accanto alle ricche scene d’ensemble, guadagnandosi critiche positive da numerose testate europee – e la grandiosità dei costumi e delle scene. Lo Schiaccianoci ginevrino ha incantato il pubblico sin dal debutto nel 2014, ed ha convinto con il suo brio e i suoi rimandi ad Alice nel paese delle meraviglie, ma anche con la sua ambientazione barocca della storia, in cui Maria (e non Clara, come in quasi tutte le ...

In un articolo, quale mese fa, proprio nel Giornale della Danza, vi abbiamo parlato dell’intensa attività della Scuola del Teatro dell’Opera di Roma. In questo video, oggi, vi facciamo vedere com’è andato il saggio degli allievi…da non perdere!   www.giornaledelladanza.com Foto di Yasuko Kageyama

Dimenticando l’imperdonabile non è soltanto uno spettacolo di teatro danza, bensì uno spettacolo che regala emozioni. Firmato dall’autrice e regista Antonella Granata e dal primo ballerino del Teatro dell’Opera Manuel Paruccini, la pièce unisce parole e movimento alla musica, colonna sonora delle emozioni dei protagonisti. Tratto da una storia vera, Dimenticando l’imperdonabile, rivive una pagina di realtà che pur se ormai lontana rimarrà sempre una grande ferita per l’umanità. I ricordi di una giovane pittrice tedesca antinazista, sopravvissuta in un campo di concentramento in Germania, attraverso i suoi disegni fatti durante la prigionia saranno la cornice e la testimonianza di una pagina di storia che prenderà vita grazie alla musica e alla danza. Il testo della pittrice e scrittrice Ulrike Pusch è adattato e diretto da Antonella Granata, le coreografie sono a cura di Manuel Paruccini, musica e video di Piero Pizzul. Con Francesco Sciacca, Manuel Paruccini, Paola Bellisari, Luca di Nicolantonio, Karen Fantasia, Stefania Biffani, Antonella Rebecchi, Viola Centi, Francesco Ciani, Kamila Bigos, Giulia Ceccarelli Martina Paruccini, Emma Bianchi e l’amichevole partecipazione di Annarita Chierici come voce recitante dei quadri. I disegni originali, gentilmente concessi dalla famiglia, saranno esposti in una mostra allestita all’interno del Teatro. ORARI & INFO ...

  Nell’ambito di Evoluzioni – Rassegna di danza, il Teatro Goldoni di Venezia presenta, come secondo appuntamento in cartellone, Isolotto, un lavoro firmato Virgilio Sieni, in scena il 15 dicembre alle ore 20:30. Si tratta di un assolo eseguito dallo stesso coreografo toscano che vede la compresenza in scena di Eivind Aarset, musicista norvegese che accompagna dal vivo i movimenti di Sieni con le note di una chitarra elettrica. Lo spettacolo, prodotto dalla Compagnia Virgilio Sieni, in collaborazione con Emilia Romagna Teatro Fondazione, intende porre una lente d’ingrandimento sul significato più profondo della danza, conducendo lo spettatore per cinquanta minuti all’interno di un universo performativo apparentemente lontano dalla quotidianità, concretamente radicato nella visione più contemporanea dell’arte tersicorea. Che cos’è danzare se non mettersi in cammino, curiosi dei nuovi margini che l’arcipelago del corpo  lascia apparire? Se non porsi sulla soglia della caduta e lasciare che le infinite figure inscritte nel corpo si manifestino nell’incontro con la narrazione articolare? Dunque l’uomo che danza edifica lo spazio dell’incerto con tutta la precisione possibile, cercando di dare un contorno a ogni cosa sconosciuta e incompiuta, inseguendo l’unità come principio di ogni cosa. Così il tratto di tempo che chiamiamo danza altro non è ...

Vissuta per anni negli Stati Uniti, Ariella Vidach si forma artisticamente con Trisha Brown, Twyla Tharp, Dana Reitz, Steven Petronio, Steve Paxton, Bill T. Jones. Negli anni Ottanta inizia l’attività coreografica con la realizzazione di spettacoli che vengono presentati in tutto il mondo, sino alla creazione nel 1996 dell’Associazione e compagnia di danza Ariella Vidach – A.i.E.P., con la quale produce performance multimediali che affiancano alla ricerca coreografica l’interesse per il rapporto tra corpo e tecnologia. Tra le sue produzioni vanta diverse collaborazioni con importanti artisti, come Emil Hrvatin per la coreografia dello spettacolo Camillo Memo 1.0: costruzione del teatro per il Festival Teatri d’Europa del 1998 del Piccolo Teatro di Milano e per la versione drive-in dello stesso spettacolo presentata nel 2000 a Ljubljana nell’ambito del Festival Manifesta 3. Nel 2002 viene invitata in residenza al Theater am Gleis di Winterthur per la creazione di “Jolly”, coreografia commissionata dall’associazione Tanz in Winterthur e nello stesso anno “Buffers”, progetto di ricerca sulla figura del clown e del saltimbanco, è selezionato per partecipare alla prestigiosa vetrina internazionale “Monaco Dance Forum”. Momento fondamentale nell’attività della coreografa è il 2005, quando la compagnia inaugura la propria dimora stabile all’interno della Fabbrica del Vapore ...

