Attualità

Si è spento nella mattinata di oggi mercoledì 23 gennaio 2019,  all’età di 82 anni, il Maestro Roberto Fascilla, uno dei grandi signori della danza italiana. Primo allievo maschio della Scuola del Teatro alla Scala nel 1947, nel Corpo di ballo scaligero a soli 13 anni, ha interpretato sul palco della Scala tutti i principali ruoli del repertorio classico. Nel 1963 è nominato Primo Ballerino, e dal 1969 al 1982 è étoile del Teatro alla Scala, primo danzatore uomo in Italia ad ottenere tale qualifica. Dagli anni Settanta è stato anche coreografo e direttore di tanti corpi di ballo italiani:Arena di Verona (dal 1976 al 1982), del Teatro Comunale Bologna (dal 1977 al 1979), e del Teatro San Carlo (1990 al 1997). Dal 2010 è stato Direttore artistico e anima del Premio MAB e Presidente di Giuria al Concorso Internazionale di danza di Spoleto.  Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 26 gennaio 2019, il Cinema Teatro Michelangelo di Modena ospita RBR Dance Company di Verona con Indaco e gli illusionisti della Danza, regia di Cristiano Fagioli e Gianluca Giangi Magnoni, coreografie di Fagioli, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio, Leonardo Cusinato e Daniel Ruzza, musiche originali di Virginio Zoccatelli e Diego Todesco, video scenery design e computer animation di Gianluca Giangi Magnoni, Diego Rossi e Alessandro Ottenio. Nata nel 1988 dalla collaborazione tra Fagioli e Cristina Ledri, RBR Dance Company deve il suo nome alle linee metropolitane di New York che conducevano da Brooklyn, dove i due artisti risiedevano, a Manhattan. in omaggio ai grandi maestri e ai luoghi, della danza contemporanea. Conosciuta e riconosciuta a livello internazionale, la Compagnia riceve importanti premi e riconoscimenti come il Premio Hesperia, il Premio Internazionale Re Manfredi, Premio Michelangelo ed è spesso partner culturale di eventi nazionali di spettacolo, come gli Oscar della Lirica all’Arena di Verona, il Ballo del Doge a Venezia e il Carnevale Ambrosiano, e di numerose iniziative di promozione artistico-culturale. Con Indaco, danza, tecnica e innovazione si fondono per dare vita a uno spettacolo di forte impatto sociale che comunica l’importanza del rispetto per l’ambiente e della cura per il pianeta su ...

Nuovo tour italiano per la Parsons Dance Company, la compagnia americana amata dal pubblico per la sua danza atletica e vitale che trasmette gioia di vivere. Nata nel 1985 dal genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e del lighting designer Howell Binkley, è una tra le poche compagnie che, oltre ad essersi affermata sulla scena internazionale con successo sempre rinnovato, è riuscita a lasciare un segno nell’immaginario teatrale collettivo e a creare coreografie divenute veri e propri “cult” della danza mondiale. Gli show, sempre richiestissimi, sono già andati in scena nei cinque i continenti, in 22 paesi e in più di 383 città, nei più importanti teatri e festival di tutto il mondo fra i quali il The Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, la Maison de la Danse di Lione, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Sydney e il Teatro Municipal di Rio de Janeiro. Caposaldo della danza post-moderna made in USA, la Parsons Dance Company incarna alla perfezione la forza dirompente di una danza carica di energia e positività, acrobatica e comunicativa al tempo stesso danza che punta dritto all’emozione. Le creazioni di Parsons, prima fra tutte la celeberrima “Caught” del 1982, portano il ...

