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La bellezza, per Alonzo King, è il senso del movimento. È una bellezza che sembra non svilupparsi, mutare o progredire, è una bellezza che non fa domande ma che possiede in sé un significato necessario, essenziale. “For King, the beauty is the meaning. The dancing takes the piece close to the icy peak of craft.” (Luke Jennings, The Observer) A Milano, la bellezza cristallizzata dell’Alonzo King Lines Ballet sarà in scena nella sede del nuovo Teatro Elfo Puccini, palcoscenico della ventiquattresima edizione del festival di teatro, danza e musica MilanOltre diretto da Ferdinando Bruni, Elio De Capitani e Rino De Pace. Dal 15 al 21 novembre si articolerà un doppio programma: nella Sala Shakespeare avremo, in prima nazionale, Refraction e Rasa (16 e 17 novembre ore 21); nel secondo, per la prima volta in Italia, The Moroccan Project, Wheel in the middle of the field e l’ultima creazione, Splash (20 e 21 novembre ore 21). In Sala Fassbinder inoltre verrà presentata una selezione di assoli e passi a due tratti da Shéhérazade e Dust and Light (18 e 19 novembre ore 21). INFO Teatro Elfo Puccini Corso Buenos Aires 33 Milano Tel +39 02.00.66.06.06 www.milanoltre.org Maura Dessì Foto di Marty ...

Il 16 Novembre il Teatro Vascello ospita la prima nazionale dello spettacolo Syrene, creato ed ideato dalla danzatrice e coreografa Maria Grazia Sarandrea, ideatrice del Tribal Jazz.  In una fusione di ritmi e movimenti, la danza invoca i sensi e li richiama alla vita, coinvolgendo il corpo e risvegliando i nostri istinti bloccati. Lo spettacolo, coadiuvato dalle melodie magistralmente cantate da Barbara Eramo, trova la suaispirazione nelle sirene, creature fantastiche ed esseri mitologici che da sempre popolano l’immaginario collettivo maschile: fantastiche creature per metà donne e per metà animale, oggetto di un culto antico, vengono rappresentate come creature portatrici di sapienza, di profezia, le cui facoltà saranno fatalmente oscurate e dimenticate. Le sirene rinnovano riti ancestrali, sono sacerdotesse dei misteri, attrici di un tempo senza tempo e non smettono di essere guide per un viaggio senza ritorno.   Interpretato da Annalisa Borella, Sara Barrese, Emanuela Mastrandrea, Cristina Pensiero, Matteo, Tugnoli, Basia Wajs, lo spettacolo è un prisma di danze, un vortice danzante su uno sfondo di video, immagini fotografiche e pitture. I ballerini liberano una contaminazione di generi e stili che dialogano tra loro: il tango con il flamenco, il contemporaneo con le danze rituali, il ballo di Melusina, figura leggendaria ...

Il trentasettenne Ethan Stiefel è il nuovo direttore del Royal New Zealand Ballet, succedendo a Gary Harris. Nato in Pennsylvania, inizia a studiare danza presso il Marcia Weary’s Central Pennsylvania Youth Ballet. A 16 anni viene ingaggiato dal New York City Ballet e successivamente dal Balletto di Zurigo dove debutta in una nuova versione dello Schiaccianoci e interpreta, nella stagione 1999/2000, Push Comes to Shove di Twyla Tharp. Dopo un anno passato in Svizzera Stiefel torna al New York City Ballet e amplia il suo repertorio con coreografie di Banchine tra cui I quattro temperamenti, Apollo, Sinfonia in tre movimenti, La valse, Lo schiaccianoci, Tarantella, Sogno di una notte di mezza estate, Cajkovskij pas de deux. Dal 1997 è ballerino principale dell’American Ballet Theatre e amplia il suo repertorio con Il Lago dei cigni, La Silfide, La Bella addormentata, Giselle, Romeo e Giulietta, Othello, Coppelia, Lo Schiaccianoci, Onegin, Cenerentola, Il Corsaro, La Bayadère, Don Quixote, oltre a coreografie di George Balanchine, Jerome Robbins, Twyla Tharp, Paul Taylor, Harald Lander, Eugene Loring, Antony Tudor, Mark Morris, Stanton Welch, Nacho Duato e Jiri Kylian. Recentemente ha interpretato i ruoli principali in Known by heart di Twyla Tharp, In Volo di Jean-Christophe Maillot ...