Il 17 dicembre 2016, il sipario del Teatro Il Celebrazioni di Bologna si alza su Magic Shadows, spettacolo dei sorprendenti Catapult, regia e coreografia di Adam Battelstein, musiche di Antonio Vivaldi e Harold Arlen. La compagnia, che ha conquistato il pubblico italiano dopo il grande successo ottenuto ad America’s Got Talent, nasce nel 2008 dal genio creativo di Battelstein, danzatore, attore, coreografo e scrittore, che ha dato nuovo impulso vitale all’antica, quanto magica ed emozionante forma d’arte delle ombre cinesi. Ispirandosi al capolavoro di Vivaldi, Le Quattro Stagioni, Magic Shadows ci racconta il susseguirsi di primavera, estate, autunno e inverno, documentando ognuno di questi passaggi attraverso ombre che danzano volano, si dissolvono al sole, si innamorano e si trasformano, dando forma ai nostri sogni più incredibili e trasportando il pubblico in una dimensione oltre ai confini dello spazio e del tempo. ORARI & INFO 17 dicembre 2016, ore 21.00 Teatro Il Celebrazioni Via Saragozza, 234 Bologna Tel. +39 051 4399123 E-mail: info@teatrocelebrazioni.it Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

  Un appuntamento all’insegna dell’arte di favoleggiare, un’occasione per riscoprire i più reconditi sogni della fanciullezza: così si potrebbero sintetizzare le cinque date di spettacolo al Teatro Regio di Torino de La Bella Addormentata, uno dei capolavori della storia del Balletto, performato in prima nazionale dallo Staatsballet di Berlino. La messinscena, in cartellone dal 17 al 22 dicembre, prevede sette repliche in totale, distribuite in fascia pomeridiana e serale e, in alcuni casi, persino “sdoppiate” all’interno della medesima giornata: sabato 17 dicembre ore 14:30 e 20, domenica 18 dicembre ore 15, martedì 20 dicembre ore 20, mercoledì 21 dicembre ore 14:30 e 20, e infine giovedì 22 dicembre ore 20. La coreografia è firmata da Nacho Duato, il quale, nonostante tragga fortissima ispirazione sia dalla partitura tersicorea originaria di Marius Petipa sia dalla popolare fiaba di Charles Perrault, La Belle au bois dormant, rivoluziona completamente i passi “codificando” questa pietra miliare della danza secondo la sua lettura del cosiddetto “balletto moderno”. A dare manforte alla realizzazione di un progetto artistico così coraggioso e, nello stesso tempo, affascinante è senza dubbio un corpo di ballo che si caratterizza nel panorama internazionale per l’eccellenza in campo tecnico e interpretativo: il Balletto Nazionale ...

Il 10 dicembre 2016, in occasione della Serata Explo dedicata alla Danza Contemporanea, in collaborazione con il network Anticorpi XL, il Teatro Cesare Volta di Pavia ospita Tir Danza con Horizon, coreografia di Manfredi Perego, su musiche del chitarrista piacentino Paolo Codognola. TIR Danza è un organismo di produzione che opera nel campo della danza contemporanea di ricerca e d’autore, mirando dare voce alle espressioni artistiche più dinamiche e originali della nuova danza italiana, attraverso azioni di sostegno ad giovani e talentuosi artisti coreografi (tra cui Perego), valorizzandone le identità e le creazioni. Sotto la direzione artistica di Fabio Acca, Massimo Carosi e Pietro Mazzotta, TIR Danza è riconosciuto dal 1991 dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali – Direzione Spettacolo dal Vivo per l’attività di produzione nell’ambito della danza e dalla Regione Emilia-Romagna e dal Comune di Modena per la sua attività nell’ambito delle arti performative e della promozione culturale. Horizon, selezionato alla Vetrina della Giovane danza d’autore 2015, racconta un cammino verso un luogo che è al tempo stesso interno ed esterno, un’astrazione dello spazio che non esiste, se non nei propri desideri. Il corpo diventa metafora della nostra emotività, che cerca un luogo che non esiste, ...

Si svolgerà dal 6 al 10 Dicembre 2016 l’edizione 2016 di “Vibo in Danza”, che nel corso degli anni ha visto la Grande Danza, con importantissimi nomi di artisti avvicendarsi nella città di Vibo Valentia. La manifestazione, la cui direzione artistica è affidata ad Enrica Candela, che ne cura anche la direzione organizzativa, è promossa dall’Associazione Veipo Cam Vibo Valentia che, L’Associazione, attraverso la ripetizione di questi incontri, intende creare stimolo, interesse, visualizzazione ed infine rete con il pubblico e le realtà produttive della Regione. Il ricco programma prevede diversi eventi: laboratori di Danza-Teatro rivolti ai più giovani ed in collegamento con le scuole di primo e secondo grado; masterclass-audizioni con Artisti di fama Internazionale e rivolte ai diversi livelli di formazione degli allievi per stimolarli ma anche per individuare i volenterosi e dotati e assegnare importanti borse di studio; spettacoli, tra cui Tempesta, della Compagnia BALLETTO DI SARDEGNA, produzione ASMED, riconosciuta dal Ministero dei Beni Culturali. Lo spettacolo, tratto dall’omonima opera di Shakespeare, con coreografia, regia e testi di Caterina Genta; musica originale e supervisione alla regia Marco Schiavoni, avrà due rappresentazioni, una soirée e una matinée. Il calendario prevede inoltre un incontro – dibattito: Dove va la danza… danza e ...