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  Stasera, domenica 23 ottobre, presso il Foyer del Teatro San Carlo di Napoli, seconda replica della performance Poetry Events della straordinaria Carolyn Carlson, per la prima volta ospite del Lirico partenopeo per la sua unica tappa italiana del 2011. Figura leggendaria della danza contemporanea, accompagnata dalla compagnia Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais di cui è direttrice artista dal 2004, Carolyn Carlson sarà inoltre protagonista della prima nazionale di Short Stories/Island in cartellone martedì 25 ottobre, che chiude l’edizione 2011 della Rassegna “Ottobre Danza”, a cura di Alessandra Panzavolta. Poetry Events è una performance che unisce danza e poesia, all’insegna della sperimentazione e dell’improvvisazione, (poesie di Carolyn Carlson, traduzione di Massimo Gallerani, improvvisazione danzata e lettura di Carolyn Carlson in inglese e di Sara Simeoni in italiano, musica dal vivo di Paki Zennaro, produzione a cura del Centre Chorégraphique National Roubaix Nord-Pas de Calais con la collaborazione dell’Atelier de Paris-Carolyn Carlson). L’artista californiana ha scelto personalmente il Foyer del Lirico di Napoli quale location ideale per la sua performance intima e poetica da dedicare ad un massimo di cento spettatori. La prima italiana di Short stories/Island avrà invece luogo presso il Teatrino di Corte di Palazzo Reale, con ...

  Stasera, Sabato 22 ottobre alle ore 20:30 (con replica domani, Domenica 23 alle ore 17:00), al Teatro di San Carlo, nell’ambito della Rassegna “Ottobre Danza”, andrà in scena “Omaggio a Mario Pistoni”, serata monografica dedicata a un grande protagonista della coreografia italiana con due ‘storici’ balletti: Il Mandarino Meraviglioso su musiche di Béla Bartók e La Strada, su musiche di Nino Rota, entrambi ripresi da Guido Pistoni (il primo in collaborazione con Liliana Gazza). Sul palco, il Corpo di Ballo del Lirico di Napoli diretto da Alessandra Panzavolta. Il Mandarino e La Strada, spiega la Panzavolta, “sono due balletti narrativi nei quali la figura della donna è protagonista, e non a caso entrambi hanno lanciato due “miti” della danza, Luciana Savignano e Carla Fracci. Le due coreografie uniscono classico e contemporaneo, come nello stile di Mario Pistoni. Abbiamo inserito questo programma in “Ottobre Danza” per rendere omaggio non soltanto ad un grande coreografo, che qui al San Carlo è stato direttore del Corpo di Ballo, ma più in generale al balletto del repertorio italiano”. La ripresa delle coreografie è curata da Guido Pistoni, prima interprete e attualmente riproduttore “fedele” delle opere di suo zio Mario. La serata si apre con ...

  Partendo dal movimento corporeo la danzatrice e coreografa Giulia Gussago conduce un gruppo di detenute della sezione femminile del Carcere di Verziano sui sentieri della bellezza e del silenzio attraverso un laboratorio artistico interdisciplinare che aprirà la dimostrazione di lavoro conclusiva in programma il prossimo 16 dicembre al pubblico esterno. Il progetto verrà completato da un convegno e una pubblicazione documentaria nella quale confluiranno anche le immagini di reportage realizzate da un gruppo delle stesse detenute. L’Associazione Libertà @ Progresso, con la collaborazione di Compagnia Lyria e il sostegno di una numerosa rete di istituzioni pubbliche e private, promuove il progetto Senti_menti libere. Da ottobre 2011 a gennaio 2012 il progetto prevede la realizzazione di una macroazione di sensibilizzazione sul tema dell’integrazione tra realtà carceraria e società civile utilizzando come elemento principale lo stimolo culturale. Il progetto trae origine dalla realizzazione di una prima esperienza di laboratorio creativo interdisciplinare rivolto ad un gruppo di detenute della Sezione femminile del Carcere di Verziano. L’arte che lascia i territori istituzionali è capace di modificare la realtà e le persone che incontra. Le partecipanti alle diverse aree di laboratorio saranno fino in fondo protagoniste del momento creativo e della riflessione collettiva che ...

