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Diretto da Beppe Navello, ideato e realizzato dalla Fondazione Teatro Piemonte Europea, il Festival Internazionale Teatro a Corte, in scena per  la sua decima edizione dal 7 al 25 luglio, trasformerà la città di Torino e sei splendide dimore sabaude del Piemonte in luoghi d’espressione dei linguaggi più diversi dell’arte contemporanea, dal teatro alla danza, al circo contemporaneo, al teatro visuale, passando per il physical theatre, installazioni e video. Nel corso del mese di luglio, alcuni dei protagonisti della scena europea animeranno luoghi storici di grande valore con la loro arte, e in più di un’occasione si tratterà di lavori presentati per la prima volta in Italia. Per quanto attiene la danza, il festival propone un programma originale e estremamente interessante che abbraccia realtà italiane e internazionali di grande interesse. Forte sarà la presenza russa: in occasione dei rapporti culturali Italia-Russia nel 2011, Teatro a Corte ha avviato una collaborazione con il Festival TSEKH di Mosca, il cui risultato è stata una co-produzione tra la compagnia italiana Zerogrammi e il gruppo russo Dialogue Dance Company, Punto di fuga, in scena in prima nazionale il 7 e l’8 luglio a Torino (Cavallerizza Reale); dalla Russia anche i nomi di Olga Pona, ...

“La vita è come una scatola di cioccolatini: non sai mai quello che ti capita”: la prima volta che sentii queste parole da Forrest Gump/Tom Hanks avevo circa dieci anni, probabilmente ancora troppo piccola per comprenderne il significato, ma sicuramente abbastanza curiosa da ammirarne almeno la dolcezza che emanavano. Ebbene: qualche anno dopo la pubblicazione resa nota dal bellissimo personaggio interpretato dall’attore americano e, ad essere sincera, qualche esperienza in più, posso veramente dire che dalla vita ti puoi aspettare soltanto sorprese. Belle o brutte che siano, sono pur sempre momenti da ricordare e di cui, soprattutto, bisogna sempre e comunque farne tesoro. Vi chiederete: perché un preambolo dedicato ad  una frase quando il titolo dell’articolo recitava tutt’altro? Beh, probabilmente perché quello che cercherà di descrivervi nelle prossime righe può essere veramente riassunto dall’affermazione di Forrest. Adoro la danza: viverla, sentirla e soprattutto assaporarla: trovare chi, però, riesce a farti godere di tutte queste sensazioni è, mio malgrado, abbastanza difficile. Incontrare coreografi “sopra le righe” che hanno come missione l’insegnamento e il trasferimento della danza “vera” lo è ancora di più. Conoscere dei ballerini che sanno fare questo, guidati propri da questi maestri, è cosa molto impegnativa. Bene: io ho ...

La splendida cornice del Castello Maniace di Siracusa ospiterà ancora una volta la danza, il 2 agosto alle ore 21 vi si esibirà infatti il Russian Ballet Moscow con un classico del balletto, Il Lago dei Cigni. Il Russian Ballet Moscow è una compagnia di giovane origine ma che ha già riscosso negli anni un notevole successo, fondato nel 1997 oggi viene annoverato tra i migliori balletti internazionali grazie anche alla ricca produzione di balletti di repertorio che vanno dal Lago dei Cigni, La Bella Addormentata, Giselle, Carmen, Don Chisciotte e molti altri. La Compagnia russa ha portato le proprie rappresentazioni in tutto il mondo con tournée in Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Spagna, Repubblica Sudafricana, Romania, Taiwan, Giappone, puntando sempre sulle grandi tradizioni del balletto classico russo e cercando di creare sempre le rappresentazioni più interessanti e congeniali per lo spettatore con lo scopo di toccare le corde dell’anima di ognuno. La Sicilia ha già ospitato con grande successo il Russian Ballet Moscow lo scorso dicembre nella città di Ragusa al Palatenda dove per l’occasione è stata proposta la rappresentazione del Lago dei Cigni con i solisti Anatoly Emilianov e Anastasia Kachaeva. ORARI&INFO 2 agosto ore 21.00 Castello Maniace Piazza ...

