Attualità

  Pompea Santoro ha cominciato la sua carriera artistica in veste di danzatrice con la compagnia svedese Cullberg Ballet, durante il suo percorso ha collaborato con numerosi coreografi ed étoiles arrivando a ricevere svariati premi nazionali ed internazionali. Ad oggi è considerata una figura di grande rilievo nel mondo della danza soprattutto  per l’insegnamento della danza contemporanea e il riallestimento degli spettacoli del grande Maestro Mats Ek. Come vede cambiato il mondo della danza dai suoi esordi ad oggi? Il mondo della danza non è cambiato, secondo me sono cambiate le persone che ne fanno parte. È  cambiato il modo di divulgare la danza: non si usano più mezzi di informazione culturali, ma programmi televisivi commerciali e manifestazioni dilettantistiche. Il Teatro che una volta era considerato come un luogo prestigioso a cui ambire una volta pronti, è ora un parco dei divertimenti dove basta pagare per arrivarci. Ai miei tempi prendevo due autobus per andare alle lezioni di danza mentre oggi si sceglie quella a due passi da casa. Ai miei tempi si ammiravano le “Star” del Teatro mentre oggi si ammirano quelle televisive che, in effetti, non esistono perché trasmesse attraverso mezzi tecnologici. Ai miei tempi non c’erano molti stage, ...

  La compagnia Adarte va in scena al Teatro Cantieri Florida a Firenze in prima nazionale il 28 e il 29 dicembre con “Cento di questi giorni” creazione artistica di Paola Vezzosi. Coreografa, danzatrice, autrice di spettacoli di danza contemporanea è socia fondatrice di Adarte, Dopo anni di formazione classica, si perfeziona nelle tecniche di danza contemporanea e viene ammessa, all’Accademia Isola Danza – Biennale di Venezia diretta da Carolyn Carlson. Nel 2009 con l’assolo “Penelope Canti d’attesa”, ispirato alla figura e alla poetica di Susanne Linke, vince, il primo premio del concorso coreografico Danz’è dedicato dal Festival Internazionale Oriente Occidente di Rovereto ai coreografi di nuova generazione. Prosegue la collaborazione col Festival Oriente Occidente, che infatti, coproduce, assieme a Elsinor Teatro stabile d’Innovazione e ad Adarte la creazione 2012 “Cento di questi giorni”. Un lavoro che nasce dal raccontare del luogo delle radici: la famiglia come lo definisce la stessa coreografa, “Una madre, sebbene amando, detiene un potere immenso, perché per sua natura é capace di incidere con un peso specifico rilevante sulla vita dei figli mentre non credo sia così vero il reciproco. Dalle riflessioni attorno a questo rapporto naturalmente sbilanciato, é partito Cento di questi giorni. Volevo soffermarmi ...

Oggi compie 90 Alberto Testa, nasce a Torino il 23 dicembre del 1922, danzatore, critico, storico e presidente onorario del giornaledelladanza.com, massima autorità della danza italiana e internazionale. Vincitore nel 1942 del Concorso dei Teatri Universitari con un atto unico, si laurea lo stesso anno in lettere all’Università di Torino con una dissertazione sulla danza. Studia danza classica a Torino con Grazioso Cecchetti, figlio di Enrico Cecchetti, perfezionandosi con Susanna Egri. Si esibisce in seguito in alcuni dei principali teatri italiani e stranieri sotto la guida di grandi maestri come Leonide Massine, Margarete Wallmann e Aurel Milloss, partecipando a numerosi festival come quelli del Maggio Musicale Fiorentino, della Sagra Musicale Umbra, del Festival di Salisburgo ecc. Attivo soprattutto come coreografo tra il 1965 e il 1987, cura i balletti per numerosi allestimenti operistici tra i quali Giovanna d’Arco al rogo (1960), La dama di picche (1963), Turandot (1984), La traviata (1984), Tannhäuser (1985) etc., ma anche per il teatro di prosa, dove, per il Festival di Todi, cura l’adattamento, la traduzione e la messa in scena di La città che ha per principe un ragazzo di Henry de Montherlant, nonché un Omaggio a Thornton Wilder a Roma nel 1998. Crea inoltre le danze per Il ...