Secondo ed ultimo appuntamento, questa sera, con il Gala Internazionale di Danza Les étoiles, all’Auditorium Parco della Musica, con le maggiori star del balletto internazionale Torna a Roma, quindi, Les Étoiles, gala a cura di Daniele Cipriani: appuntamento di danza più atteso della capitale, scintillante cascata di stelle, in un ricco programma di virtuosismi “in volo” e sulle punte tratti dal repertorio classico (Don Chisciotte, Il Corsaro, la Figlia del Faraone, Diana Atteone, Grand pas Classique ecc.), insieme a brani firmati dai coreografi di punta di oggi. Anche un omaggio al coreografo francese Pierre Lacotte, mago della ricostruzione di balletti storici. Nel prestigioso cast: Maria Alexandrova e Vladislav Lantratov (Bolshoi di Mosca, lui recentemente acclamato nel balletto cult Nureyev sotto i riflettori del mondo); la russa Tatiana Melnik (Opera di Stato Ungherese) e l’azero Bakhtiyar Adamzhan (Teatro dell’Opera di Astana, Kazakistan), incantatori del pubblico spoletino nell’estate 2018; l’argentina Marianela Nuñez, amatissima dal pubblico romano, con il russo, Vadim Muntagirov (entrambi Royal Ballet di Londra); Olesya Novikova e Leonid Sarafanov (Mariinsky di San Pietroburgo), fascino iberico con Sergio Bernal (Ballet Nacional de España) e ancora slavo con Polina Semionova (Opera di Berlino), ispiratrice di film e romanzi. La suspense tra il pubblico ferve per la ‘étoile a sorpresa’, mentre i romantici già pregustano la speciale alchimia che sarà portata in scena da alcune ...

I Pas de deux (danze per due) sono alla base di molti balletti. Possono essere importanti pezzi di tecnica, ma possono essere anche drammaticamente emozionanti ed emozionali – spesso nello stesso momento. La prima ballerina Beatriz Stix-Brunell e il solista Nicol Edmonds del Royal Ballet parlano del loro danzare insieme, proprio nei principali pas de deux. Ecco un estratto:   www.giornaledelladanza.com

Arriva la replica della Cuccarini dopo il tweet di Heather Parisi: «Mi rivolgo direttamente al suggeritore visto che non si è ancora tolta l’auricolare». E come c’era da aspettarsi è arrivata la replica. Non è finita la querelle a distanza fra Lorella Cuccarini e Heather Parisi, innescata dall’intervista in cui la Cuccarini diceva di essere la «più sovranista d’Italia». Dopo il tweet dellaParisi, arriva la risposta della Cuccarini. Heather aveva scritto:«Ci sono ballerine d’étoile, ballerine soliste e ballerine di fila e da oggi anche ballerine sovraniste. O forse no, solo sovraniste». E pronta a al vetriolo è arrivata la risposta della Cuccarini: «Noto come piacere che H non si è ancora tolto l’auricolare dai tempi di “Nemica Amatissima” – scrive, riferendosi al programma che le due hanno condotto insieme – e dunque mi rivolgo direttamente al suggeritore “Umbi”: come mai una persona che da tempo ha lasciato l’Italia continua a occuparsi, twittando da paradisi fiscali, di questioni che dovrebbero riguardare chi in Italia vive, lavora e paga le tasse?». La bordata è diretta alla decisione di Heather Parisi di trasferirsi ad Hong Kong insieme al marito imprenditore Umberto Maria Anzolin. Decisione che alcuni sostenevano fosse scaturita proprio da problemi con ...

La Biennale di Venezia annuncia i Leoni per la Danza 2019: il Leone d’oro alla carriera è stato attribuito ad Alessandro Sciarroni, considerato fra i più rivoluzionari coreografi della scena europea; il Leone d’argento è assegnato in coppia agli artisti francesi Steven Michel e Théo Mercier. Lo ha deciso il Consiglio di Amministrazione della Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta, accogliendo la proposta della Direttrice del Settore Danza, Marie Chouinard. La consegna dei Leoni avrà luogo il 21 giugno 2019 a Ca’ Giustinian (ore 12.00), sede della Biennale, in occasione dell’apertura del 13. Festival Internazionale di Danza Contemporanea (Venezia, 21 > 30 giugno 2019). Performer, coreografo, regista, con alle spalle una formazione nell’ambito delle arti visive e diversi anni di pratica teatrale, Alessandro Sciarroni “è un coreografo italiano – recita la motivazione – che crea in risonanza con l’arte della performance. E’ il direttore d’orchestra dei danzatori e di tutti coloro che, provenienti da diverse discipline, invita a partecipare ai suoi progetti. Costruisce dei concentrati di vita al limite dell’ossessione disponendoli attorno a eventi scelti delle nostre vite fragili e ordinarie. Mette in scena i nostri corpi quotidiani in uno spazio che amplifica l’insistenza a trovare la falla che ...

