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Una giornata dedicata al danseur noble per eccellenza: sabato 26 Marzo, il Teatro San Raffaele di Roma apre le sue quinte e dà il via alla prima edizione del Premio Guido Lauri, concorso nazionale per coreografi di ogni disciplina coreutica e per danzatori classici e contemporanei. Dedicato alla fantastica figura di Guido Lauri, artista eccellente del panorama italiano ed internazionale, il riconoscimento ha lo scopo di rendere omaggio al suo talento di artista ed al contempo al suo impegno professionale, nella consapevolezza di una tradizione di grande valore che ha nutrito buona parte di tutti i danzatori e che ci chiede sottovoce di custodirne il tesoro prezioso. La giuria, composta da Alberto Testa, Paola Belli, Gabriella Borni, Francesca Corazzo, Mario Piazza e dal direttore del Giornale della Danza, Sara Zuccari, avrà modo di esaminare giovani danzatori e creazioni di coreografi, ai quali poter conferire importanti borse di studio e inviti a rassegne teatrali. Già assegnate, però, le targhe di ringraziamento e riconoscimento per il prestigio artistico: il primo Premio alla Carriera è stato dato a Zarko Prebil, danzatore formatosi nei teatri lirici di Zagabria e Belgrado per poi approdare, dopo numerosi anni di intensa carriera, all’Accademia Nazionale di danza in ...

Ha un carattere forte e determinato, si è diplomato al Teatro San Carlo di Napoli e sogna di poter diventare un professionista della danza classica magari in compagnia della sua ragazza Debora. Il suo percorso nella scuola di Amici di Maria De Filippi non è stato facile ma è arrivato in finale vincendo uno dei contratti di lavoro in palio. L’intervista del giornaledelladanza.com a Vito Conversano. Come è iniziato il tuo rapporto con la danza? Io ho iniziato studiano ginnastica artistica dai 9 ai 14 anni. Ricordo che il mio istruttore volle ad un certo punto volle cambiare categoria ed ho deciso allora di lasciare la ginnastica. Poi per caso un giorno mentre ero a casa ho visto che in televisione trasmettevano Il Lago dei Cigni in cui era protagonista Roberto Bolle e sono rimasto estasiato da quello spettacolo bellissimo. Decisi allora di iscrivermi ad una scuola di danza privata ma i primi periodi non furono dei migliori in quanto credevo pochissimo in me e questo mi portava ad essere incostante negli studi. E dopo cos’è successo? Un giorno d’estate, mentre mi trovavo in vacanza, ho conosciuto una ballerina del Teatro San Carlo di Napoli che notò subito la mia ...

Un passo da gigante per Sergei Filin: il celeberrimo ballerino-étoile del Teatro Bolshoi, ritiratosi dalle scene da pochi anni per dedicarsi alla direzione artistica della compagnia del Teatro Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko, ha ricevuto l’importante nomina di direttore artistico del Teatro Bolshoi per i prossimi cinque anni. Un importantissimo riconoscimento per il quarantunenne artista che subentra a Yuri Burlaka, a cui è scaduto il contratto proprio nel momento in cui il direttore tecnico del noto teatro moscovita Gennadi Yanin ha rassegnato le dimissioni a causa di alcune foto compromettenti che lo vedevano protagonista. Yanin è stato prontamente sostituito da Yan Godovsky, ballerino solista del Bolshoi. Il giovane Filin, nonostante l’età, ha un curriculum veramente internazionale: formatosi all’Istituto Moscovita di Coreografia, è stato nominato principal dancer proprio dal Teatro Bolshoi, per poi imporsi sulla scena internazionale grazie ad importantissime tournées. Non ci resta che fargli le nostre più sentite congratulazioni e …good luck! Valentina Clemente

Stasera la sala e il palcoscenico del Teatro Bellini di Napoli diventeranno un grande unico spazio interattivo dove Slava Polunin, artista da sempre legato al Cinque du Soleil, darà vita ad uno show sulla neve spettacolare e magico: Slava’s Snowshow, in collaborazione con Gwenael Allan. Declinata in tutte le sue diverse forme, la neve è il tema dominante e il fil rouge che lega insieme i vari momenti dello spettacolo, tutti impregnati sui sentimenti della tristezza e della gioia, dell’introspezione e della commozione più autentica, perché, come dice Slava: «la neve è per me un’immagine bellissima, come un abito da sposa, come un foglio bianco quando un pittore comincia a disegnare. Ma mi riempie anche di paura e di orrore, di freddo e di morte». Continua Slava Polunin: «È un teatro rituale, magico e festoso, costruito sulla base delle immagini e dei movimenti, sui giochi e sulla fantasia. È un teatro che nasce inesorabilmente dai sogni e dalle fiabe. È teatro ricco di speranze e sogni, di desideri e di nostalgie, di mancanze e di disillusioni. È un teatro in continuo mutamento che si nutre dell’improvvisazione spontanea nel rispetto scrupoloso della tradizione. È un teatro che si colloca nel filone ...

