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Il flamenco torna ad essere protagonista di quattro serate al Teatro Cassia di Roma, che ospiterà dal 23 al 26 marzo lo spettacolo della coreografa Caterina Lucia Costa Mis ojos en tu mirada. Nota al grande pubblico per la partecipazione a popolari programmi televisivi, tra cui Ballando con le stelle in cui ricopre il ruolo di coreografa e insegnante, Caterina Lucia Costa coltiva la passione per la danza d’origine andalusa dal giorno in cui assistette per la prima volta a uno spettacolo di flamenco e da allora fino ad oggi questa passione la spinge ad andare alla ricerca di storie sempre nuove da trasformare in emozioni vive nel linguaggio della danza più passionale di tutte. Tuttavia, come dice lei stessa, “il flamenco si potrebbe paragonare ad una storia d’amore, ma se fosse soltanto questo non varrebbe neanche la pena di raccontarla”. E Mis ojos en tu mirada è molto di più: è l’intreccio di quattro personalità, quattro donne che raccontano la loro femminilità nella danza, senza filtri. Bernarda Alba, Zelda Scott Fitzgerald, Frieda e Eva von Richtofen (la prima e l’ultima sono personaggi tratti dalle pagine di un libro, le altre due sono reali) rappresentano a loro modo ognuna un ...

La tua carriera di ballerina è iniziata alla Scuola del Teatro San Carlo di Napoli: come hai vissuto gli anni che ti hanno poi portato al diploma? Li ho vissuti molto bene: è stato un periodo molto importante, studiando in un teatro così importante ho capito subito che la mia vita si sarebbe svolta tra punte e spettacoli, senza alcun dubbio. Ci sono stati dei momenti di difficoltà, ma li ho superati continuando a credere in quello che facevo, perché mi piaceva e mi sentivo me stessa. A dir la verità, tutto ha avuto inizio in una piccola scuola di danza vicino a casa mia, nel napoletano: la mia insegnante intravide subito delle caratteristiche molto importanti e mi propose immediatamente di fare l’audizione per il San Carlo. Se ora sono una ballerina devo dire grazie anche a lei! Sei un giovane talento italiano che, come tale, ha deciso di restare nel suo paese e continuare imperterrita a danzare qui: in questo periodo, questa è una caratteristica più unica che rara. Come mai hai voluto restare qui e non provare una carriera all’estero? Ad esser sincera, in alcune occasioni ho pensato all’eventuale possibilità di fare un periodo di formazione all’estero ma ...

Movimento Danza è la realtà più importante in Campania e non solo… raccontiamo la storia di come inizia questo progetto? Movimento Danza inizia oggi il suo 32° anno di attività ininterrotta e nasce da una mia esigenza personale. Tutto ciò che è accaduto dopo ha avuto come innesco questa mia esigenza personale, che era quella molto semplice di una ragazza costretta a girare l’Italia e il mondo per poter danzare, fare lezioni, coreografie, spettacoli e seguire quel modello e quello stile di vita che aveva scelto. Tutta una parte della mia formazione si è svolta fuori dalla mia città e ad un certo punto ho pensato che non fosse giusto che io dovessi spostarmi anche quando semmai non volevo, per fare lezione con un maestro, per poter assistere ad uno spettacolo di un grande coreografo, per vedere una mostra e per qualsiasi cosa che fosse attinente alla danza. Quindi ho pensato di creare Movimento Danza e l’ho visto da subito come quello che è oggi: un centro di stampo internazionale in cui le attività della danza fossero attività di cultura, di arte e di spettacolo e non semplici lezioni di danza; perciò sin dal primo anno di vita ho invitato ...

  Nel giorno della festa della donna la Spellbound Dance Company sarà in scena al Teatro Sociale di Trento con la sua ultima produzione, Le quattro stagioni. Uno spettacolo in cui gli eventi si evocano per diventarne parte integrante, partecipando al dramma della natura che muore, con uno sguardo un pò più in là il seme della futura rinascita. Le stagioni vengono rappresentate dal movimento dei corpi dei danzatori che si muovono mentre la vita intorno a loro muta le cose e segna il tempo sulle note di Vivaldi. La Spellbound Dance Company viene fondata e diretta da Mauro Astolfi nel ’94 mantenendo fin dagli esordi una forte spinta alla ricerca coreografica e alla commistione di generi per far sì che ogni spettacolo fosse un contenitore di emozioni, immagini, suoni e gesti in costante evoluzione. La scelta è di non restringere la definizione entro uno specifico stile ma dare spazio alla sperimentazione e alla rielaborazione di tutte le possibili gestualità del balletto.  Mauro Astolfi ha costruito il suo stile e il suo metodo attraverso l’integrazione di diverse forme espressive del movimento contemporaneo andando a utilizzare in modo non ordinario tutti gli elementi che ogni forma di danza poteva offrire. La ...

