Attualità

Con una Giselle da tutto esaurito il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala ha ritrovato il pubblico di Hong Kong otto anni dopo la precedente tournée in Cina, avvenuta nell’autunno 2006. La recita inaugurale di questa nuova trasferta, ieri 18 febbraio,  ha coinciso con la data di apertura della 42ª edizione dell’Hong Kong Arts Festival, che ha scelto come primo titolo di balletto “il più grande dei balletti romantici. Una storia d’amore che va oltre la morte”. Una storia d’amore che ha coinvolto il pubblico di Hong Kong e gli appassionati di balletto: ovazione per i protagonisti Svetlana Zakharova  e David Hallberg, nei ruoli di Giselle e Albrecht, e otto minuti di applausi dedicati a tutti gli artisti impegnati nei ruoli principali e al Corpo di Ballo. In scena  Mick Zeni (Hilarion), Nicoletta Manni (Myrtha), Antonino Sutera e Vittoria Valerio (nel passo a due dei contadini)  e sul podio David Garforth  che ha diretto la Hong Kong Sinfonietta. Accoglienza entusiastica è stata riservata, sempre con un tutto esaurito, anche alla seconda recita, andata in scena oggi, che ha visto protagonisti Lusymay Di Stefano e Claudio Coviello, nei ruoli principali, accanto a Alessandro Grillo (Hilarion), Luana Saullo (Myrtha), Federico Fresi ...

Un Maestro in controtendenza. Un passato da danzatore, un presente da coreografo poliedrico: Mario Piazza lo è da sempre e prosegue in questo suo percorso unico. Un ottimista difficile da trovare, un creatore senza sosta, un Maestro che tocca temi sensibili nei suoi spettacoli, aggiungendo sempre qualcosa in più alla danza. Dal 25 febbraio al 2 marzo porta la sua ultima creazione “Ghetto” sul palco del Teatro dell’Opera: una pièce da non perdere, tutta da gustare e apprezzare. “Ghetto” è la sua ultima creatura: ci può raccontare quali temi affronta e come si svolge la pièce? Ho voluto fortemente questo progetto perché in un periodo in cui c’è un livello altissimo di recrudescenza, razzismo e omofobia in tutte le sedi sociali e anche all’interno del nostro stato, noi come artisti dobbiamo dare dei segnali molto chiari. Ho pensato di proporre Ghetto proprio perché è un manifesto, un inno alla gioia, alla normalità. Ghetto rappresenta la vita normalissima di una comunità, simile ad altri gruppi come i Rom, i neri, gitani. Con Ghetto parto dall’idea del ghetto ebraico e la sua vita quotidiana. La speranza, viene rappresentata da Tikvah e interpretata dall’étoile Gaia Straccamore che, nelle sue movenze, descrive appunto la speranza ...

Le prove di “Giselle” del corpo di ballo del Royal Ballet, tra preoccupazioni, paure e voglia di emergere.

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   NUOVI ARRIVI        Nuovi arrivi al Centre Choreographique National de Marseille dove Emio Greco è stato nominato nuovo Direttore Artistico. La figura di Greco non è nuova per la compagnia francese, fondata da Roland Petit, per la quale il coreografo ha già creato Duble Points Extremalism. Emio Greco succede nel ruolo di direttore a Frederic Flamand, che ha seguito la compagnia per 10 anni, a partire dal 2004. Greco è una della figure di spicco della danza contemporanea che di sé dice: “L’armonia mi fa orrore, ballo fra due estremi. Sono cresciuto con quel senso di colpevolezza che si prova quando avverti che ogni cosa, per conquistarla, richiede fatica. Ho assorbito fin da bambino la resistenza al lavoro e per me la danza è anche lavoro fisico”. OVERSIZE   Si chiama Whitney Way ...

C’è qualcosa di più grande che rende il tango un atto d’amore senza fine. Coraggio e delicatezza finalmente insieme, silenzi e respiri che si muovono all’unisono dentro due persone che sentono di appartenersi. Per sempre. Tango por… Dos vuole essere un omaggio al tango e alla città di Milano, che più di ogni altra metropoli europea ha da subito amato e accolto tra le sue braccia questa incantevole danza popolare. Senza mai arricciare il naso. Tango por… Dos è il nuovo spettacolo di Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero. L’acclamato ritorno del più grande coreografo e ballerino di tango argentino su quello stesso palcoscenico che ha contribuito a renderlo famoso anche in Italia e che ha fatto sì che il tango sia considerato un cocktail di pura passione e sentimento. Un incontro davvero magico quello fra i due ballerini argentini e la città di Milano, visto che qui hanno aperto anche la prima Accademia Internazionale di Tango Argentino in Europa, la Zotto Tango Academy… una “casa del Tango” per avvicinarsi alle atmosfere di Buenos Aires e ai segreti del tango, anima profonda di un intero Popolo, e non per caso già eletto Patrimonio dell’Umanità. “Il tango è Buenos Aires. Ma ...

