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  Ad un anno dalla prematura scomparsa della danzatrice Simona Onidi, l’Associazione che prende il suo nome, fondata dal marito e dai familiari di Simona, ha organizzato un Gran Galà di danza il 26 marzo presso il Teatro Comunale Gabriele D’Annunzio di Latina. Con questo evento prende il via un progetto dell’Associazione Simona Onidi che punta ad effettuare una raccolta fondi per la ricerca ed iniziative socio-assistenziali tramite eventi culturali di danza. Il ricavato della serata verrà devoluto alle Associazioni Tison e Matteo Frabrizio Onlus che si occupano rispettivamente della cura dei malati oncologici in Tanzania e della ricerca per il trapiano degli organi. Il Gala, che si svolgerà in due tempi, vedrà la partecipazione di molti gli artisti che hanno voluto essere presenti per per omaggiare la loro collega ed amica Simona. L’apertura dello spettacolo è affidata a Progetto Danza Compagnia  Giovanile di Balletto città di Latina che si esibirà nel brano Quasi due per la coreografia di Merola, a seguire invece un pezzo di repertorio classico, Lo Schiaccianoci, a cura della Compagnia Cosi Stefanescu che si esibirà anche in Spartacus, Alba di Pace ed Armonia e nel pas de deux tratto dal Don Chisciotte. Dalla Compagnia Aterballetto arrivano prima ...

  È il debutto assoluto sul palcoscenico del Teatro Comunale di Bologna per il Balletto Teatro di Torino, che porta in scena la creazione del coreografo torinese Matteo Levaggi Primo toccare. Forte dei successi di critica e pubblico raccolti in campo internazionale, arriva nel capoluogo emiliano il lavoro concepito dal coreografo in collaborazione con il duo artistico CORPICRUDI (Samantha Stella e Sergio Frazzinaro). Un trittico composto da tre atti, White, Black e Red, Primo toccare è un viaggio estetico e sensoriale nel nostro passato storico e artistico, rievocato dalle installazioni create dal duo di artisti visivi con la collaborazione dei quali Levaggi, talento sensibile al mondo dell’arte, ha creato un nuovo modo di mettere in scena la danza. Le installazioni artistiche riconducono lo spettatore in una atmosfera lontana e ipnotica in cui la danza è superamento dei limiti fisici verso una dimensione puramente estetica. White, dedicato alla Vanitas, è immaginato come un limbo dove prendono vita le immagini pittoriche seicentesche; Black si svolge in un’atmosfera rituale che rimanda alla cristianità; Red, in cui i danzatori si muovono intorno alle riproduzioni di sculture tradizionali d’epoca greco-romana, è un tributo a quell’epoca e a ciò che essa rappresenta oggi. Prima di arrivare a una ...

La “storia d’amore” tra Spoleto e la grande danza è arrivata al suo decimo anniversario. Da 10 anni a questa parte infatti la Settimana Internazionale della Danza, uno degli eventi di maggiore spessore in Italia, sceglie la città di Spoleto come cornice e palcoscenico. Merito anche del rapporto particolare che lega il presidente Alberto Testa alla città del Festival, di cui è assiduo frequentatore sin dal 1958, quando col il suo grande amico Gian Carlo Menotti sognava di farla diventare capitale italiana della danza. L’evento è stato presentato oggi in conferenza stampa dal direttore organizzativo Paolo Boncompagni, insieme allo stesso Alberto Testa, al sindaco di Spoleto Daniele Benedetti e a al Presidente della Fondazione Cassa di Risparmio Dario Pompili. Il Programma. Si parte con il concorso il 24 marzo, presso il Chiostro San Nicolò. Circa 130 le iscrizioni già pervenute all’organizzazione – 23 gruppi coreografici e 80 solisti – ma il numero è quasi sicuramente destinato a salire. Parallelamente al concorso, che si protrarrà fino al giorno 31, avranno luogo alcuni eventi “speciali”, tra cui lo spettacolo di danza di Giorgio Albertazzi con la Marta Graham Dance Company “Cercando Picasso”, la presentazione del libro “Cosa ti manca per essere felice?” ...

