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  Il Teatro Carlo Felice di Genova ospita lo spettacolo di Natale per eccellenza “Lo Schiaccianoci” di Pëtr Il’ič Čajkovskij, il balletto fantastico in due atti di Marius Petipa tratto da Schiaccianoci e il re dei topi di E.T.A. Hoffmann che verrà portato in scena dal Balletto di Mosca La Classique, prodotto e distribuito dalla Fondazione Arteatro. La Compagnia diretta da Elik Melikov  fu fondata nel 1990 sotto l’egida del Dipartimento della Cultura della Città di Mosca – Moskoncert e presente in Italia dal 1991 con un organico formato da una cinquantina di artisti provenienti dalle le più prestigiose accademie della CSI  quali il Bolshoi di Mosca, il Kirov di San Pietroburgo,  i Ballets Theatres di Kiev, Pern Tbilisi e Odessa capaci di onorare la tradizione coreutica della Grande Russia. Coreografia e regia sono di Alexander Vorotnikov  che dal 1992 fa parte dell’organico del Balletto di Mosca ed è attualmente il loro coreografo e maître de ballet. A dirigere l’orchestra del Teatro Carlo Felice sarà la bacchetta di Alexey Osetrov, scene di Marina Sokolova e luci di Sergej Yunkin. Il balletto fantastico Lo Schiaccianoci, rappresentato per la prima volta in occasione del Natale il 6 dicembre 1892 al Teatro Marinskij ...

  Mercoledì 14 e giovedì 15 dicembre il Teatro Comunale di Ferrara presenterà “Fuoristrada”, due serate all’interno del Festival di Danza Contemporanea 2011 proposte per presentare al pubblico il lavoro e la ricerca stilistica di giovani danzatori e coreografi italiani emergenti. Ricerca e creatività, unite alla qualità e originalità del gesto, sono gli elementi che caratterizzano questi artisti, selezionati all’interno del Gda, un progetto ideato dalla Rete Anticorpi XL, il primo network italiano indipendente dedicato alla giovane danza d’autore. Con questo premio, istituito in diverse regioni, la rete promuove la nuova danza emergente nazionale, attraverso un percorso formativo e di ricerca che si articola nell’arco di otto mesi. Per il sesto anno consecutivo, il Teatro Comunale dedica dunque due serate alle creazioni di giovani talenti che in questi mesi si sono segnalati nei concorsi e festival di danza. Nella prima serata di mercoledì 14 dicembre saranno in scena tre diverse coreografie. Il Gruppo Nanou, noto per la scelta di valorizzare la relazione tra molteplici linguaggi con particolare riferimento al montaggio cinematografico, sarà in scena con Anticamera, ultimo episodio del Progetto Motel, dove la “stanza” come elemento quotidiano diventa ambiente per un ristretto numero di personaggi. La compagnia NNChalance di Eleonora ...

  Dal 15 al 18 dicembre, al Teatro Bellini di Napoli, andrà in scena il musical  L’Arca di Giada, coreografie di Kristian Cellini.  Lo spettacolo è scritto da Daniela Fusco e diretto dal maestro Toni Verde, che ne ha scritto anche le musiche, per la regia di Tony Verde con Piero Mazzocchetti e il ballerino Leon. L’Arca di Giada trae ispirazione da un’antica e misteriosa leggenda che narra una storia fantastica d’amore e di coraggio. In quattro Regni incantati, popolati da creature fantastiche e diaboliche, troviamo un monaco alchimista, una principessa predestinata e un coraggioso cercatore che lotteranno per raggiungere il segreto della Pietra di Giada e le cui vite finiranno per incrociarsi.  Una storia travagliata, ricca di colpi di scena che incanteranno il pubblico e che faranno dello spettacolo il luogo della magia oltre e dentro la realtà. L’unione dell’Arcipelago degli Universi viene infranta, l’armonia e la pace soppiantate dall’odio e dalla guerra. La Grande Madre si vede costretta a dividere il territorio nell’Arcipelago del Sole e in quello della Luna. Affida ad entrambi una metà del proprio medaglione (simbolo dell’unione universale) nella speranza che un giorno possa essere ricongiunto. È scritto che al centro del monile sarà ricollocata, come ...

