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Arriva finalmente a Broadway il musical più discusso e più costoso della storia con all’attivo una spesa di 65 milioni di dollari, Spiderman Turn Off The Dark. Il musical scritto da Julie Taymor, già autrice di altri famosi spettacoli come Il re leone ed Across the universe, e messo in musica dagli U2 e The Edge ha già conosciuto la fama per i gravi incidenti che hanno caratterizzato l’allestimento. Christopher Tierney, attore e trapezista principale dello spettacolo, il 20 dicembre scorso è caduto da un’altezza di 30 metri per via di una corda non sufficientemente resistente che lo ha catapultato tra le prime file del pubblico. Le polemiche per l’eccessivo pericolo a cui vanno incontro i protagonisti arrivano dai settori più disparati, insorgono gli attori di tutto il mondo e tuona il popolo di face book con un sonoro “Bono vergognati” lanciato all’indirizzo della star degli U2. Il musical è intanto tenuto sotto sorveglianza da tre mesi dagli ispettori del lavoro che dopo accurati controlli hanno dichiarato che gli incidenti sono stati causati da un errore umano, a quanto pare Tierney si è lanciato da quell’altezza senza utilizzare il paracadute. Il giudizio degli ispettori non ha tuttavia placato le polemiche ...

C’è spazio anche per la danza nell’ultima edizione del CremArena 2011. L’ormai tradizionale pacchetto di iniziative estive dedicate a musica, teatro, cabaret, opera, mostre e tanto altro ancora ha preso il via lo scorso 2 giugno con il concerto della Repubblica della Banda Giuseppe Verdi di Ombriano e proseguirà per l’intera stagione estiva con un calendario ricco di eventi artistico-culturali di qualità in grado di soddisfare le necessità di un pubblico vasto e differenziato. Per gli amanti della danza, CremArena proporrà il prossimo 26 giugno lo spettacolo di uno dei gruppi più apprezzati e affascinanti del panorama internazionale di oggi, i Kataklò- Athletic Dance Theatre, in scena con Light. Nella nuova produzione della compagnia milanese guidata da Giulia Stacciali, a fare da protagonista assoluta è la luce: Light è un’opera corale che, attraverso una serie di quadri coreografici di grande impatto scenico, guida il pubblico in un percorso in ascesa con una sequenza di immagini che alludono al cielo e al suo orizzonte infinito. Evoluzioni, destrezze acrobatiche, prodezze atletiche, immagini mozzafiato renderanno surreale e magica l’atmosfera della serata. Come sempre, la danza si unisce al gesto atletico per un risultato caratterizzato da grande forza, freschezza e spettacolarità. Ma non manca, ...

Il prossimo 18 giugno gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli diretti da Anna Razzi si esibiranno nel consueto spettacolo di fine anno. La parte tecnica, suddivisa in danza di carattere, danza spagnola e danza moderna, prevede: Tritsch-Tratsch-Polka, musiche di Johan Strauss jr., coreografie di Fausta Mazzucchelli; Farandole, musiche di George Bizet, coreografie di Gianni Vacca; Pulcinella, musiche di Igor Stravinskij,  coreografie di Dino Verga. L’Oriente, protagonista del Romanticismo ottocentesco è il fil rouge che lega i tre balletti della seconda parte, basata su estratti da Il Corsaro (“Le Jardin animé”), musiche di Adolphe Adam e Riccardo Drigo, coreografie di Anna Razzi da Marius Petipa; Raymonda (III Atto), musiche di A. Glazunov, coreografie di Anna Razzi da Marius Petipa; Troy Game, musiche di Bob Downes e Batucada, coreografie di Robert North. Raymonda, ambientato in pieno Medioevo nella Provenza ed è ispirato ad una leggenda cavalleresca, narra la storia d’amore tra Raymonda e il principe Jean de Brienne, la cui passione è insidiata dal saraceno Abderaman mentre de Brienne è lontano per una crociata. Nella sua versione originale di Marius Petipa, il famoso maître de ballet dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo, Raymonda era un balletto ...