  “Date alle donne occasioni adeguate ed esse potranno fare tutto!” Oscar Wilde. Questa la frase di apertura dello spot pubblicitario “Donna in danza”, il primo concorso di danza per talenti emergenti… tutto al femminile! L’evento si terrà a Milano il 13 marzo,  il tutto coadiuvato dagli organizzatori di “Weekend Donna” che partirà l’11 marzo alla Fiera di Milano. Tre giorni tutti dedicati all’universo femminile, un modo divertente per trascorrere momenti di relax con le amiche. Il concorso di danza è aperto alle bambine dai 7 anni in su e alle ragazze dai 12 anni in su. Anche le categorie a cui si può partecipare sono varie: danza classica, contemporanea, modernjazz e la new entry Contaminazione, nella quale si potranno utilizzare stili diversi fusi insieme e sarà permesso anche inserire esercizi di altre discipline sportive come la ginnastica artistica o le arti marziali. Numerosi i premi in palio, trofei e importantissime borse di studio come la Borsa di studio per il Festival Ballet, una full immersion di 5 giorni dedicati alla danza classica, moderna, contemporanea e hip hop con nomi importantissimi: Andrè de La Roche, Mauro Astolfi, Bruno Vescovo, Iride Sauri. Inoltre due borse di studio per il prestigioso Ateneo ...

  Definito dalla critica ‘the wonder  of wonders’, meraviglia delle meraviglie, torna a Roma, al Teatro  Olimpico, ‘Bothanica’ dei Momix. Lo spettacolo, ideato da Moses  Pendleton, geniale fondatore della compagnia di ballerini illusionisti, sara’ in scena dall’8 al 22 marzo in apertura del Festival  Internazionale della Danza, un progetto ideato dall’Accademia  Filarmonica Romana, cui sono legati e che li ha ospitati dal 1984, e  dal Teatro Olimpico.  ‘Bothanica’, spettacolo dal fascino incontrastato per le  mirabolanti serie di coreografie, nasce da una fortissima passione per la natura del coreografo Moses Pendleton. Si avvale delle coreografie  dello stesso Pendleton e co-diretto da Cynthia Quinn.  Entrambi ne disegnano i costumi insieme a Phoebe Katzin. Gli  interpreti sono: Autumn Burnette, Jonathan Bryant, Jennifer  Chicheportiche, Simona Di Tucci, Rory Freeman, Morgan Hulen, Donatello Iacobellis, Anila Mazhari, Emily Mcardle e Matt Schanbacher. Il design dei pupazzi e’ di Michael Curry, mentre quello delle luci e’ firmato  da Joshua Starbuck e Moses Pendleton. Da sempre vicino all’ecologia, l’autore di coreografie  imprevedibili guida il pubblico nell’esplorazione di una natura  affascinante, ma minacciata dall’irragionevolezza dell’uomo. Lo  spunto, in ‘Bothanica’, e’ la morte delle api, guerrieri sconfitti in  battaglia dalle forze dell’inquinamento. Uno spettacolo il cui tema e’ il rapporto ...

Con le splendide musiche della quadriglia, della polca e del valzer si terrà oggi lo storico Ballo delle Debuttanti di Vienna che affonda le sue origini nel 18° secolo,  epoca in cui nei palazzi signorili si combinavano matrimoni tra giovani fanciulle e ricchi possidenti titolati. Si deve all’Imperatore d’Austria Francesco Giuseppe l’iniziativa di portare l’evento del ballo nelle sale del Teatro dell’Opera di Vienna in cui anche quest’anno, le ragazze di buona famiglia metteranno in gioco il loro futuro con la speranza di trovare il loro principe azzurro danzante. Moltissima attenzione alla cura dei particolari, dalle acconciature agli abiti fiabeschi alle tante prove di ballo fatte per essere pronte ad affrontare le danze. In questo fantastico scenario arrivano però nuvoloni neri dall’Italia perché a quanto pare, l’imprenditore 78enne Richard Lugner ha invitato al ballo come sua partner l’ormai famosissima Ruby Rubacuori, protagonista del cosiddetto rubygate che vede coinvolto il presidente del consiglio Silvio Berlusconi. La ragazza ha accettato l’invito, dietro il lauto compenso di 40.000 euro, ma dichiara di avere paura perché non conosce il valzer ma in cambio pare balli benissimo la danza del ventre. A parte la cronaca mondiale che come prevedibile si è tuffata a capofitto nella ...