Icona della danza statunitense, acclamata a livello mondiale, Trisha Brown è la protagonista di questa settimana di Romaeuropa Festival, che le dedica, dopo l’evento al MAXXI, un secondo appuntamento al Teatro Olimpico di Roma, per continuare a ricostruire, anche in senso cronologico, il ritratto di un’artista che ha segnato profondamente le sorti della danza contemporanea. E se non poteva esserci luogo più adatto del Museo nazionale delle arti del XXI secolo per ospitare i cosiddetti “Early Works” (una selezione dei più significativi tra i suoi primi lavori, creati a partire dal 1970, in cui le strade, gli edifici, i tetti, i magazzini di New York sostituiscono il tradizionale spazio teatrale), le serate all’Olimpico (la prima ieri, oggi in replica la seconda) sono invece dedicate ai lavori successivi, più personali e maturi ma che poggiano sullo studio effettuato dall’artista proprio negli anni settanta, quando aveva cominciato a porre le basi per uno stile coreografico totalmente innovativo in cui sperimentazione e legame tra danza e arte visiva e sonora erano già una costante. Nell’ambientazione più tradizionale del Teatro Olimpico, sono infatti presentati i lavori più maturi, inclusa una nuova creazione, e tutti pensati dalla coreografa per un palcoscenico. Tuttavia rimane, nella produzione ...

LUNEDì 24 OTTOBRE 21.00 -Classica Tv – Canale 728 di Sky Don Chisciotte su musiche di Ludwig Minkus – Australian Ballet con Rudolf Nereyev, Robert Helpmann e Lucette Aldous – John Lanchbery, dir. – John Hargreaves, cor. – Rudolf Nereyev, cor. (Sidney, 1973) – E´ davvero imperdibile il film che Rudolf Nureyev fece girare nel1973 inun hangar di Sidney! Un´occasione per rivivere il brivido di un artista unico che in questo caso, oltre a essere il protagonista, cura anche con originalità la ripresa di uno dei capolavori tardo-ottocenteschi di Marius Petipa.

Rai 5, il nuovo canale Rai dedicato all’intrattenimento culturale, ospiterà prossimamente due importanti appuntamenti legati al mondo della danza, la diretta dalla Scala di Milano del balletto Raymonda ed il nuovo programma intitolato Progetti di Danza, entrambi sotto la conduzione del danzatore Kledi Kadiu. Il ballerino di origine albanese, ma con una carriera tutta italiana, è reduce dagli ottimi risultati ottenuti nella scorsa stagione televisiva col programma Step – Passi di danza scritto dalla produttrice televisiva Vittoria Cappelli. Nelle vesti di conduttore, Kledi andrà in onda il sabato alle ore 23.30, a partire dal 22 ottobre per 12 puntate, raccontanto il mondo dell’arte coreutica a 360 gradi, si parlerà dei coreografi e dei danzatori, degli scenografi, dei costumisti, dei grandi luoghi in cui la danza viene accolta, dai teatri alle piazze, ai musei. Durante le 12 puntate Kledi ci porterà in un luogo che farà da spunto per incontrare uno o più personaggi con cui discorrere di un tema fissato per ogni singola puntata. In occasione della prima puntata l’avventura di Progetti di danza partirà da Rovereto, città famosa anche perché ospita dal 1981 il Festival Oriente e Occidente i cui direttori artistici, Paolo Manfrini e Gianfranco Cis, saranno intervistati ...

  Prima di parlare della tua carriera, ci puoi raccontare il tuo primissimo ricordo legato alla danza? È stato amore a prima vista? A dir la verità, non ho un vero e proprio ricordo legato alla danza. Sono nata in una famiglia di danzatori ed è tutto nato molto naturalmente in me. Ricordo, però, di aver visto un video che mi impressionò positivamente…forse è quello il primo momento in cui ho pensato alla danza e al fatto di potermi avvicinare ad essa! La tua carriera di ballerina è iniziata all’accademia Nazionale di Danza: come hai vissuto gli anni che ti hanno poi portato al diploma? Sono stati anni molto impegnativi: ho lavorato duramente, seguivo molte lezioni di danza e al contempo dovevo anche andare a scuola. È stata un’esperienza che sicuramente mi ha fatto crescere: vivevo lontana dalla mia famiglia, non avevo una vita privata, fondamentalmente vivevo in accademia. Sono stati otto anni molto intensi, ho imparato molto e, anche grazie al mio Maestro Zarko Prebil, che mi ha seguita negli anni, ho avuto la possibilità di andare a San Pietroburgo. Sono tantissimi i giovani danzatori che, dopo un periodo di formazione all’estero, decidono di non rientrare più in Italia. ...