Al via la nuova rubrica di danza a cura del Direttore Sara Zuccari ogni settimana sul settimanale A Quaesta settimana troverete nella rubrica di musica, teatro, danza e arte “Ore Libere” del settimanale A – diretto da Maria Latella – Il Festival Internazioanle di danza di Villa Adriana – di Sara Zuccari (Direttore del www.giornaledelladanza.com).

Secondo il noto quotidiano francese Le Figaro il famosissimo cabaret parigino, Crazy Horse, sarebbe in vendita. La smentita arriva tuttavia secca e pronta da parte di Andrée Deissenberg, direttrice del locale, che dichiara: “Il Crazy Horse non è in vendita, ogni anno ci sono voci ed anche questa volta si tratta di voci!”. La signora Deissenberg conferma di aver saputo dell’intenzione da parte di alcuni finanzieri di acquistare  oltre al Crazy Horse anche il Casinò di Parigi ed altri celebri locali da far confluire in un unico gruppo ma ribadisce però che si tratta di proposte non concrete. Il celebre cabaret parigino fondato nel 1951 da Alain Bernardin campeggia nella centralissima Avenue George V di Parigi e si è sempre contraddistinto negli anni per i particolari e sofisticati giochi di luce che hanno accompagnato le ballerine durante le esibizioni generalmente di tipo striptease. Le ballerine sono da sempre state soggette a rigide selezioni e norme mirate a renderle il più possibile simili le une alle altre in modo da offrire agli spettatori uno spettacolo il più omogeneo possibile. Da questo quindi la necessita di avere tutte la stessa altezza, le stesse misure e particolari fisici molto rassomiglianti. Nel 2001 in ...

Il dream team è stato reso pubblico, pronti anche gli allievi e soprattutto le stelle della danza internazionale che parteciperanno ad uno degli appuntamenti più attesi, desiderati ma soprattutto partecipati dell’estate: è tutto pronto, quindi, per la IX Edizione del Labat Loano Danza Festival, settimana dedicata a tutte le sfaccettature  della danza, a chi la crea, ma soprattutto a chi la diffonde e la porta sui palchi, piccoli o grandi che siano. Quest’anno, come ci ricorda il Direttore Artistico Gino Labate, già danzatore, coreografo e vero e proprio vulcano di idee ed energie, sarà un’edizione speciale: la manifestazione, infatti, verrà dedicata ad Andrea Cammarano, giovane e promettente danzatrice scomparsa alcuni mesi fa per un male incurabile. Danzare è il miglior modo per ricordare al meglio il suo sorriso, le sue doti e la sua delicatezza e sicuramente anche chi, magari, non ha avuto modo di vederla sul palco, avrà comunque la possibilità di respirare qualcosa di speciale che riporta a lei e che guiderà tutti coloro che passeranno da Loano, come partecipanti attivi o spettatori, per tutta la settimana. Dal 22 al 27 Agosto, quindi, la cittadina ligure sarà centro nevralgico della danza: per sette giorni gli studenti avranno lezioni ...

I tuoi impegni artistici più recenti? Di recente ho cantato con i tenori dell’Opera di Naples, in Florida, e mi sono esibito anche danzando per lo stesso teatro, in uno spettacolo creato sulla musica di Astor Piazzola, che  ritengo stia assurgendo sempre più a dignità universale. Spesso si confonde, quando si dice tango si pensa ad un genere “popolare”, ma la  musica di Piazzolla ora si studia anche in Conservatorio e per me è paragonabile a quella di Ravel, di Schubert o di altri grandi compositori classici. Personalmente, so ballare molto bene il tango tradizionale, ma mi piace lavorarci da un’altra angolazione per renderlo più contemporaneo o neoclassico. Credo di essere stato il primo in Italia ad usare la musica di Piazzolla in forma di balletto. Tutto è iniziato nella scuola di Floriana Mariotti, che che ha formato tanti ballerini e, a mio avviso, è una delle più grandi maestre. Ho insegnato nella sua scuola diversi mesi ed è stato lì che, con gli allievi, è iniziato questo lavoro coreografico sul tango. Io venivo da Roland Petit, non mi sentivo un coreografo, ma, stando in quella scuola e lavorando a quest’idea, è venuta fuori la mia prima opera in questa ...

