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Martedì 7 settembre, al Teatro Regio di Torino, andrà in scena, in prima italiana, Balanchine-Kylián del Royal Ballet of Flanders per l’inaugurazione del Torinodanza Festival diretto da Gigi Cristoforetti. L’edizione 2010 si articolerà in focus distinti: “Miti”, incentrato sulla bellezza del gesto fisico legato alla musica, “Scene dagli anni Ottanta”, legato alla contemporaneità attraverso le sue radici in alcuni capolavori della storia della danza, e “Platel e Les Ballets C de la B”, che esplora l’orizzonte di Alain Platel e della compagnia da lui fondata. L’importante appuntamento con l’unica compagnia di tradizione classica del Belgio si svilupperà in tre parti firmate da George Balanchine, con Theme and Variations, e da Jirí Kylián, autore di Forgotten Land e 27’ 52”. Theme and Variations, creato nel 1947, è rappresentato per la prima volta dalla compagnia diretta da Kathryn Bennetts nel 2005. Nasce dall’ultimo movimento della Suite n. 3 in Sol maggiore di Čajkovskij. Forgotten Land risale al 1981 ed è una creazione dotata di grande fascino. L’immagine della terra sommersa è la principale fonte di ispirazione e un forte richiamo alla terra natale di Benjamin Britten, l’East Anglia, dalla cui musica ha preso spunto il coreografo. In 27’ 52”, la compagnia affronta ...

  Mercoledì 1 settembre inizierà la sessantasettesima Mostra del Cinema al Lido di Venezia ed il giornaledelladanza.com presenta in esclusiva il trailer del film in concorso, Black Swan, che verrà presentato in Sala Grande (Palazzo del Cinema) e segnerà l’apertura della mostra. E’ un thriller psicologico ambientato nel mondo del balletto newyorkese che vede come  protagonista Natalie Portman nel ruolo di Nina, una prima ballerina che si trova imprigionata in una ragnatela di competizione con una nuova rivale nella compagnia (Mila Kunis).Black Swan, conduce lo spettatore in un viaggio emozionante, che sfiora il terrore psicologico, seguendo una giovane ballerina, il cui doppio ruolo (il “Cigno Bianco” e il “Cigno Nero”) diventa alla fine per lei paurosamente perfetto. Il film è scritto da Mark Heyman e Andres Heinz e John McLaughlin, prodotto da Protozoa Pictures e Phoenix Pictures e distribuito da Fox Searchlight Pictures insieme a Cross Creek Pictures. La regia è invece affidata al genio di una figura chiave del cinema contemporaneo, Darren Aronofsky , vincitore del Leone d’Oro 2008 per The Wrestler. Aronofsky ha dichiarato: “Il cast e la troupe di Black Swan sono particolarmente emozionati dell’invito della Mostra. E’ un onore tornare a calcare l’imprescindibile tappeto rosso del ...

Dal 30 agosto, per due settimane, il giornaledelladanza.com parteciperà attivamente alle semifinali dello show Velone, trasmissione simbolo dell’estate degli italiani condotta dall’ironico ed esilarante Enzo Iacchetti affiancato dal Gabibbo e dalla bellissima Nina Senicar. Il giornale sarà presente nella persona del direttore Sara Zuccari, che farà parte della giuria di qualità, formata da direttori di giornali e giornalisti, indicata per esaminare le esibizioni delle “Velone”, ovvero un gruppo di donne che hanno abbondantemente superato gli “anta” ed ogni sera si metteranno in gioco per riuscire ad arrivare alla puntata finale ed aggiudicarsi il montepremi che ammonta a 250.000 euro. Saranno 6 le aspiranti Velone che ogni puntata si sfideranno per aggiudicarsi il consenso della giuria, mostrando il loro lato più ironico, divertente, senza nessuna velleità artistica né doti particolari ma mosse semplicemente da una grande simpatia e voglia di giocare. La nuova avventura estiva alla ricerca delle Velone ha già toccato  alcune tra le più belle località turistiche italiane: da Ostuni a Norcia, da Acqui Terme a Chioggia, passando per Lignano Sabbiadoro e Andalo. Velone è un programma ideato e scritto da Antonio Ricci, anima del seguitissimo Striscia la notizia. Insieme a Ricci gli altri autori sono Lorenzo Beccati, Paolino ...