Trepida attesa del pubblico partenopeo per il debutto di Romeo e Giulietta stasera al Teatro San Carlo di Napoli, nel celebre allestimento di Amedeo Amodio del Romeo e Giulietta di William Shakespeare, realizzato con la Fondazione nazionale per la Danza Aterballetto su musiche di Hector Berlioz. In scena le étoile ospiti Roberto Bolle e Lucia Lacarra, insieme ad Alessandro Macario (Mercuzio) e i Primi Ballerini, i Solisti e il Corpo di Ballo del Teatro San Carlo diretto da Alessandra Panzavolta e l’Orchestra stabile diretta per l’occasione da Massimiliano Stefanelli.  Sponsor unico dell’evento, Eni. Amedeo Amodio, coreografo di vasta esperienza che vanta una lunga carriera, torna al Lirico di Napoli dopo i successi di L’histoire du soldat di Stravinsky e Giselle nella versione di Prebil. Il suo Romeo e Giulietta è un’opera dalla forte identità, basata sul motivo conduttore del “duello” quale “continuo alternarsi di tensioni”: dalle esaltanti sfide a colpi di spada, allo scontro tra amore e morte, passione e odio. «Più che raccontare la storia di Romeo e Giulietta», spiega Amodio, «mi interessava compiere un viaggio nell’intimo dei singoli personaggi, esprimere gli stati d’animo di ognuno di essi, pur rispettando i passaggi fondamentali dell’opera shakespeariana: il duello tra le ...

Quattro serate dedicate alla danza contemporanea quelle proposte dall’evento ospitato e organizzato dal Teatro del Maggio Musicale Fiorentino di Firenze dal 24 al 27 marzo. La Compagnia MaggioDanza presenta per l’occasione tre coreografie che portano la firma di altrettanti talenti del mondo della danza contemporanea, italiana e no, che rendono ricco e invitante per tutti gli amanti del genere il programma di Serata Sacra. Porta la firma di Francesco Ventriglia, nominato nell’ottobre scorso nuovo direttore della compagnia del Maggio Musicale Fiorentino, Stabat Mater, sulle musiche di Pergolesi, in cui, attraverso la storia dell’arte e la vasta iconografia religiosa, l’autore indaga l’eterna contraddizione dell’uomo diviso tra il credere al dogma e il porsi infinite domande. È invece frutto della creatività del coreografo franco-albanese Angelin Preljocaj Annonciation (con musiche di Vivaldi e Stephane Roy), già entrata a far parte del repertorio di compagnie come il Balletto dell’Opéra di Parigi e che nel 1997 tanto colpì il direttore del New York City Ballet Peter Martins, al punto che costui volle dal coreografo una coreografia appositamente per i suoi danzatori (nacque così La stravaganza). Completa il trittico Selon Desir, di Andonis Foniakadis e musiche di Bach, creato dal noto coreografo greco per il Balletto ...

  RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO:   Roma, 14/03/2011 Onorevole Presidente Napolitano, Le scriviamo questa lettera accorata perché abbiamo ancora nella memoria e nel cuore le Sue parole dello scorso novembre “..non è mortificando la cultura che si sana il bilancio dello Stato”. Con l’approvazione del Decreto “MilleProroghe” la cultura tutta è stata più che mortificata. Come è noto, l’accanimento di questo Governo contro la cultura e l’incapacità di un Ministro che, per sua stessa ammissione, non è stato in grado di convincere il Governo del ruolo chiave della cultura, porteranno all’imminente chiusura di teatri, orchestre, attività di danza e di prosa. Con la scusa di eliminare gli sprechi si è voluto in realtà togliere ai cittadini il diritto al pensiero, alla crescita, all’autonomia, alla libertà, alla conoscenza. Tutto ciò in spregio anche a quanto prevede la nostra Carta Costituzionale che all’articolo 9 invoca la protezione dei Beni Culturali e all’articolo 33 garantisce la libertà dell’arte e della scienza. Questa politica di menzogne svela se stessa nel momento in cui il Ministro Tremonti recupera 3 milioni di euro per l’Arena di Verona, La Scala di Milano, l’Orchestra Verdi di Milano, lasciando morire tutti gli altri. La collocazione geografica delle Fondazioni miracolate la dice ...