  Nonostante la pioggia, si è chiusa con successo la “Giornata in allegria” organizzata dalla Confartigianato Imprese Umbria, sabato 11 giugno, a Todi, e dedicata al meglio dell’arte e dell’artigianato “made in Italy”. Condotta da Patrizia Pellegrino e Attilio Romita, la serata si è aperta alle 17 con la mostra dei prodotti dei maestri umbri ed è proseguita con l’ottava edizione della manifestazione “Premio Volere volare – il meglio del Made in Italy” che ha premiato i migliori artigiani della regione nei rispettivi settori. Ad aggiudicarsi il titolo sono stati Enrico Morbidoni, Andrea Pietrella, Giangiulio Chiattelli e Katia Galinari per l’oreficeria, Paola Mela, Massimo Nocetti e Romina Segoloni per il tessile, Giorgio Moretti e Valentino Biagioli per la ceramica, Luca Peppoloni per il ferro battuto, Giovanni Pieracci per il seggiolificio e Paola Falzetta per le foto dipinte. Presenti all’evento, oltre a Massimo Nocetti e Sergio Bova, presidente e segretario di Confartigianato Imprese Umbria, Giorgio Moretti e Stelvio Gauzzi, presidente e segretario di Confartigianato Imprese Perugia, anche personaggi illustri del mondo della politica, dello sport e dello spettacolo. Stefano Todini e Antonino Ruggiano, rispettivamente proprietario della cantina “Franco Todini” (che ha ospitato la manifestazione) e sindaco di Todi, hanno premiato il ...

È stata resa pubblica la nuova stagione della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, un cartellone ricco ed avvincente che porterà la grande danza nei teatri romagnoli. Nella nuova stagione di danza con l’avvicendarsi tra il Balletto Nazionale di Marisglia, le composizioni di William Forsythe e Shen Wei, Shantala Shivalingappa, Pierre Rigal e l’Aterballetto, ci saranno una prima assoluta, una prima europea e due prime italiane. Il nuovo cartellone verrà inaugurato l’8 ottobre al Teatro Valli con il Ballet National de Marseille con un mix di brani che saranno Inverses, Herman Schmerman pas de deux ed il balletto Tempo Vicino. A seguire toccherà alla compagnia Shen Wei Dance Arts che calcherà il palcoscenico del Valli il 22 ottobre alle 20:30 con lo spettacolo in prima europea Near the terrace. Ci si sposterà al Teatro Ariosto dove il 6 novembre andrà in scena in prima assoluta l’Aterbaletto con Alice nel paese delle meraviglie per la coreografia di Francesco Nappa, la compagnia tornerà in scena successivamente al Teatro Valli l’11 gennaio con lo spettacolo Certe Notti. Dal 17 al 19 gennaio presso il Teatro Cavallerizza si esibirà invece la Compagnie Dernière Minute che presenteà un solo, Press, ideato ed interpretato da Pier ...

L’incontenibile estro creativo di Micha van Hoecke genera un nuovo lavoro che, dopo Le Baccanti, porta ancora una volta il coreografo a confrontarsi con le origini del teatro. E ancora una volta sono la tragicità e l’attualità di quel mondo lontano a fare da protagoniste nella creazione di van Hoecke. Partendo dalla rappresentazione euripidea, e passando per quella successiva di Seneca, il filo rosso che lega Le Troiane alle fonti originarie è il motivo dell’inutilità della guerra, del lutto e del dolore che essa provoca. Ciò a qui sono sottoposte dal vincitore le donne troiane dopo la sconfitta dei loro uomini sposta l’attenzione dall’eroismo dei vittoriosi alla dignità dei vinti; sono le storie di Cassandra, Andromaca, Elena, e soprattutto Ecuba, moglie di Ettore, la cui sorte è ancora peggiore alla schiavitù, quella a cui sono destinate le altre: la guerra le costerà la vita del figlio Astianatte, figlio dell’eroe Ettore, che viene precipitato dalle mura di Troia per evitare che possa vendicare il padre e continuarne la stirpe. Danza e parola, gesto e musica sono i diversi linguaggi che il coreografo usa in un intreccio simbiotico per rileggere una storia sempre attuale come sono quelle raccontate dalle tragedie antiche; Micha ...

Aperto un nuovo capitolo de “I Dialoghi di  Ra.i.d.”., la kermesse interregionale di danza ideata nell’ambito de “Il Gioco Serio del Teatro”, la rassegna di teatro-danza diretta da Antonello De Rosa, in corso a Salerno, all’interno della Chiesa dell’Addolorata nei pressi del Complesso Monumentale di S. Sofia.  Stasera,  mercoledì 29, alle  21:30, in scena la compagnia Borderline Danza diretta da Claudio Malangone in Brainstorming, liberamente tratto da La Tempesta di Wiilliam Shakespeare. Insieme al coreografo danzeranno: Susanna Sastro, Vincenzo Capasso, Claudio De Nuzzo, Alessandra Di Donato, Valeria Famularo. Brainstorming – spiega Malangone – parte dalla considerazione che il mondo non rivela più il proprio senso, e bisogna considerare dunque la creazione non come la rappresentazione di una drammaturgia ben definita, bensì come il tentativo di un’organizzazione provvisoria che l’artista impone agli elementi raccolti in una realtà che inizialmente appare caotica. Citando Peter Brook: “danzatore e spettatore condividono quindi lo stesso processo e sono protagonisti di un unico privilegio: l’accresciuta percezione della realtà”. Il tema del testo danzato diventa il titolo dell’esperienza rievocando e sollecitando situazioni e condizioni di racconto. In apertura della serata verrà inaugurata la mostra personale di Paolo Emilio Greco dal titolo “L’uomo che gioca”, curata da Pasquale ...

