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Andrà in scena al Piccolo Bellini il 9 e il 10 maggio Samuel-titre de travail, la nuova creazione del Trio CDT Wuppertal in collaborazione con il coreografo e regista Pascal Merighi ispirata alle atmosfere, alle immagini e alla musicalità del testo di Samuel Beckett Le Dépeupleur (Lo Spopolatore). Un lavoro sulla ricerca dell’appartenenza, sull’analisi del sentimento d’isolamento totale all’interno della società, un sentimento di solitudine essenziale. Gli elementi distinti, le strutture e gli ambienti minimalisti del testo di Beckett contaminano la fisicità dei danzatori. Pascal Merighi li ha guidati chiedendo loro di trasportare in scena la propria storia, il proprio stato d’animo, di attraversare i ricordi, così Le Dépeupleur diventa per i danzatori un punto di partenza, un’ispirazione per ritmi, umori ed immagini da cui sviluppano un’interpretazione intensa e personalissima. Il progetto è realizzato con il supporto di: Institut Français Napoli e Institut Français Italia(IFI), Göethe-Institut Napoli, Café ADA/Mare e.V. (Germania) e Ekeby Art and Research (Olanda). Il Trio CDT Wuppertal nasce nel 2009 come progetto di Clementine Deluy, Damiano Ottavio Bigi e Thusnelda Mercy. I tre ballerini, lavorando già insieme nella compagnia del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, hanno voluto approfondire il loro cammino espressivo e sperimentare insieme nuovi percorsi creativi. A partire ...

Un breve tributo per la grandissima danzatrice Maya Plisetskaya, deceduta all’età di 89 anni. Tutto il mondo della danza la ricorda per le sue straordinarie doti di ballerina e artista.  www.giornaledelladanza.com

Nuovo appuntamento per il Festival Internazionale della Danza di Roma della Filarmonica Romana e Teatro Olimpico con l’atteso ritorno di  Aterballetto martedì 5 e mercoledì 6 maggio. Tra le compagnie italiane di danza contemporanea più apprezzate sulla scena internazionale, Aterballetto presenta al Teatro Olimpico un unico spettacolo Don Q. – Don Quixote de la Mancha (al suo debutto a Roma) con la coreografia di Eugenio Scigliano e Rossini Cards per la coreografia di Mauro Bigonzetti su musica di Rossini. Si tratta di due atti, due momenti distinti, affidati a due coreografi italiani di riferimento: la prima parte dedicata al mondo visionario di Cervantes, con una libera interpretazione dell’immortale storia di Don Chisciotte, la seconda una creazione astratta, libera da qualsiasi gabbia drammaturgica, scandita dalla musica di Rossini. Archetipo di una particolare natura umana – quella del ‘dreamer’ – e proprio per questo elevato a mito, capace di attraversare epoche e culture, incarnazione di uno stato dello spirito e della mente meravigliosamente ‘a-normali’, Don Chisciotte è stato più volte frequentato dal teatro di danza. Il coreografo interessato a evocare, attraverso la metafora del movimento, una condizione che fa delle azioni il frutto talvolta bizzarro di un mondo interiore acceso di sogni ...