A Cava de’ Tirreni, una città ricca di storia e avvolta in un velo di miti e tradizioni, in provincia di Salerno, mercoledì 1 settembre alle ore 21.00, andrà in scena lo spettacolo viaggio in punta di piedi, che si avvale delle coreografie di Carmen Bucciarelli e dell’organizzazione di Francesco Memoli. Consideriamolo pure uno spettacolo multietnico, un’esplorazione delle tante coloriture musicali, nonché delle varie danze di ogni regione e di ogni epoca. É la danza  e la musica che attraversano il mondo in ogni tempo e in ogni spazio, questa è l’essenza dello spettacolo che si propone come un viaggio davvero interessante. L’antica divinità Armonia, caduta nell’oblio, cerca di riconquistare il suo posto nel cuore della gente con un viaggio intorno al mondo, attraversandone le tradizioni musicali e culturali. Dalla tribalità dell’Africa alla sinuosità orientale, dal ritmo caldo del Sud America al romanticismo delle atmosfere francesi, le tradizioni coreutiche del mondo vengono riviste in chiave moderna dal corpo di ballo condotto da Carmen Bucciarelli. Sono cinque i danzatori che interpreteranno i loro ruoli sulla voce narrante dell’attrice Geltrude Barba: Carmen Bucciarelli, Nastassia De Cristofaro, Emanuela Marotta, Angela Pisapia e Francesco Memoli. Lo spettacolo ha quasi l’aspetto di un immenso abbraccio della ...

Un’artista sobria ed elegante, un direttore severo e attento, la sua passione per la danza nasce da un bisogno di trasmettere quest’arte a giovani talenti che un giorno diventeranno grandi ballerini. Intervista al Direttore della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma. Oggi dirige egregiamente la scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma, ci racconta però di Paola Jorio danzatrice? Mi sono formata al Balletto di Roma con Franca Bartolomei e Walter Zappolini ed in seguito mi sono diplomata a Parigi presso l’Ecole Superieure d’Etudes Choreographiques . Tornata in Italia, ho fatto parte della Compagnia del Balletto di Roma, con cui tra l’altro già collaboravo per gli spettacoli estivi al Museo di Villa Giulia e dopo nove anni in compagnia mi sono dedicata all’insegnamento. Cosa ha significato per lei diventare insegnante presso la scuola in cui si è formata, il Balletto di Roma? Era un sogno che avevo da sempre, ci tenevo moltissimo! I bambini mi sono sempre piaciuti e l’idea di potermi dedicare a loro con l’insegnamento mi ha sempre entusiasmata molto. Tutti i miei studi e le mie specializzazioni sono sempre stati mirati all’insegnamento per tutte le fasce d’età, dalla propedeutica alla tecnica per i più ...

Il 28 agosto prossimo a Positano sarà inaugurata la mostra L’Opéra de Paris et la Danse, un’esposizione che saluta i 150 anni dalla gara per la fondazione del celebre Palais Garnier parigino, oggi interamente consacrato alla danza. La mostra che accoglie materiale d’epoca quale stampe, foto, manifesti, riviste e libri illustrati, programmi di sala, dischi, cartoline illustrate, è interamente dedicata ad un secolo e mezzo di arte coreutica. Dai progetti dell’architetto Garnier alle foto dei lavori di costruzione e alle stampe che illustrano i luoghi del Teatro; dal foyer alla sala, dal celebre lampadario ai disegni degli abat-jours, alle foto dei coreografi, danzatori, musicisti, ai programmi di sala dell’epoca, tutti illustrati. Persino le stampe raffiguranti le decorazioni stradali nel giorno dell’inaugurazione, alla presenza del generale Mac Mahon, allora Presidente della Repubblica francese. Gli spartiti evocano le note musicali che si accompagnano alle danze. I musicisti: Adam, Delibes, Gounod, Massenet, Auric; i balletti: Giselle, Sylvia, Le Lac des Cygnes, La Belle au bois dormant, Roméo et Juliette, Schéhérazade, l’Oiseau de feu, La Légende de Joseph e molti altri; i coreografi: Massine, Lifar, Petit, Balanchine, Béjart, dei veri colossi della coreografia; i danzatori: Carlotta Zambelli, Lycette Darsonval, Yvette Chauviré, Noëlla Pontois, Rudolf ...

La tua carriera inizia come danzatrice al Teatro dell’Opera di Roma e da lì poi al Bolshoi, unica italiana al Concorso Internazionale di Mosca nel 1980 con Yuri Grigorovich come direttore, un’esperienza da raccontare… Un’esperienza immensa sia professionale che umana. Nel 1976 ho vinto la prima borsa di studio e sono andata in Russia. Erano gli anni d’oro del Bolshoi! Sono entrata giovanissima in quello che era il tempio della danza. Immagina vedere tutte le sere gli spettacoli con Maximova, Vassiliev, Plissetskaya, Liepa, Bessmertnova. E la scuola di danza con 20 sale ballo. Si studiava repertorio, carattere, mimica, oltre al russo, mi sembrava il paradiso. È stato indimenticabile! Ero solo una ragazzina quando sono partita da Roma con tre valigie più grandi di me su un treno diretto a Mosca, tre giorni per arrivare a destinazione. Avevo 16 anni, la stessa età di mia figlia oggi e mi chiedo se io mamma, avrei mai avuto il coraggio e la generosità che hanno avuto i miei genitori di lasciarmi partire per andare in un paese allora sconosciuto quale era l’Unione Sovietica di Brežnev. E non esistevano neanche i telefonini!!! È stato un grande atto d’amore e di generosità, da parte di ...