Elisabetta Melchiorri e Marco Prosperini hanno scelto il Teatro Olimpico di Roma per  l’IX Edizione del Premio “Roma è… Arte”. Il premio, presieduto da Carlo Fustagni, è il riconoscimento assegnato a personaggi famosi, particolarmente graditi dal grande pubblico nell’arco dell’anno e che si sono distinti nel mondo dello spettacolo in vari settori: danza, teatro, cinema, musica, radio e televisione, costumi ed alta moda, cabaret, sport e giornalismo. Il Premio “Roma è … Arte” sarà introdotto da una Rassegna Nazionale di Danza a cui parteciperanno diverse Scuole provenienti dalla nostra penisola. Martedì 1 novembre , alle ore 18.00, presso il Teatro Olimpico – Piazza Gentile da Fabriano – Roma, si terrà l’annuale Premio “Roma è … Arte”. Il Premio “Roma è … Arte” è rappresentato da una scultura in bassorilievo, fusa nel bronzo, dello scultore e  artista Egidio Ambrosetti. Quest’anno verranno premiati: Licia Colò, Cinzia TH Torrini, Amilcar, Maria Amelia Monti, Pino Ammendola, Lorena Coppola (Presidente della Fondazione Léonide Massine e Vicedirettore del Giornaledelladanza.com) e tanti altri… Nel passato sono stati premiati: per la Danza: Gino Landi, Margherita Parrilla, Mimmo Del Prete, Carla Fracci, Paola Iorio, Gianni Rosaci, Michele Carfora, Alberta Izzo, Claudio e Armanda Di Stazio, Fabrizio Angelini, Luana Lucani, Simona Atzori, Diana Ferrara, Paolo Landi, Raffaele Paganini, Mvula Sungani, Anbeta ...

La riproduzione di un balletto dell’Ottocento pone problemi specialissimi che toccano la natura profonda – e unica – della danza. In altri generi teatrali – poniamo la prosa o la lirica – esiste sempre un testo su cui basarsi: un copione o la partitura, che sono il fondamento di ogni possibile messa in scena,  e che, comunque, hanno una loro consistenza anche al di fuori della realizzazione teatrale. Con la danza la cosa è diversa : della danza, che è ovviamente la sostanza di un balletto, non esiste la partitura ma soltanto la memoria. Il libretto e la partitura musicale , che invece restano, non sono che punti di riferimento, su cui si può ogni volta operare nelle più svariate direzioni. Si può, sì tentare la direzione del rigore filologico fondandosi  sull’insegnamento diretto, o gli appunti mnemonici, di un maestro-ricostruttore che abbia preso parte personalmente come ballerino o come assistente alla creazione del balletto; oppure chi fu allievo di un interprete originario o allievo di un allievo di un allievo. Questo non è un limite nella danza, come certa nostra cultura  – accademica e paludata – frettolosamente è portata a concludere. Ma è il suo fascino. Un balletto è ed ...

Dopo una intensa tournée estiva che ha toccato i più prestigiosi teatri antichi e aree monumentali ospite dei maggiori festival nazionali – Teatri di Pietra, MagnaGrecia Festival, Segesta Festival,Taormina Arte – Cassandra giunge al Teatro Vascello di Roma. Protagonista Elisabetta Pozzi, interprete di una scrittura drammaturgica e coreografica dedicata alla consapevolezza del vivere contemporaneo. Accanto a lei, il mimo giapponese Hal Yamanouchi e le danzatrici Carlotta Bruni e Rosa Merlino. Lo spettacolo, costruito su una drammaturgia curata da Elisabetta Pozzi e Aurelio Gatti (che cura anche la parte coreografica), è sostanzialmente basato su una scrittura ispirata a Eschilo, Euripide, ma anche Christa Wolf, Baudrillard. I contributi originali sono di Massimo Fini mentre le musiche e gli ambienti sonori di Daniele D’Angelo. Questa pièce è dedicata ad una tra le più fragili eroine classiche: Elisabetta Pozzi è la protagonista di una drammaturgia che esprime, attraverso il mito di Cassandra, la consapevolezza “solitaria” del percepire l’imminente, quasi una empatia universale, in cui la tragedia non è quanto avviene, ma l’impotenza a comunicarlo. Una messa in scena che prosegue l’esperienza di “Sorelle di Sangue – Crisotemi” e che si caratterizza per l’uso di diversi codici espressivi, la musica, la danza e la parola per ...