La Compagnia Zappalà Danza festeggia i 25 anni di attività presentando al pubblico il 20 maggio al Teatro Massimo Bellini di Catania, la sua ultima creazione intitolata La Nona, dal caos, il corpo. Su musiche di Ludwig Van Beethoven, sinfonia n°9 op. 125 nella trascrizione per due pianoforti di Franz Liszt, La Nona si inserisce all’interno di Transiti Humanitatis, di cui già fanno parte le produzioni Invenzioni a tre voci ed Oratorio per Eva. Lo spettacolo rientra anche e all’interno di Twenty five years running, che oltre ad essere il titolo del libro che racchiude i 25 anni di storia della compagnia, è anche il titolo del percorso che accompagnerà l’ensemble siciliano nei prossimi spettacoli. In questa nuova produzione, il coreografo Roberto Zappalà, ancora una volta, prende spunto dal corpo e dalle sue storie per realizzare la coreografia, proponendo una riflessione sulla condizione dell’uomo e sull’umanità in generale. L’umanità che danza nello spettacolo è un‘umanità che si sviluppa da un processo di accumulazione, da un caos primordiale, da una pluralità di intrecci e microstorie conflittuali e “negative”, che sfociano, nella seconda parte, nella pacificazione dell’adagio e nella gioia finale del quarto movimento. In scena, insieme ai due pianisti Luca Ballerini ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di raccogliere una serie di interviste e di articoli mirati a dar voce e spazio a tutte le fasce creative del mondo coreutico che costituiscono giovani realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi, o realtà già consolidate, di spiccato talento, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Il Progetto Danza&Professione giunge quest’anno alla sua terza edizione e conserva la sua peculiarità di attenzione ai giovani in un duplice percorso, formativo e performativo. Si svolgeranno infatti il prossimo 16 e 17 maggio le audizioni pubbliche per il Progetto Danza & Professione 2015, diretto da Sergio Ariota, finalizzato a selezionare un’ottantina di elementi per allestire la duplice produzione de La Bayadère e del Don Chisciotte. Il Don Chisciotte di Marius Petipa, nell’allestimento di Maria Grazia Garofoli, già direttore della Compagnia del Maggio Musicale Fiorentino e del Corpo di Ballo dell’Arena di Verona, sarà rappresentato Teatro Mediterraneo di Napoli il 16 ottobre prossimo. Prima di questa rappresentazione, nella meravigliosa cornice della Valle dei Templi di Paestum, il ...

Paquita – Coreografie Pierre Lacotte – Dal 2 al 16 Maggio al Palais Garnier (Parigi)   Onegin – Coreografie di John Cranko – Dal 29 al 31 Maggio al Teatro Bolshoi (Mosca) Billy Elliot – Coreografie di Roberto Croce – Dal 5 al 13 Maggio al Teatro Sistina (Roma)    Afternoon of a faun/In the night/Song of the earth – Coreografie  Robbins/McMillan – Il 29 Maggio al Royal Opera House (Londra) Certe Notti – Compagnia Aterballetto – Il 26 Maggio al Teatro Valli (Reggio Emilia) Alice in wonderland – Coreografie Septime Webre – Dal 6 al 17 Maggio al The Kennedy Center (Washington) Un ballo in maschera – Coreografie Amedeo Amodio – Dal 19 al 27 Maggio al Teatro Massimo (Palermo)     My first ballet: Swan Lake – Coreografie George Williamson – Il 23 Maggio al Curve Theater (Leicester)    Thrill of contact – Compagnia Boston Ballet – Dal 14 al 24 Maggio al Boston Opera House (Boston) All Cranko – Compagnia Stuttgart Ballet – Dal 7 al 16 Maggio al Opernhaus (Zurigo)    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Maya Plisetskaja, stella della danza mondiale, ci ha lasciato ieri stroncata da un infarto. L’étoile si trovava in Germania insieme al marito quando è stata colpita dall’attacco cardiaco che le è stato fatale, nonostante la tempestività dei medici. Tra i primi messaggi di cordoglio è arrivato quello del presidente russo Vladimir Putin che ha espresso “profonde e sincere condoglianze alla famiglia, agli amici e agli ammiratori”. Osannata da tutto il mondo della danza, la Plisetskaja calcò per la prima volta il palcoscenico del Teatro Bolshoi a 11 anni ne La Bella Addormentata. Si diploma nel 1943 diventando solista del Bolshoi, in cui nel 1960 riceve la nomina di Prima Ballerina Assoluta. Risale al 1947 la sua interpretazione del Lago dei cigni, che diventerà presto uno dei suoi più grandi ruoli. Tanti sono stati i coreografi che hanno creato per lei, da Grigorovich a Roland Petit, da Béjart ad Alonso che grazie a lei creò il balletto Carmen. A Roma la ballerina fu nominata direttore del Corpo di Ballo dell’Opera di Roma, mentre a Madrid ha diretto il Balletto Nazionale spagnolo. Per il suo settantesimo compleanno ha debuttato in Ave Maja, un pezzo coreografico di Béjart espressamente creato per lei. Nel ...