Il festival Oriente Occidente naviga tra Africa e Europa, tra Giappone e Argentina, al timone la danza e il teatro e nessun timore di affiancare ricerca e tradizione. Nato nel 1981 a Rovereto, in Trentino, è un percorso ideale di scambi tra culture e linguaggi sul fronte della danza e delle sue interrelazioni con le altre arti. È un ponte già attraversato da Merce Cunningham, Pina Bausch, Alwin Nikolais, Lucinda Childs, Maguy Marin, Meredith Monk, dall’Odin Teatret, dalla José Limón Dance Company, da Jerzy Grotowsky, Kazuo Ohno e tanti altri. Non solo i grandi maestri ne son le fondamenta, un occhio di riguardo è dedicato ai percorsi di ricerca che, grazie alle coproduzioni e alla preziosa ospitalità, ricevono qualcosa di più che una, seppur incoraggiante, pacca sulla spalla. I fatti parlano, le coproduzioni di quest’anno sono numerose: di Abou Lagraa, Un monde en soi (Auditorium Fausto Melotti, Rovereto, 8/9, ore 21.00); Facing up to hope, di Germaine Acogny (Auditorium Fausto Melotti, 10/9, ore 21.00); Ars subtilior di Anne Teresa De Keersmaeker (Teatro Sociale, Trento, 11/9, ore 21.00). Inoltre Oriente Occidente coproduce i due nuovi lavori delle vincitrici 2009 del concorso di coreografia Danz’è, che avrà quest’anno una nuova edizione. Sono ...

Lunedì 27 settembre, al Teatro Lope de Vega di Siviglia, nell’ambito della Bienal del Flamenco, Pastora Galván presenterà Pastora, uno spettacolo in cui tradizione e avanguardia si fondono in uno stile nuovo e avvolgente. Figlia di José Galván, Pastora proviene da una famiglia di artisti. Suo fratello, Israel Galván è uno dei maggiori esponenti dell’avanguardia flamenca. Diplomatasi nel 1998 in danza spagnola al Conservatorio di Siviglia. nel 1995, all’età di 15 anni viaggia per la prima volta negli Stati Uniti con la Compagnia di Flamenco Theatre of San Francisco. L’anno successivo intraprende l’attività di insegnante e si esibisce in Francia con la compagnia di Israel Galván. Da allora non ha mai smesso di insegnare e di girare tutto il mondo con diverse compagnie e come solista, riscuotendo numerosi successi e riconoscimenti, fra cui, nel 2001, il famoso premio Matilde Coral al Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cordoba. Ha danzato nei più importanti teatri e tablaos di Spagna ed in Europa, Giappone, USA, Medio-Oriente, Cuba, partecipando anche a tutti i principali festival di flamenco nel mondo: Mont-de-Marsans nel 2000; Montellano nel 2002; Corral del Carbón (Granada) nel 2003; Alburquerque, Argeles-sur-Mer e Monterrey (Messico) nel 2004; “Flamenco in the Sun” (Miami) ...

Martedì 31 agosto a Rieti, in Piazza Cesare Battisti, all’interno del Reate Festival, la cui direzione artistica per il settore danza è affidata all’étoile Raffaele Paganini, andrà in scena Etnika, una dance opera in atto unico con le coreografie di Mvula Sungani. Etnika è un evento che apre una nuova prospettiva nel settore della promozione turistica della Sardegna. L’Assessorato del Turismo Artigianato e Commercio della Regione Autonoma della Sardegna ha riconosciuto ad Etnika il pregio di esprimere, attraverso l’originale fusione di tre differenti forme d’arte (la danza, la musica ed il teatro) l’essenza più profonda della terra di Sardegna e di costruire uno spettacolo dove il pubblico, nazionale ed internazionale, può approdare alla scoperta di un’isola ricca di tradizioni e lirismo. Lo spettacolo è un omaggio alla Sardegna che prende spunto dalla letteratura prodotta nell’Isola. Etnika si basa su vicende umane del quotidiano sulle quali aleggia il senso di un’inevitabile fatalità, un forte connubio tra i luoghi e le persone. Il paesaggio rappresentato è quello aspro della terra di Sardegna che però non viene rivisitato secondo gli schemi veristici regionali né con fantastiche coloriture dannunziane, ma rivissuto attraverso il mito. Gli scrittori Francesco Masala e Sergio Atzeni, autori sardi originari di due ...