Grande fermento al Teatro Massimo Bellini di Catania, storica dimora dell’arte catanese e internazionale: la culla della danza e del teatro, in un clima da Gattopardo, è pronta ad ospitare uno degli spettacoli clou della stagione Lirica e dei Balletti 2011. Appuntamento, quindi, da non perdere: Ashton Grand Soirée andrà in scena dal 22 al 27 marzo prossimi, per sette recite, con i solisti e il corpo di ballo del Balletto di Stato della Georgia nel Teatro dell’Opera di Tblisi, diretto dalla celeberrima ballerina e coreografa Nina Ananiashvili. La pièce in due atti rappresenterà anche un ringraziamento tangibile nei confronti del grande coreografo anglo-ecuadoregno, le cui creazioni e coreografie vengono messe in scena soltanto da due compagnie internazionali: il Royal Ballet, guidato dallo stesso Ashton, e proprio il Balletto di Stato della Georgia, che avrà modo di onorarlo proprio nella città siciliana. Un vero tributo ad uno dei grandi del balletto internazionale, fatto proprio attraverso alcune delle sue più celebri e spettacolari creazioni coreografiche: suddiviso in tre atti, Ashton Grand Soirée propone ben sei differenti quadri su musiche di altrettanti grandi musicisti. Oltre a Listz, anche Leo Delibes con il pas de deux Sylvia; Jules Massenet con un pas de ...

Il Festival della Danza di Belgrado, giunto all’ottava edizione, si terrà quest’anno dal 3all’8 aprile, in un contesto multiculturale, parteciperanno infatti esponenti di vari paesi tra cui Belgio, Olanda, Austria, Svezia ed Israele, il nostro paese sarà rappresentato dalla Compagnia del Balletto di Torino. La Compagnia italiana presenterà lo spettacolo Primo Toccare del giovane e talentuoso coreografo Matteo Levaggi, una storia in tre episodi intitolati White, Black, Red, in cui argomenti come l’eternità e la caducità della vita vengono narrati nel loro pluralistico significato utilizzando dei punti chiave come il sesso, la vanità, la vita e la morte. Il Balletto di Torino è stato fondato negli anni ’70 attorno alla figura dell’étoile del Teatro Regio, Loredana Furno.  Quest’ultima, torinese di nascita, nel 1962 entra a far parte del corpo di ballo del Teatro alla Scala, con cui partecipa alla tournèe de I solisti del Teatro alla Scala. Coreografa di opere per molti enti lirici italiani, nel 1977 ha fondato la Compagnia di Danza Teatro di Torino (l’attuale Balletto di Torino) e nel 1980 insieme a Gian Mesturino crea invece il Festival di Vignale Danza. Nel 1983 farà nascere altre due manifestazioni, il Festival Internazionale di Bolzano Danza ed il Festival ...

Si conclude domani, Domenica 20 aprile, presso il Cineteatro Magic Vision di Casalnuovo, l’anno accademico 2010/2011 di FormAzione Tersicore – Campania. Il corso, approvato dal MiBAC e curato da Arte&BallettO, porta la direzione didattica del noto coreografo pugliese Mauro de Candia. Dallo scorso anno, oltre alla sezione in Puglia, una sezione referente per la Campania offre la possibilità a giovani ragazzi campani di poter studiare con un cast di docenti provenienti da importanti compagnie europee partner di Arte&BallettO, nonché coreografi e ripetitori di compagnie europee. FormAzione Tersicore è l’unico format di sostegno e perfezionamento nel suo genere in Italia che mira a sostenere giovani talenti collocandoli all’interno di prestigiose accademie internazionali o compagnie di danza. Lo svolgimento del programma si è svolto presso l’Accademia Vesuviana di Danza diretta da Rosalba Cesare, nominata dallo stesso de Candia responsabile per la Campania. Domenica prossima, a partire dalle ore 10.00, i giovani allievi termineranno il programma di incontri di quest’anno presentando short cuts coreografici montati espressamente per loro da coreografi tra i quali Patrick Delcroix (storico danzatore dell’NDT e oggi coreografo rinomato), o ben ancora Nicola Laudati. L’incontro finale sarà impreziosito dalla presenza della direttrice della Scuola di Ballo del Teatro di Basilea Amanda Bennett, ...