Gallery la notizia attraverso le immagini È morta a 89 anni una delle più straordinarie ballerine russe della sua generazione, Maya Plisetskaya. Ne ha dato notizia il direttore del teatro Bolshoi, Vladimir Urin, comunicando di essere stato informato dal marito della ballerina, il celebre compositore russo Rodion Schedrin. «Il suo cuore ha smesso di battere», ha detto Vladimir Urin alle agenzie russ. «I medici non hanno potuto salvarla». La danzatrice, che era nella sua casa a Monaco, è morta per un infarto improvviso. Scelta come prima ballerina del Bolshoi ad appena 18 anni, dove aveva debuttato a undici, l’unica ad arrivare tanto presto a un traguardo di tale responsabilità (che mantenne dal 1943 al 1989), la Plisetskaya era «capace di trasformare la danza in una forma di poesia in movimento», come scrisse la giuria che, nel 2005, le assegnò il Premio Principe delle Asturie. Danzò fino a 65 anni. Plisetskaya fu la prima ballerina assoluta di una generazione in cui figurano anche la cubana Alicia Alonso e la britannica Margot Fonteyn. Tra le étoile russe è stata sicuramente quella più ben voluta dal regime negli anni cupi dell’Urss, anzi la sua fama come ballerina “nazionale” venne comunque utilizzata per la ...

Martedi 5 maggio alle ore 20.15 torna un altro imperdibile appuntamento con la grande danza sui schermi di ben 80 sale cinematografiche. In diretta dal Royal Opera House sarà trasmesso in molti cinema italiani La Fille mal gardée con la magistrale interpretazione di Natalia Osipova che, nel ruolo della Fille, esibirà tutte le sue impeccabili doti tecniche ed artistiche. Distribuito da QMI, sul sito di riferimento è disponibile l’elenco di tutte le sale cinematografiche aderenti all’iniziativa. Frederick Ashton si è lasciato ispirare dal suo amore per le campagne del Suffolk e da un balletto francese del 1828 per dare origine al gioioso allestimento de La Fille mal gardée che, dopo aver riscosso un enorme successo al suo debutto nel 1960, è rimasto uno dei balletti più amati del repertorio del Royal Ballet. Le musiche originali di Ferdinand Hérold sono state adattate da John Lanchbery per la vivace creazione del coreografo, padre del balletto britannico. La Fille rappresenta una delle coreografie più virtuose di Ashton: la giovane passione di Lise e del suo amante Colas viene espressa in una serie di coinvolgenti passi a due. Il balletto si carica anche di una piacevole veste ironica con il suo turbinio di polli danzanti, burberi ...

Il 13 maggio 2015 al Teatro Duse di Bologna assisteremo a Havana Song And Dance del Ballet Nueva Cuba, un grande show con musica dal vivo dell’Orchestra Los Jovenes clasico del Son diretta da Ernesto Reyes Proenza, che ci regala un assaggio della contagiosa vitalità di Cuba. Composto da dodici ballerini e da dieci musicisti di straordinaria versatilità provenienti da istituti prestigiosi come Escuela Nacional de Arte y danza de la Habana e Conjunto Folklorico Nacional, il Ballet Nueva Cuba porta in scena uno stile originale e moderno, in cui vengono uniti ritmi e tecniche differenti, alla ricerca di un equilibrio fra memoria e innovazione, grazie anche alla solida formazione artistica dei suoi danzatori, che spazia dalla danza tradizionale al modern jazz. Havana Song And Dance è un viaggio nella storia cubana che nasce dalle strade dell’Avana di oggi e che racchiude in sè la visione di un paese pronto al cambiamento, di giovani che aspirano a un futuro migliore, come Papito che canta la musica della nuova generazione cubana e sogna fama e fortuna nelle strade di Miami, in contrapposizione a suo padre Ramon, re della Rumba, che vive invece nel ricordo del passato musicale di Cuba. La storia ...