Ideare, acquistare e confezionare i regali di Natale è sempre un’impresa ardua ed è proprio per questo che quest’anno il giornaledelladanza.com ha selezionato 10 regali di natale, ispirati ovviamente al mondo della danza, da consigliare ai nostri lettori.           Danza, Aforismi e Citazioni – Scritto da Sara Zuccari, giornalista, critico di danza e Direttore del giornaledelladanza.com. – Edito da Fondazione Leonide Massine, con la prefazione del Prof. Alberto Testa.           Aurora by Carla Fracci – Il nuovo profumo creato dall’étoile Carla Fracci fa parte di una collezione interamente ispirata ai grandi balletti di repertorio.           Scarpette da punta – Le scarpette da punta sono l’idea giusta per una bimba che sogna di diventare una ballerina.           Due biglietti per Lo Schiaccianoci – A chi è appassionato di balletto regalate due biglietti per assistere a Lo Schiaccianoci in scena al Teatro San Carlo di Napoli dal 27 al 30 dicembre. Sarà certamente un pensiero gradito.           Stage di danza – Per ballerini professionisti e non, si potrebbe regalare lo stage con Bella Ratchinskaja che si terrà dal 27 al 30 dicembre ...

Virgilio Sieni è stato nominato Direttore per il Settore Danza della Biennale di Venezia fino al 2015 dal CdA della Biennale, che si è riunito in data Venerdì  21 dicembre, sotto la supervisione del Presidente Paolo Baratta. Per il Settore Danza, preso atto dello splendido lavoro svolto in 8 anni da Ismael Ivo, in particolare per l’Arsenale della Danza, diventato un punto di riferimento in Europa per la formazione d’eccellenza, il CdA ha nominato Virgilio Sieni Direttore per gli anni 2013, 2014 e 2015. “Virgilio Sieni – ha spiegato il Presidente Baratta – sviluppa da anni una ricerca molto intensa e personale nel campo della Danza, e al di là delle sue riconosciute doti di coreografo è apprezzato per l’impegno e la dedizione alle attività formative, nonché per il suo spirito di ricerca ricco di interessi verso altre discipline. Attraverso la prosecuzione dell’Arsenale della Danza in Biennale College, potrà così fornire un contributo importante al suo ulteriore sviluppo e alla sua crescente qualificazione, diventandone preziosa guida”. Da parte sua Virgilio Sieni ha dichiarato: “Spero di condividere un percorso fondato sulle pratiche intese come viatico alla creazione e alla fruizione, portando l’attenzione al senso dello spettacolo come forma del vivente che ci richiama ...

“La danza non regala niente a nessuno. Mi ha insegnato ad essere forte nei momenti di fragilità, a conoscermi profondamente, a sentire ogni parte del mio corpo, ad andare avanti sempre e comunque, a non aver paura. Non mi ha mai tradito, ricambiando sempre il mio amore”. Elisabetta Testa, diplomata in danza classica all’Accademia di danza Mara Fusco e specializzata in pedagogia della danza classica, presenta con queste parole il suo nuovo libro,  intitolato “Danza?”. Uscito in tutte le librerie dalla fine di novembre e pubblicato da Graus Editore, il volume è nato dall’ idea di voler chiarificare che cos’è e che cosa rappresenta la danza per chi decide di dedicarle la sua vita. Elisabetta Testa ha affrontato  cosi l’argomento  con i  grandi volti del mondo della danza, riuscendo a raccogliere  importanti risposte . In questo libro sono raccolte 132 testimonianze, tra le quali si contano quelle di Roberto Bolle, Lucia Lacarra, Giuseppe Picone, Luciana Savignano, Vladimir Vassiliev, Sara Zuccari e della grande Vittoria Ottolenghi, scrittrice, critica, saggista, giornalista di danza, scomparsa lo scorso 10 dicembre 2012,  alla quale tutto il mondo della danza è devoto per la sua preziosa collaborazione durante  gi anni della sua carriera. Per ultimo, nel ...