Un racconto inedito di una delle tragedie dello scorso secolo viene reso danza: un lavoro a dir poco magistrale, creato ed eseguito con pazienza e totale dedizione di Ea Sola, nota coreografa franco-vietnamita. I prossimi 27 e 28 Giugno porterà, in prima assoluta, al Napoli Teatro Festival Italia una nuova versione del suo celebre Sécheresse et Pluie (Siccità e Pioggia): artista riconosciuta e omaggiata dalla danza internazionale, Ea Sola ha creato, fin dai primi anni Ottanta, degli happening sul tema della memoria del corpo. Dopo cinque anni di ricerche condotte insieme a individui anonimi (vittime di guerra, contadini), nel 1995 ha presentato Sécheresse et Pluie, lavoro- racconto sulla guerra in Vietnam, tragedia che ha colpito il paese dal 1960 al 1975. Le 14 danzatrici non professioniste erano donne di età compresa tra i 55 e gli 80 anni che durante la guerra avevano dovuto imbracciare il fucile per entrare nella resistenza. Queste donne, provenienti dalla provincia di Thai Binh, conoscevano solo una danza, la danza del loro paese, ma nella coreografia, hanno lavorato su gesti “ancestrali” di cui ancora oggi abbiamo memoria. Per la nuova versione di questa pièce ha, però, incontrato altre donne vietnamite: donne che durante la guerra ...

Il prossimo 23 giugno, all’Hangar Bicocca, nell’ambito delle fessure dedicate a musica, teatro, danza che contraddistinguono la programmazione artistica dello spazio, la compagnia Emio Greco | PC presenterà la prima mondiale di La Commedia, coreografia e regia di Emio Greco e Pieter C. Scholten, con Victor Callens, Dereck Cayla, Vincent Colomes, Neda Hadji-Mirzaei, Sawami Fukuoka, Suzan Tunca ed altri artisti. “Quello che ha dato il via a questa avventura è stato un amore a prima vista dei due artisti, rispettivamente italiano e olandese, per un luogo in cui i pieni e i vuoti restituiscono sensazioni estreme” – dichiarano Susanne Franco e Roberto Casarotto, curatori dei progetti di danza per HangarBicocca. Emio Greco e Pieter Scholten, ispirati dalla presenza dei Sette Palazzi Celesti di Anselm Kiefer e dalle opere del progetto Terre Vulnerabili, hanno così ripensato al loro viaggio sulle tracce della Divina Commedia di Dante, portandolo nella dimensione teatrale della commedia e avviato nuove riflessioni sulle grandi questioni esistenziali. A partire dall’esperienza fatta nel decostruire i molti significati di Inferno, Purgatorio e Paradiso e conferire loro un senso diverso, il coreografo e il drammaturgo danno vita ad uno spettacolo che si alimenta anche delle opere degli artisti esposte e a ...

In uno dei più interessanti luoghi che Milano dedica alla sperimentazione e al confronto artistico tra realtà sceniche diverse stasera 11 e domani 12 giugno andrà in scena uno spettacolo composto da due coreografie frutto della collaborazione tra la coreografa Annika Pannitto e Keramik Papier. La prima (classe 1981) si forma al San Carlo di Napoli e all’Accademia Nazionale di Roma, per poi presentare i suoi primi lavori Solitudo e Postcard from the Antipodes in diversi festival nazionali e internazionali come Festival ReeBoot (Roma), Lavori in pelle (Ravenna), Teatro Fondamenta Nuove (Venezia), One night’s dance (Rotterdam); nel 2008 è una dei dieci coreografi Choreoroam, un progetto che coinvolge il The Place di Londra, l’Operaestate Festival Veneto, il British Council e Dansateliers di Rotterdam, dove Annika Pannitto vive e lavora. Keramik Papier è invece un binomio artistico che unisce Danilo Morbidoni e Sara Panucci, legati dall’interesse di lavorare sugli spazi con interventi di tipo immersivo e installativo. West/Mirage è il frutto dell’interazione di differenti livelli artistici di sperimentazione: la danza di Annika Pannitto, l’aspetto visuale spazio/luce di Keramik Papier e la creazione del suono, elaborato da Karas (Leonardo Boldrin e Serena Borgatello): il risultato è la costruzione di un paesaggio, uno ...