  Il 2 febbraio 2019, il Teatro Toniolo di Mestre ospita una delle compagnie più note e apprezzate nel mondo dell’hip hop, Pockemon Crew con #Hashtagh 2.0, coreografia Riyad Fghani, creazione musicale Flavien Taulelle, interpreti Rachid Hamchaoui, Karl Asokan, Gouicem Mabrouk, Alex Thuy, Etienne Lebigre, Karim Beddaoudia, Gael Bafinal, Mehdi Meziane e Livio Bordeau. Produzione Association Qui fait ça? Kiffer ça!, co-produzione con Ville de Lyon, Région Rhône-Alpes, Ministère de la Culture et de la Communication -DRAC Rhône Alpes, Organisation Internationale de la Francophonie. Nato da un incontro casuale a Lione sul finire degli anni novanta, il gruppo continua a imporsi nei maggiori contest internazionali e a mietere successi travolgenti nelle sue turneé mondiali, grazie alla tecnica impeccabile e all’energia irrefrenabile dei suoi performer e del suo creatore Fhgani. #Hashtag 2.0 racconta con brio e ironia la società attuale, la spersonalizzazione nata da un uso non consapevole di telefonini e di Internet, la fissazione per i like, in un assoggettamento virtuale che crea dipendenza cronica. Attraverso il movimento, i danzatori esprimono l’ansia della continua connessione, della presenza ossessiva e costante, della disabitudine a curiosare il reale, e ci ricordano che il nostro mondo è popolato da persone, non da congegni ...

Ha completamente rivoluzionato l’arte del teatro visuale suscitando da oltre quarant’anni sorpresa, stupore e risate nei cinque continenti: la compagnia dei MUMMENSCHANZ torna in Italia, ospite della nona edizione del Festival Internazionale della Danza di Roma della Filarmonica Romana e Teatro Olimpico, per presentare il suo nuovo e ultimo spettacolo You & Me in scena fino al 20 gennaio nel teatro capitolino. Sul palco corpi che recitano e danno vita ai diversi personaggi con l’aiuto di luci incantevoli che creano “la perfetta illusione”. Si racconta una storia seguendo il filo sottile delle immagini, attraverso la potenza creativa del linguaggio non-verbale di corpi e forme. Artefici del sogno, manifattori ingegnosi, musiciens du silence come la stampa li ha più volte soprannominati, i MUMMENSCHANZ dispiegano da oltre quattro decenni una cosmogonia loro propria, che avvince grandi e piccoli. Degli esseri-oggetto irrompono sul palcoscenico e suscitano la molteplicità delle emozioni umane, utilizzando materiale che la nostra società ha scartato: sacchetti dilatati, resti di tubo a fisarmonica, fil di ferro, stralci di stoffa, gommapiuma… Tutti materiali mossi o modellati in modo da generare una fantasmagoria proteiforme centrata sull’umano, che ci trascina in un insolito girotondo gioioso, sorprendendoci ogni volta. You & Me, che fra ...

Il 2 febbraio 2019, al Teatro Grande di Brescia andrà in scena in prima italiana A Quiet Evening Of Dance, ideazione e coreografie William Forsythe, musiche Morton Feldman, Jean-Philippe Rameau, Hippolyte et Aricie. Interpreti Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “RubberLegz” Yasit e Ander Zabala, produzione Sadler’s Wells London, co-produzione Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet e Festival d’Automne di Parigi, Festival Montpellier Danse 2019, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, The Shed di New York, Onassis Cultural Centre-Athens, deSingel international arts campus di Anversa. Il leggendario coreografo americano Forsythe ha trascorso la sua vita e la sua carriera condividendo la passione per il balletto e la danza, ispirando coreografi e ballerini di tutto il mondo grazie al suo genio innovativo eppure attento alla tradizione. Vincitore del premio Fedora-Van Cleef & Arpels Prize for Ballet 2018, A Quiet Evening of Dance combina titoli noti del repertorio (Prologue, Catalogue, Epilogue e Duo2015) con nuove creazioni di ispirazione barocca e minimale (Seventeen / Twenty One), dando vita a uno spettacolo eterogeneo e appassionante, che sfida ogni tentativo di categorizzazione. Sul palcoscenico, sette eccezionali danzatori trascinano lo spettatore nel cuore della danza e nella fantasia del ...