Dopo l’anteprima del 26 febbraio nell’ambito di Danzainfiera, il Teatro Cantiere Florida di Firenze ospiterà l’11, il 12 e il 13 marzo la presentazione ufficiale di Minotauro, un’altra verità, coreografia di Alberto Canestro con le musiche di Stefano Burbi, per la Lyric Dance Company. Alberto Canestro, giovane danzatore, coreografo e docente di danza classica, fonda la compagnia con cui presenta questa nuova produzione nel 2004, per debuttare l’anno successivo con Artemisia: i dualismi della passione. In Minotauro: un’altra verità la danza traduce in gesto e analizza in profondità l’antico mito del Minotauro. Ma soprattutto lo riscrive, svuotandolo del suo antico significato e risplasmandolo nel linguaggio della danza. Gli interpreti saranno impegnati a scandagliare l’intreccio emotivo del mito, per portarne alla luce i sentimenti più forti come l’amore, la passione, la solitudine, gli orrori, le diversità. Il gesto e il movimento diventano il tramite per far rivivere il lontano passato mitologico e offrirne una interpretazione in chiave moderna, come occasione per interrogarsi su sé stessi in cerca della propria intima natura, di un’altra verità. La presentazione dello spettacolo fa parte di Floridanza, una rassegna che propone spettacoli di danza abbinandoli a laboratori intensivi degli stessi coreografi. A seguire, infatti, Alberto Canestro ...

Stasera, alle ore 21, al Teatro Fabbri di Forlì, Incidence Chorégraphique – Le Grand Classique, una produzione di Stéphane Fournial, 6-primeagency, con i solisti dell’Opéra di Parigi che, grazie al permesso e all’incoraggiamento di Brigitte Lefèvre, e si esibiranno in estratti da Raymonda, Schiaccianoci, Giselle, Romeo e Giulietta, Delibes Suite,  per la direzione artistica di Bruno Bouché. Il programma prevede coreografie di Rudolf Nureyev, Michel Rayne, Marius Petipa, José Martinez, Leonid Lavroski, su musiche di Glazounov, Prokof’ev, Adam, Delibes e Tchaïkovski. Interpreti: Alice Renavand, Fabien Révillion, Marine Ganio, Cyril Mitilian, Fanny Gorse, Marion Barbeau, Camille de Belfond, Sebastien Bertaud, Gregory Dominiak, Julien Cosette. ORARI & INFO Mercoledì 2 marzo, ore 21.00 Teatro Diego Fabbri – Forlì Via Dall’Aste, 18 Tel. 0543 712170 www.teatrodiegofabbri.it www.6-primeagency.com Lorena Coppola

Il Teatro Patologico di Roma, piccolo ma accogliente spazio romano dedicato a rappresentazioni teatrali e di danza, ospita questo fine settimana Goya – La Quinta del Sordo, spettacolo prodotto dalla Fondazione Léonide Massine in collaborazione con la Compagnia dell’Essenza. Grazie ai testi di Gennaro Francione, all’adattamento e alla regia di Paolo Perelli, alla direzione artistica e alle coreografie di Lorena Coppola, la pièce racconta la storia, le difficoltà, le paure e gli incubi del noto pittore spagnolo Francisco José de Goya y Lucientes, talvolta definito anche inquietante dai numerosi storici che ne hanno raccontato le gesta artistiche. Questa rappresentazione, su musiche di Yann Tiersen e Giacomo Zumpano,  ci riporta ai primi anni del diciannovesimo secolo, in pieno clima di restaurazione monarchica: Goya, data la precaria e difficoltosa situazione a corte, deve rispondere al tribunale dell’Inquisizione per alcuni suoi dipinti di natura religiosa. Per questo motivo, il pittore si trasferisce in una casa, successivamente ribattezzata dal popolo la “Quinta del sordo”: proprio di questa abitazione dipinge le pareti con le cosiddette “pitture nere”, immagini ossessive degli incubi che abitano la sua mente angosciata. La storia si ferma in questo punto: Goya è sordo, quasi cieco, ma sempre vivo, con un’irrefrenabile voglia ...