  Un vero e proprio collage di grande danza, uno spettacolo che vedrà riuniti tutti i coreografi che collaborano stabilmente con il Balletto di Roma e che grazie alle loro creazioni l’hanno fatto apprezzare e applaudire negli ultimi dieci anni in centinaia di palcoscenici italiani e stranieri, raggiungendo oltre 400.000 spettatori. Mauro Astolfi, Andrè De La Roche, Giorgio Madia, Giorgio Mancini, Mario Piazza,  Fabrizio Monteverde, Michele Pogliani e Milena Zullo, i giovani coreografi Paolo Santilli e Valentina Di Febo saranno, insieme ai solisti della compagnia, i veri protagonisti di questa straordinaria ed originale serata intitolata Gala d’Autore. Un appuntamento che verrà replicato al Teatro Cassia fino al 29 Marzo, alle 21.00. Coreografie inedite costruite sui singoli ballerini dell’ensemble e brani del suo ricco repertorio saranno gli ingredienti di questa nuova produzione 2012, che si prospetta essere magnifica, particolare ma soprattutto un vero e proprio melting pot di movenze diverse che permetteranno agli spettatori di capire al meglio la vera essenza di questa piccola, ma al contempo grandissima, compagnia. ORARI & INFO 27, 28 e 29 Marzo ore 21.00 Teatro Cassia via Santa Giovanna Elisabetta,69 Roma Tel: 06 96527967 promozione@teatrocassia.it www.teatrocassia.it C.V.

  Sabato 31 marzo, con replica domenica 1 aprile, va in scena in prima assoluta presso il Teatro Sociale di Rovigo l’ultima creazione del coreografo e danzatore Claudio Ronda per la Compagnia Fabula Saltica, Firebird dreams. Balletto in un atto ispirato all’Uccello di fuoco di Igor Stravinskij, lo spettacolo, su musiche originali dirette da Ambrogio De Palma e eseguite da The Dark Wind Jazz Orchestra, con accompagnamento vocale della cantante Michela Gazziola, è un progetto realizzato in collaborazione con il Conservatorio “F. Venezze” di Rovigo. Fabula Saltica, che dal ’96 detiene la propria residenza presso il Sociale di Rovigo, nasce nel 1986 grazie alla volontà dello stesso Claudio Ronda che, insieme a Pia Russo e Leila Troletti, fonda un gruppo di giovani danzatori col nome di Estballetto, poi tramutato in Fabula Saltica nel 1990, quando la direzione artistica passa a Gheorghe Iancu, che la mantiene per sei anni. La formazione accademica da cui proviene la maggior parte dei danzatori che la compongono, permette alla compagnia di affrontare diverse produzioni che oscillano tra astrattezza e narratività teatrale. La capacità di ricorrere a diversi stili, tecniche e modalità espressive ha stimolato la collaborazione con numerosi coreografi italiani e non. In particolare Claudio ...

  È dedicato agli amanti della danza il prossimo appuntamento della Stagione d’Opera e Balletto del Teatro Carlo Felice. Da domani, 22 marzo, alle ore 20.30, con repliche fino al 28 marzo, ritorna uno dei classici del balletto novecentesco: Romeo e Giulietta di Sergej Prokof’ev. Lo spettacolo, in due atti, tratto dall’omonima tragedia di William Shakespeare, va in scena nella versione coreografica di Jurij Grigorovič, uno dei più importanti coreografi del nostro tempo, vera e propria leggenda vivente del balletto russo contemporaneo. La compagnia è quella, prestigiosissima, del Teatro Balletto del Cremlino.  A Prokof’ev fu chiesto di concepire una musica che potesse piacere al popolo, ed egli pensò, così, di riprendere la gloriosa tradizione del balletto di Čajkovskij, immaginando un lirismo elegiaco e trattenuto, una musica spoglia e trasparente, di grande impatto emozionale. Il centro dell’azione è posto sull’amore tra Giulietta e Romeo, sul quale aleggia una mestizia di fondo che sottolinea il senso di predestinazione della loro tragedia. Con profondo senso lirico, Prokof’ev ha saputo tratteggiare perfettamente i tratti principali dei suoi protagonisti: il candore di Giulietta, l’ardore di Romeo, l’allegria di Mercuzio, la cui morte, splendidamente accompagnata, non manca di commuovere. Mentre fanno trattenere il fiato la saggia ...