  Il Teatro Municipale di Piacenza dà il via alla stagione di balletto 2011/2012 con il Balletto Accademico di Stato di San Pietroburgo che presenterà nelle recite del 27 e del 28 dicembre rispettivamente La bella addormentata e Romeo e Giulietta. Nell’atmosfera pienamente natalizia e festiva che pervade i giorni tra Natale e Capodanno, gli amanti del balletto potranno ritrovare due vecchie fiamme del repertorio classico, presentate nello stile e nella qualità di una delle compagnie russe più note al mondo. Sotto la direzione di Jurij Pethuov, danzatore e coreografo che può fregiarsi del titolo di “artista del popolo di Russia”, la compagnia percorre una strada perfettamente bilanciata fra tradizione e contemporaneità. Il riconoscimento di “Balletto Accademico di Stato”, la fama legata alla direzione artistica di Leonid Yacobson e la varietà del repertorio proposto hanno fatto del Balletto Accademico di San Pietroburgo una delle compagnie più richieste e prestigiose. La bella addormentata verrà presentato nella versione classica basata sulle coreografie di Marius Petipa e sulle musiche di Cajkovskij, così come era stato pensato in quanto balletto centrale della trilogia Cajkovskij-Petipa. Romeo e Giulietta, spettacolo che si collega con l’opera lirica musicata da Gounod che ha aperto la stagione operistica del ...

Uno stereotipo, ormai idealmente affermato e radicato, quello che la danza, quella classica e accademica, deve essere fatta da ballerine snelle e fisicamente adeguate, secondo i canoni estetici rigidamente richiesti dal balletto classico. Ciò sta aprendo attualmente tra gli esperti del settore un interessante dibattito sul rapporto tra la danza e le malattie legate ai disturbi alimentari, come l’anoressia e la bulimia. E’ opportuno ricordare alcuni episodi recenti riguardo alla problematica dell’anoressia nella danza. Eclatante l’episodio  del critico del prestigioso New York Times, Alastair Macaulay che criticò il peso, a suo avviso eccessivo, della ballerina del New York City Ballet, Jennifer Ringer. La ballerina aveva interpretato il ruolo della Fata Confetto, nella rappresentazione del balletto “Lo Schiaccianoci”, andata in scena presso il Lincoln Center di New York. E nella recensione su questa rappresentazione, Macaulay si lasciò sfuggire, per sottolineare la figura appesantita della ballerina, la seguente frase: “La Fata Confetto sembra aver mangiato qualche confetto di troppo”. Un commento esagerato e crudele? O tuttavia giustificato dal fatto che la danza classica richiede, o anzi pretende, la perfezione assoluta? Leggerezza, linee morbide ed eleganti, fisico asciutto e snello…questo è sicuramente il ritratto di una ballerina. Le risposte a queste domande vanno comunque ...

La giuria del Premio composta da Lia Calizza, Luciano Cannito, Paola Catalani, Domenico Del Prete, Franco Miseria e Guido Pistoni, coadiuvata dal Comitato Nazionale per le Nomination, ha selezionato i vincitori dei Premi A.Bucchi, anno 2011, per l’eccellenza nell’arte della danza. I vincitori sono: Migliore spettacolo all’IGOR MOISEEV BALLET per lo spettacolo “Omaggio a Igor Moiseev”, Migliore coreografo NACHO DUATO per la coreografia “Without Words”, Migliore Interprete Maschile ALESSIO REZZA per il ruolo dell’Idolo d’oro dal balletto Bayadere, Migliore Interprete Femminile ALESSANDRA AMATO per il ruolo di Nikia dal balletto Bayadere, Migliore Disegno Luci GIORGIO MADIA per le luci dello spettacolo “Cinderella”, Premio Speciale per la Migliore Rivista per la Danza GIORNALE DELLA DANZA – Direttore SARA ZUCCARI-, Migliore Scenografia MAURIZIO VARAMO per la scenografia dello spettacolo “Cenerentola” del Teatro Massimo di Palermo, Migliore Musica Originale MARIO INCUDINE per la musica dello spettacolo “La Taranta della Luna Nuova”, Migliori Costumi di Scena ROBERTA GUIDI DI BAGNO per i costumi dello spettacolo “Cenerentola” del Teatro Massimo di Palermo, Premio alla Carriera ORIELLA DORELLA, Premio Speciale alla Migliore Riproduzione di una Coreografia del Repertorio Contemporaneo TEATRO SAN CARLO di Napoli per la coreografia “Il Mandarino Meraviglioso” di Mario Pistoni.  La serata spettacolo ...

Al Teatro alla Scala di Milano una ballerina su cinque soffre di anoressia o bulimia! Questa l’incredibile dichiarazione che la ballerina scaligera Mariafrancesca Garritano, in arte Marygarret, ha rilasciato al tabloid inglese The Observer in un’intervista ripresa dal nostro quotidiano nazionale La Repubblica. Il legame tra l’anoressia/bulimia ed il mondo della danza è il tasto dolente che da sempre ha minato la splendida arte tersicorea, un problema vero e proprio che, è inutile negarlo, in alcuni casi ha afflitto davvero alcuni danzatori ed in altri ha invece alimentato una terribile leggenda. Il rigore fisico e l’estrema disciplina volti al raggiungimento di una perfezione raramente afferrabile, ha sempre posto la danza nell’occhio del ciclone, nonostante, va specificato, gli obiettivi fisici e tecnici che vengono richiesti ad un danzatore sono naturalmente raggiungibili con molto lavoro ed una corretta alimentazione senza dover necessariamente sfociare nell’eccesso. Esistono tuttavia alcuni casi, come d’altronde in altre situazioni lontane e per nulla legate al mondo del balletto, in cui l’eccessiva ricerca di uno stereotipo fisico è sfociata in un problema serio, grave, terribile come possono essere l’anoressia e la bulimia. Due termini pericolosi, che fanno paura, che fanno riflettere, e che fanno notizia ancor di più se ...