Ai più è nota come la città del Carnevale, dove carri e maschere si iniziano a preparare molti mesi prima del tanto atteso martedì grasso. A pochi, purtroppo, è invece conosciuta come una cittadina dove la danza trova ampio spazio nei cartelloni dei teatri e soprattutto delle rassegne estive dedicate proprio al balletto: è Viareggio, località toscana famosa in tutto il mondo  per i carri allegorici e per la simpatia dei suoi abitanti che a breve, e su questo ci si può scommettere, potrà diventare uno dei punti fermi del balletto toscano. Il primo passo di questo lungo tragitto? Avverrà venerdì 8 Luglio alle ore 21.30 quando, presso il teatro all’aperto nella Cittadella del Carnevale, il Centro Produzione e Formazione Danza Keos Dance Project presenterà Dance Inspire: lo spettacolo vedrà l’esibizione di alcuni allievi dei corsi di formazione come saggio di fine anno Accademico 2010/2011 e al contempo la partecipazione della Keos Dance Company, che non perderà l’occasione  di ammaliare il pubblico presente  con estratti dalle ultime produzioni coreografiche. Dance Inspire è un affascinante viaggio nel mondo della danza, attraverso coreografie che fondono i diversi stili, dalla tecnica classica alla contemporanea,dal modern jazz alle ultime tendenze dell’hip hop. Un miscuglio ...

La quarta edizione del Napoli Teatro Festival Italia, inaugurata lo scorso 26 giugno con la prima italiana dell’ultimo lavoro del regista canadese Robert Lepage, è ancora più ricca delle precedenti. Rimasto intatto l’intento, quello di promuovere e divulgare grandi realtà teatrali del mondo, ma anche italiane e cittadine, utilizzando come palcoscenico architetture e intere parti della città, i numeri si sono fatti più alti: ventisei spettacoli tra giugno e luglio per un totale di novantanove repliche, altri sette in cartellone per la seconda parte del festival (tra settembre e ottobre) e relative trentasei repliche, diciannove luoghi della città coinvolti con l’intento di riscoprirne la bellezza e avvicinarvi il grande pubblico. Un ricco programma, insomma, che include, tra l’altro, il Premio Maschere del Teatro, previsto l’ 8 settembre e trasmesso in diretta televisiva su Raiuno dal Teatro San Carlo. Dopo le presentazioni degli ultimi lavori della coreografa franco-vietnamita Ea Sola e del brasiliano Ismael Ivo, la danza continua ad essere la protagonista di questa quarta edizione del Napoli Teatro Festival Italia. In una sola serata, quella del 2 luglio, con replica il 3, la coreografa canadese Marie Chouinard presenta due coreografie, Le trous du ciel e Étude no. 1, rispettivamente un balletto ...

Dal 28 giugno all’1 luglio 2011 alle ore 21.00 il Teatro Grande dell’AND – dopo le prime serate con Excelsior – ospita il secondo spettacolo di fine stagione all’interno dell’Accademia in Festival 2011. Proseguendo idealmente l’omaggio ai 150 anni dell’Unità d’Italia, l’Accademia presenta ben cinque rappresentazioni di Amor 2007. La manifestazione è realizzata con il sostegno di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico. Amor 2007 è un grande progetto coreografico firmato da Adriana Borriello – una delle figure di spicco della coreografia contemporanea – e Giannandrea Poesio, storico di danza e ricostruttore di balletti ottocenteschi: una rivisitazione, più che una ricostruzione filologica, ispirato al Ballo Amor di Manzotti su musica di Marenco, che costituisce una delle pagine più significative della storia coreutica e teatrale italiana di fine Ottocento celebrando, a suo modo, gli esordi dello stato italiano e della sua capitale (Amor/Roma). Amor fu rappresentato per la prima volta al Teatro Alla Scala di Milano nel febbraio 1886: il balletto in 2 atti e 16 scene era caratterizzato da un’imponente scenografia, con la presenza di 614 esecutori di cui 72 ballerine, 32 ballerini, 64 mimi, 48 corifee, 48 allieve, 350 comparse, 3100 costumi, 8000 oggetti, 12 ...