La Fondazione Arteatro di Carlo Pesta presenta il Balletto di Mosca “La Classique” in Lo Schiaccianoci, in scena al Teatro Bellini di Napoli dal 30 novembre al 5 dicembre.  Balletto natalizio per eccellenza, l’ispirazione per il libretto de Lo Schiaccianoci giunse al coreografo Marius Petipa nella rivisitazione operata da Alexandre Dumas di un racconto gotico di E.T.A. Hoffman. Gli aspetti più inquietanti e sottilmente psicanalitici della novella originale vengono eliminati per inscenare un balletto che esalta il divertimento, la dolcezza e una serie di incanti fantastici. È la vigilia di Natale e il benestante Stahlbaum, borgomastro di Norimberga, ha allestito un fastoso ricevimento. Tra gli invitati c’è Drosselmeyer, un po’ mago e un po’ precettore, che regala alla piccola Clara, figlia del borgomastro, un coloratissimo soldatino schiaccianoci. Quando il fratello Fritz le rompe il dono appena ricevuto, Drosselmeyer interviene riaccomodando il gioco; Clara, sollevata ma stanca, si addormenta su una poltrona vicino all’albero di Natale sfavillante di luci e sogna. Il viaggio onirico la mette di fronte alle sue paure di bimba, personificate dal Re dei Topi e dalle sue orribili schiere di soldati. Lo Schiaccianoci si trasforma in un coraggioso Principe, che sconfigge l’oscura masnada e accompagna Clara in ...

Non capita tutti i giorni di incontrare una persona così eclettica, curiosa, in perenne movimento e soprattutto alla ricerca di un nuovo percorso da esplorare: questa persona è Gino Labate. Maestro e coreografo, è conosciuto da molti principalmente per le sue partecipazioni a trasmissioni televisive come Fantastico 9 e 10, Serata d’Onore e Luna di miele. Ha anche preso parte ad importanti produzioni quali Giselle, nel ruolo di primo ballerino accanto a Carla Fracci, Pulcinella, nel ruolo di solista, e ancora Il Principe di legno, sempre nel ruolo di solista. Ballerino, coreografo, insegnante, ma soprattutto un amante della danza che fa stare bene e che sa trasmettere qualcosa a chi gli sta accanto e a chi comprende il suo voler creare e dare sempre il massimo: sono queste le caratteristiche che delineano le vie che il Maestro ha intrapreso sin dall’inizio della sua inarrestabile carriera. Ancor più bello, però, è il suo inarrestabile desiderio di condividere le sue emozioni, le sue passioni e le sue idee sempre così moderne e paradossalmente quasi di natura avanguardista. Una persona che non passa inosservata e che non lo deve essere: semplice e chiaro nel linguaggio, Gino Labate è un amante della danza e ...

Il 5 dicembre alle 20.30 il Teatro Tenda di Ragusa ospiterà il Russian Ballet Moscow, che si esibirà nel balletto classico per eccellenza, Il Lago dei Cigni. L’amore struggente del principe Sigfrid per Odette rivivrà grazie all’interpretazione dei solisti del Russian Ballet Moscow, Anatoly Emilianov ed Anastasia Kachaeva. Il Russian Ballet Moscow “La Corona del Balletto Russo”, è stato fondato nel 1997 e fino ad oggi è uno dei migliori balletti Internazionali. Il repertorio include i balletti classici del patrimonio artistico-musicale come Il Lago dei Cigni, Lo Schiaccianoci, La Bella Addormentata, Cenerentola, Biancaneve, Giselle, Don Chisciotte, Carmen, Coppelia e tanti altri titoli. La compagnia del teatro si esibisce con successo sul palcoscenico sia russo sia straniero confrontandosi con lo scenario Internazionale. Le rappresentazioni del Russian Ballet Moscow sono state seguite da milioni di spettatori di molte città in Germania, Stati Uniti, Inghilterra, Spagna, Repubblica Sudafricana, Romania, Taiwan, Giappone. Basandosi sulle grandi tradizioni del balletto classico russo, si cerca di creare sempre le rappresentazioni più interessanti e congeniali per lo spettatore odierno e che, nonostante tutte le peripezie della vita, esaltano il regno di Dio, la bellezza e la bontà del mondo. Lo scopo del Russian Ballet Moscow è di toccare ...