Il Teatro Vascello, istituzione dedita agli spettacoli innovativi, presenta questa settimana una pièce molto particolare: uno spettacolo ballato da attori in cui il protagonista è il corpo. Gli ingranaggi della quotidianità: i ritmi, il lavoro, l’alienazione, in definitiva, vivere la vita senza accorgersene. È questo l’orizzonte di Cento cose, lo spettacolo proposto dalla Compagnia della Quarta in una frizzante miscela di linguaggi (teatro,danza, video) e con un delicato sapore umoristico. Tre personaggi compiono ogni giorno le stesse azioni, secondo il ritmo imposto dal lavoro ma anche dal divertimento: tutto li spinge a diventare ingranaggio, in una compressione che prima o poi è destinata a scoppiare. Ma Cento cose non è solo il racconto dei “tempi moderni” che ci attanagliano inesorabilmente: si tratta infatti di uno spettacolo di teatro fisico, che racchiude in una coreografia talvolta pantomimica talvolta astratta la storia quotidiana dei tre protagonisti. La sfida, in questo lavoro dal sapore della comica da cinema muto, sta nella diversa provenienza dei tre interpreti, che da formazioni ed esperienze diverse hanno costruito un linguaggio comune di espressione scenica. Anche in questa occasione la struttura di via Carini si dimostra un punto di partenza, e di diffusione, di danza e teatro di ...

Il Teatro San Carlo di Napoli vince il Premio Anita Bucchi Edizione 2011. Due le nomination per il Corpo di Ballo del Lirico di Napoli diretto da Alessandra Panzavolta: la prima per Without Words di Nacho Duato su musiche di Franz Schubert, creazione realizzata per il Corpo di Ballo sancarliano e giudicata dalla giuria del Premio quale “migliore coreografia della stagione coreutica 2011”; la seconda per Il Mandarino Meraviglioso di Mario Pistoni su musiche di Bela Bàrtok, premio speciale quale “migliore riproduzione di una coreografia del repertorio contemporaneo”, balletto del 1969 – si legge nelle motivazioni – “ancora del tutto attuale e modeno per quanto fosse allora in anticipo sui tempi”. La consegna del Premio Anita Bucchi, prestigioso riconoscimento internazionale dedicato all’eccellenza e all’attività di formazione dei giovani nell’arte della danza, è in programma lunedì 12 dicembre al Teatro Quirino di Roma alle ore 20:45. Nell’occasione, il Corpo di Ballo del San Carlo si esibirà in due estratti: il passo a due di Without Words con Alessandra Veronetti e Alessandro Macario, e il passo a due da Il Mandarino Meraviglioso con Corona Paone e Edmondo Tucci.       Lorena Coppola

  Un’apertura di stagione promettente quella con cui debutta il cartellone 2011-2012 del Teatro Politeama di Catanzaro. Ad aprire le danze sarà infatti il prestigioso corpo di ballo del Maggio Musicale Fiorentino, una delle realtà più interessanti nel panorama nazionale e non solo, che propone il meglio della sua importante e lunga produzione artistica in uno spettacolo realizzato in esclusiva per Catanzaro dal direttore e coreografo Francesco Ventriglia, alla guida della compagnia del MaggioDanza dall’ottobre dello scorso anno. Ex danzatore scaligero e ora affermato coreografo, vincitore del Premio Gino Tani come giovane coreografo emergente e del Premio Positano “Leonide Massine” come promessa della coreografia italiana, Ventriglia continua con il suo contributo artistico a tenere alto il nome di una compagnia che vanta la collaborazione, nel corso degli anni, con coreografi quali Nijinska, Taras e Gades, fino a Polyakov, che firma nel 1978 una nuova versione dello Schiaccianoci, e alle esperienze più recenti di Bombana, Olivieri, Terabust, Clerc, Mancini e Derevianko. Tra gli ospiti prestigiosi che dal 1967, anno della fondazione, hanno preso parte agli spettacoli del MaggioDanza basti citare Fonteyn, Fracci, Nureyev e Vassiliev. Ad impreziosire la serata la presenza dell’ ètoile di origine crotonese Alessandro Riga, ospite residente della compagnia ...