Un nuovo appuntamento attende gli appassionati di danza, arte e, perché no, anche di musica rock: il prossimo 29 dicembre, presso il Teatro Verdi di Genova, va infatti in scena People – Think Different, la nuova esplosione di energia della Compagnia Ariston Proballet. La pièce mira a rappresentare le persone che ritrovano la capacità di unirsi riscoprendo i valori, la forza e i sentimenti, grazie ad un modo di pensare differente. Le musiche che guidano le movenze dei danzatori sono di Pink Floyd,  A. Franklyn, Deep Purple,  B. Brothers, John Lennon e Ram Jam. Creata da Joseph Albano e Marcello Algeri ed interpretata da Sabrina Rinaldi, Bianca Bonaldi, Leslie Sanna, Valentina Quaroni, Roberta Pedretti, Elena Crespi, Marcello Algeri, Matteo Donetti, Kostantin Neroslov, Alessandro Romano e Gianni Camperchioli. L’opera è composta da una parte “bianca” e da una “nera” che si mischiano, si alternano e si completano a vicenda: questa contrapposizione, che da una prima veduta può sembrare inaccettabile è, invece, voluta per creare, in una escalation di ritmo, di energia e di piacere un mix fra classico e moderno, fra chiaro e scuro, fra tradizione e innovazione. L’opera è una vera esplosione di energia supportata da una musica pop-rock che travolge e coinvolge con il suo ritmo incalzante ...

NU:DA, ovvero Nuova Danza è la rassegna, ormai alla terza edizione, che si svolge a Firenze e   mira a ricordare che la danza contemporanea, al di fuori degli schemi culturali ed economico-istituzionali, ha la necessità di nuovi spazi per essere vissuta, sostenuta e condivisa. NU:DA intende esprimere lo straordinario fermento artistico e culturale dei giovani e della “Nuova Danza”. Il tutto si svolge in un solo giorno, il 18 dicembre, in cui sul palco del Teatro L’Affratellamento di Firenze saliranno produzioni contemporanee di artisti riconosciuti e di alto livello. La Compagnia Opus Ballet, diretta da Rosanna Brocanello e formata da giovani danzatori, pur restando sempre aperta a nuove collaborazioni, si esibirà in diverse coreografie, tra cui due prime assolute. Seppur di recente formazione questa compagnia, ha ricevuto il riconoscimento e il sostegno della Regione Toscana e ha presentato le sue coreografie in molteplici ed importanti contesti anche internazionali, riscuotendo grande riscontro di pubblico e di critica, nonché numerosi premi riconosciuti ai danzatori che la compongono. Le coreografie che vedranno protagonista la Compagnia Opus Ballet sono: Luceinbuio di Michele Oliva, Scia di Alessia Gatta, CAP PAS CAP…? di Jari Boldrini e Martina Platania, e Caravan di Loris Petrillo. La serata proseguirà ...

  Antonella Perazzo è una delle vincitrici dell’Alto Jonio Dance Festival 2012; giovane performer e coreografa che ha lavorato in compagnie e programmi televisivi, è attualmente coreografa della compagnia Movin’ Beat e del musical Divina Commedia di Antonio Spaziano. A quale modello ti sei ispirata quando hai deciso di intraprendere la tua carriera di danzatrice e coreografa? Ho cominciato a studiare danza all’età di 5 anni, o meglio a giocare con la danza e quando ero piccina erano molti i modelli di danzatori eccezionali da poter farti sognare di diventare una danzatrice, basti pensare ai corpi di ballo in televisione come Fantastico; quando ho cominciato non avevo assolutamente idea di cosa significasse danzare, era la musica a rapirmi e per anni ha creato idee dentro me, è stata la mia musa ispiratrice. Intorno ai 18 anni ho compreso e preso coscienza del corpo, del suo movimento e della possibilità di liberarlo negli spazi. E’ stata per me una scoperta straordinaria: il “sentirmi” mentre danzavo è stato quello che ancora ad oggi adoro in tutto e per tutto. Qual è stato il danzatore che ha stimolato maggiormente le tue scelte? Partiamo da Heather Parisi, lei era straordinaria, una carica di adrenalina ...