In tre diverse date, da novembre a gennaio, allo Staatsoper di Amburgo, John Neumeier  riprenderà per l’Hamburg Ballett uno dei suoi spettacoli dal tema religioso, Christmas Oratorio, sulle musiche di Johann Sebastian Bach, La Passione secondo Matteo, Magnificat, Messiah e Requiem e scenografie di Ferdinand Wögerbauer. Come per altre opere sacre, l’intenzione di Neumeier in questo spettacolo non è illustrare le vicende bibliche, quanto, piuttosto, affrontare coreograficamente le emozioni intrinseche nella musica e nel tema, creando in movimento la sua visione soggettiva, dal punto di vista moderno, delle situazioni umane espresse dalle note di Bach. L’Hamburg Ballett, conosciuto anche come Hamburg State Opera Ballet, è stata la prima entità artistica stabile istituita in Germania nel 1678 allo scopo offrire regolarmente degli spettacoli al pubblico tedesco. Dal 1973 la compagnia è diretta dal danzatore e coreografo americano John Neumeier ed è grazie al suo instancabile lavoro, alla sua creatività e al suo senso estetico  che ha acquisito il suo carattere specifico, con  un repertorio molto ampio che spazia dal classico al contemporaneo. Il carattere innovativo ed originale del suo stile coreografico è sempre stato un tratto distintivo della compagnia anche nell’affrontare opere di repertorio classico. La sua versione del Lago dei ...

“Delightful coreography, fabulous music and great performances”: sono state queste le prime parole pronunciate dai critici del quotidiano inglese “Times” dopo aver assistito alla prima di Sylvia, balletto in due atti basato sul poema Aminta di Torquato Tasso e trasformato in musica da Léo Delibes. Una rappresentazione che mancava da tempo a Covent Garden: creata e portata al successo nel 1952 grazie alle magistrali coreografie di Sir Frederick Ashton, la pièce ha avuto un momento di pausa fino al 2004, anno in cui la compagnia inglese, sotto la direzione di Christopher Newton, ha deciso di riprendere fedelmente l’eredità del noto coreografo e di ridare lucentezza ad uno spettacolo così bello ed intenso. Il balletto è un vero e proprio crocevia di emozioni: la storia, che riporta ai miti greci, racconta di Sylvia, ninfa bellissima ma molto innocente, che si innamora di Aminta, semplice pastore. La protagonista verrà rapita da Orion ma grazie ad Eros, dio dell’amore, gli amanti, nonostante le difficoltà, vengono riuniti. Una storia resa ancor più magica dalle musiche quasi fiabesche di Léo Delibes, compositore molto spesso ricordato soltanto per aver messo in melodia la storia di  Coppélia: le atmosfere riportano nell’antica Grecia e permettono allo spettatore di ...

  L’odierno Teatro Manzoni di Milano, una volta Teatro Sociale, fondato nel 1850, regalerà al pubblico una suggestiva chiusura d’anno portando in palcoscenico il 31 dicembre lo spettacolo Un Americano a Parigi (George Gershwin: diario di viaggio) con la Compagnia Nazionale Raffaele Paganini e la Compagnia Almatanz. Grande protagonista dell’opera di Gershwin sarà l’étoile del Teatro dell’Opera di Roma Raffaele Paganini, che danzerà su coreografie del maestro Luigi Martelletta. Paganini ha già dimostrato in passato le grandi capacità recitative e musicali come quando nel ‘96 fu protagonista con l’Opera di Roma di una creazione di Bigonzetti ispirata a Cenerentola, e ancora nelle grandi collaborazioni con la Compagnia della Rancia nei musical Sette Spose per Sette Fratelli e Cantando sotto la pioggia, ed è pertanto il ballerino italiano più adatto, per storia e formazione, a ricoprire tale ruolo. Un americano a Parigi, nell’attuale elaborazione drammaturgica per balletto curata da Riccardo Reim, attinge in parte dall’opera originale e dalla sua versione per il grande schermo, mentre aggiunge il dato biografico riguardante George Gershwin. Lo spettacolo diviene così anche un’indagine su ciò che costituisce il processo creativo in un musicista fortemente anomalo come Gershwin, capace di una sintesi unica e irripetibile tra le ...

“Good evening. My name is Lutz Förster. I am 57 years old” Fuma una sigaretta, parlando a una sedia. Lutz Förster dà inizio al racconto che lo proterà ancora una volta vicino al pubblico, intimamente presente nella propria dimensione di protagonista-interprete e di soggetto narrante e narrato. Il suo solo è la terza parte di una trilogia che ha portato  Jérôme Bel a esplorare l’esperienza e la danza di alcuni grandi interpreti. Vivremo il suo percorso e i ricordi che lo legano a Pina Bausch, José Limon e Robert Wilson. La pièce sarà in scena il 9 novembre in prima nazionale al Teatro Comunale di Ferrara come omaggio a Pina Bausch. Presso lo stesso teatro verrà allestita una mostra fotografica che presenterà le opere e i ritratti della coreografa, rubati dall’obiettivo del fotografo Marco Caselli Nirmal a partire dagli anni Ottanta. INFO 9 novembre, ore 21.00 Teatro Comunale di Ferrara Corso Martiri della Libertà, 5 Ferrara Tel. +39 0532 202675 www.teatrocomunaleferrara.it Maura Dessì Foto di Anna von Kooij