  Il Teatro Nazionale di Roma martedì 25 febbraio, alle ore 20.00 ospita Il Corpo di Ballo del Teatro dell’Operacon Ghetto, creazione diMario Piazza. Personaggio chiave è laTikvah, figura con chiare citazioni al pittore Marc Chagall, interpretata dall’étoile Gaia Straccamore (25, 27, 28 febbraio), in alternanza con la prima ballerinaAlessandra Amato (26 febbraio, 1, 2 marzo). Rappresenta la Speranza, ed è lei a evocare personaggi poetici e complessi come i giovani Sarah (Sara Loro il 25, 27 febbraio, 1 marzo e poi Alessia Gay il 26, 28 febbraio e 2 marzo) e David (Claudio Cocino il 25, 27 febbraio, 1 marzo e poi Alessio Rezza il 26, 28 febbraio e 2 marzo), che simboleggiano il futuro. Guida spirituale che anima il ghetto è invece il Rabbino Capo, interpretato daManuel Paruccini (25 e 28 febbraio), che si alterna nel ruolo conAntonello Mastrangelo (26 febbraio e 1 marzo) e Giuseppe Schiavone(27 febbraio e 2 marzo). Il tessuto musicale di questo lavoro è basato sulla musica Klezmer, a significare, proprio in contrasto con l’idea del ghetto come luogo chiuso, il sogno di libertà.  Oltre a Gelem, Gelem, inno del popolo Rom, sono previste ampie citazioni tratte da Underground del compositore bosniaco Goran Bregović. I costumi sono di Anna Biagiotti. Dopo la prima del 25 febbraio (ore 20), lo spettacolo sarà replicatomercoledì 26 e giovedì 27 (ore 11, recite riservate alle scuole), venerdì 28 (ore 20), sabato 1 marzo (ore 18), domenica 2 marzo (ore 16.30). ...

Addio alle scene per il primo ballerino d’origini jugoslave Aleksandar Antonijevic: dopo ventitré anni di carriera, la sua ultima performance lo vedrà nelle vesti di Eugene Onegin nell’omonimo balletto ideato da John Cranko, riadattato dal coreografo Reid Anderson per il National Ballet of Canada. Due spettacoli, il 20 ed il 22 marzo, che vedranno Antonijevic aprire il sipario del Four Seasons Centre di Toronto sulle note di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, arrangiate da Kurt-Heinz Stolze nel 1965 per la prima messa in scena dell’opera tratta dal romanzo di Alexander Pushkin. Diplomatosi alla National Ballet School di Novi Sad, Antonijevic si unì al National Ballet of Canada nel 1991, diventando ben presto uno dei principali ballerini della Compagnia. Il suo amore per la danza va oltre il palcoscenico, confluendo nella fotografia: anche dietro l’obiettivo, questo artista riesce ad esaltare la forma del corpo e le linee armoniche dei danzatori, sa cogliere nell’attimo giusto la perfezione dinamica del movimento, mostrando tutta la passione alla quale porta questo lavoro meraviglioso. In qualità di guest artist internazionale, Antonijevic si è esibito per l’English National Ballet, l’Inoue Ballet in Giappone, il Ballet Santiago of Chile e il PACT Ballet South Africa, oltre ad aver affiancato in ...

Il “Dance Meeting” sarà ospitato nei giorni 7-8-9 marzo 2014 per la seconda volta dalla città di Lucca, grazie all’impegno del Comune di Lucca, del Teatro del Giglio e dell’Istituto Superiore di Studi Musicali “Luigi Boccherini”, su iniziativa dell’A.E.D. – Associazione Europea Danza. Alla kermesse parteciperanno oltre mille ballerini in rappresentanza di ben novanta scuole di danza italiane ed europee, tutti giovani di età compresa tra i dieci e i vent’anni. Da sempre il Dance Meeting, giunto alla XXII° edizione, è un’occasione privilegiata per mettere in campo il proprio talento in un contesto di alta qualità. A garanzia di questa scelta saranno presenti i rappresentanti di grandi istituzioni della didattica della danza come la Royal Ballet School di Londra, l’Opéra di Parigi, l’Accademia di Rotterdam, l’Accademia di Stoccarda e l’Accademia di Monaco di Baviera. Il Teatro del Giglio sarà il punto di riferimento per gli spettacoli, le rassegne e i concorsi, ma nelle piazze della città il pubblico del Dance Meeting, costituito dagli accompagnatori dei ballerini ma anche i turisti e i cittadini lucchesi potranno assistere alle “incursioni”, performance tra musica e danza, a cura dei giovani musicisti dell’Istituto Boccherini con i danzatori del Codarts di Rotterdam. INFO www.dancenews.it Lorena ...

Uno sguardo al Grand Pas de Deux tratto da “Giselle”, danzato da Svetlana Zakharova e Roberto Bolle

In concomitanza con il bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi, Emio Greco e Pieter Scholten, coreografi di primo piano della danza contemporanea internazionale, vincitori di numerosi premi, rendono omaggio a tre icone dell’opera del grande compositore: Violetta da La Traviata, Desdemona da Otello e Giovanna da Giovanna d’Arco. Double Points dà una “voce fisica” a queste tre eroine che affrontano il loro tragico destino e sovvertono l’ordine costituito. Desiderio inappagato, amore irrequieto, tragico destino – la pièce traduce questi temi presenti nelle opere in uno spettacolo contemporaneo che supera i limiti della danza e dell’opera. La musica si basa su registrazioni originali delle arie interpretate da celebri soprani: Maria Callas, Renata Tebaldi e Joan Sutherland. Giovanna, Violetta e Desdemona interagiscono continuamente fino al drammatico epilogo, un comune ‘Libera me’ – il finale del Requiem di Verdi. Uno spettacolo che supera i limiti della danza e dell’opera, traducendo in scena i temi verdiani del desiderio inappagato, dell’amore irrequieto e del tragico destino, utilizzando appunto registrazioni autentiche. Un lavoro difficile, impegnativo ma assai bello e importante che, senza alcun dubbio, tutti gli spettatori in sala avranno il modo di apprezzare dall’inizio alla fine. ORARI & INFO 19 Febbraio ore 21.00 Teatro Arena del Sole Via Indipendenza, 44 ...