  Nuovo appuntamenti al Teatro Nuovo di Torino per la Rassegna Il Gesto e l’Anima, organizzata e promossa da Fondazione Teatro Nuovo. Il 21 marzo sarà la volta della Compagnia Zerogrammi in Mapugghje, regia e coreografia di Stefano Mazzotta ed Emanuele Sciannamea, con Chiara Michelini, Maria Cristina Valentini, collaborazione alla regia Martim Pedroso e Chiara Guglielmi, testi di Fabio Chiriatti. na coproduzione O Espaco do Tempo, Spazi Per La Danza Contemporanea, Centro de Artes performativas do Algarve Devir Capa, Pim Spazio Scenico,    con il sostegno di Moovin’UP (Gai, Mibac, Ministero della Gioventù), Regione Piemonte e  Ministero per i Beni e le Attività Culturali. Le “mappugghje” sono, nel dialetto salentino, le carabattole, cianfrusaglie, quelle cose che si accumulano nel portafogli, nei cassetti, in scatole di latta, cose che si conservano a dispetto del poco valore materiale. Ad esse affidiamo pezzetti di cuore, di viaggi, di ricordi, e gli chiediamo di custodirli nell’attesa di essere pronti per metterle in soffitta. Un’attesa che una singolare Penelope, personaggio di questo racconto narrato per corpo e voce, vive nell’immobilità di una piccola casa. Da tempo immemorabile e con devozione attende. In silenzio si muove tra le mappugghje del suo cuore, nel tentativo di recuperarne la ...

 La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ———————————————————————————————————  LA PROVA DEL NOVE Si è svolto pochi giorni fa presso il Teatro Nazionale a Roma il saggio – didattico della Scuola di Ballo del Teatro dell’Opera diretta dall’étoile Laura Comi. Grandi aspettative per la prima esibizione degli allievi sotto la nuova direzione, la Comi è infatti subentrata dopo anni di direzione Jorio. Uno spettacolo impeccabile, ottimi elementi, grande precisione e cura dei particolari, gli allievi hanno dato grande esempio di professionalità e di costanza e cura dello studio. Sicuramente una grande soddisfazione per il direttore Laura Comi che ha ottenuto grandi riscontri presso il pubblico ma non poteva che essere così in quanto chi ha ballato ad alti livelli come lei conosce bene le minuzie della danza ed ha saputo ben trasferirla ai suoi ragazzi. Complimenti. ———————————————————————————————————  FRECCIATINE C’è chi ha sperato si tirassero dietro ...

L’Associazione A.N.C. – Associazione Nazionale Culturale, attiva nell’ambito della formazione e organizzazione di eventi e spettacoli, promuove una nuova ed originale manifestazione per la promozione della danza e delle attività socio-culturali ad essa connesse. Open Danza Live in Crociera è l’occasione giusta per ballerini professionisti e non di intraprendere un viaggio indimenticabile su una nave M/N Cruise Barcelona, il luogo giusto in cui coniugare lavoro, passione e relax, tutto sempre e comunque all’insegna della danza. La partenza, prevista per il 24 marzo da Civitavecchia, darà il via a un lunghissimo fine settimana in viaggio verso Barcellona, dove si approderà la sera del 25 e si soggiornerà l’intera giornata di lunedì 26, prima di salpare di nuovo per il mediterraneo e tuffarsi nelle danze che, nel viaggio di ritorno come in quello di andata, accompagnato l’intera traversata. Accolti dai nomi del professionismo della danza italiana e non, i partecipanti infatti trascorreranno le ore di viaggio prendendo parte a un programma di lezioni, stage e intrattenimento di alto livello sotto la guida di esperti professionisti: lezioni di Girokinesis tenute da Roberta Cirillo per ottenere elasticità e forza, video-lezioni di Repertorio classico di Massimiliano Craus, stage di contemporaneo con Alex Atzewi, di modern jazz ...

  Martha Clarke, la famosa  regista e coreografa americana, per la prima volta alla Scala, parla del suo lavoro per L’altra metà del cielo, su  musiche e drammaturgia di Vasco Rossi, in scena dal 31 marzo al 13 aprile. Da sempre stimolata da fonti di ispirazione storiche, letterarie e pittoriche (uno dei suoi più acclamati lavori, The Garden of Earthly Delights è ispirato ai dipinti di Hieronymous Bosch)  autrice di coreografie e regie teatrali che le hanno valso alcuni dei maggiori riconoscimenti e una grandissima fama oltre oceano, Martha Clarke ha intrapreso con entusiasmo questa nuova avventura avventura artistica. «Non conoscevo la musica di Vasco Rossi, ma la sua voce, che spazia dalla ruvidezza alla estrema dolcezza, mi ha colpito;  la poetica delle sue canzoni rivela una dimensione personale, intima e allo stesso tempo universale:  parlano di amore, perdita, conflitto, sensualità, crescita. Il mio compito è interpretare queste parole e trovare una chiave visiva per esprimere il pensiero di Vasco sull’universo femminile. Ogni canzone ha una narrazione basata sulle sfumature emotive che vengono descritte;  sono state riarrangiate per orchestra, ma la  voce resta in primo piano». Non si tratterà quindi di un balletto nella sua forma classica, piuttosto di uno spettacolo ...