Attualità

  Danza e acqua insieme per uno spettacolo unico: Waterwall, letteralmente un muro d’acqua attraversato dalla danza. Non una cascata, non una pioggia: una barriera d’acqua scrosciante di 4 metri per 10 che per tutta la durata della pièce viene saltata, percorsa, sfondata da undici ballerini, acrobati e atleti. Uno spettacolo incredibile ed emozionante: ginnasti, ballerini e stuntmen interagiscono infatti con l’acqua, misurandosi con la sua potenza e sfidando le leggi di gravità. Imbracature, corde elastiche e altalene che amplificano i movimenti dei danzatori, effetti di luci ed ombre che modellano il flusso della cascata tutti guidati dalla musica elettronica. Visioni, duelli e disegni di spruzzi che invadono la platea. L’apparato scenografico è imponente e complesso: una struttura metallica, con due piani- palco sovrapposti e un circuito idraulico che alimenta il flusso d’acqua. Anche le luci intervengono a suggestionare lo spettatore con effetti bellissimi, spettacolari, e giochi di flash e colore modellano la consistenza stessa del muro che appare nel contempo impenetrabile, trasparente e vacuo. I riflessi giocano con l’acqua e con i corpi, che scivolano in velocità in tutte le direzioni, insieme alla musica elettronica. Waterwall sfida i canoni classici della danza e ne fa terreno di sperimentazione: la danza esce dai suoi spazi e irrompe ...

Il Teatro di Basilea presenta il trittico Avanguardia, con le coreografie di Wherlock, Jirí Kylián e Blanca Li. La Prima coreografia sarà, Stone, una narrazione libera, dove il Basilea Ballet, sotto la direzione del coreografo Wherlock, unirà la danza all’architettura dei corpi nello spazio, invitando a scavare all’ interno dello spettatore, andando in quel mondo sotto pelle, spesso a noi sconosciuto. La musica di questo pezzo è composto da liberi compositori e sviluppato in stretta collaborazione con il coreografo. 27’52, è la seconda coreografia dello spettacolo, in cui per la nona volta il Balletto di Basilea interpreta un pezzo del grande coreografo ceco Jirí Kylián. Il titolo del brano si riferisce al tempo di composizione: 27 minuti e 52 secondi per completare la coreografia del famoso coreografo e direttore artistico di lunga data del Nederlands Dans Theater. Per 27’ 52”, il coreografo farà  parlare i numeri, quelle ore, minuti e secondi che servono per una creazione artistica e che sono un attimo dopo il termine del debutto, la sua storia più intima: «1687 ore di prove individuali con i ballerini/182,5 ore con l’assistente alla coreografia in studio/629 ore per creare le musiche/46 ore per la preparazione e la realizzazione di registrazioni vocali/229 ...

  Sin dalla nascita, la tua vita è stata un viaggio nella danza. Raccontaci quando è iniziato. Tutto è partito dalla scuola di mia madre, a Roma. Ho iniziato lo studio della danza classica a sette anni: per ben tre volte la settimana mi allenavo con il metodo della Royal Acedemy of Dance, sempre e solo danza classica. La sola idea di studiare danza moderna, canto e recitazione mi metteva a disagio. Non riuscivo proprio a farcela…ero molto timido. In estate mi trasferivo a Londra per le scuole estive e proprio in Inghilterra ho iniziato un nuovo percorso: durante una summer school di danza, infatti, mi venne proposto di restare e iniziare a studiare alla Urdang Academy of performing arts, ultima scuola di musical rimasta nel West End di Londra. È stata l’opportunità che mi ha cambiato la vita. Tutto è iniziato a Covent Garden: mi hanno offerto una borsa di studio completa di tre anni che, però, non ho completato. Per motivi personali ho dovuto, infatti, rinunciare all’ultimo anno di scuola per iniziare a lavorare. La mia prima esperienza sul campo è stata “Little shop of horrors” a Edinburgo: due mesi, una piccola produzione ma sicuramente molto interessante. Grazie ...

Al Teatro Regio di Torino continua la stagione d’opera e balletto con il Béjart Ballet Lausanne che, sotto la direzione artistica del coreografo Gil Roman, si prepara ad andare in palcoscenico con alcune tra le opere più importanti del grande Maestro Maurice Béjart come L’Oiseau de Feu, Offrande à Stravinskij e Le Sacre du Printemps. Durante le rappresentazioni andrà inoltre in scena, in prima nazionale, l’opera coreografica creata da Gil Roman: Syncope. Il direttore artistico della compagnia, Gil Roman, inizia il suo percorso artistico con Maurice Béjart nel 1979 entrando a far parte della compagnia e dopo trent’anni di carriera durante i quali ha eseguito le sue opere più celebri; nel 2007, in seguito alla perdita del Maestro Béjart, è stato designato suo erede assumendosi così la direzione artistica della compagnia. Con musiche del grande Igor Stravinskij, dei Citypercussion, un’orchestra guidata dal Maestro Nicolas Brochot, le scene e i costumi di Joelle Roustan, Roger Bernard, Henri Davila e le luci di Dominique Roman, il Béjart Ballet Lausanne andrà in scena con  L’Oiseau de Feu, Syncope, Offrande à Stravinskij e Le Sacre du Printemps dal 30 novembre al 5 dicembre al Teatro Regio di Torino. ORARI&INFO Teatro Regio Torino Piazza Castello 215, ...

Si svolgerà dal 14 al 18 Novembre 2012 la XXVII edizione del Festival Internazionale “Madrid en Danza”, con la Compañia Nacional de Danza diretta da José Carlos Martínez ed il patrocinio del Ministero de Educación, Cultura y Deporte e l’Istituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Musica. Nell’ambito del Festival, il giovane e talentuoso coreografo Iván Pérez presenterà in prima mondiale assoluta il suo nuovo lavoro coreografico: Démodé, su musiche di Luis Miguel Cobo. L’idea alla base di quest’opera è una riflessione: avete mai osservato la vostra immagine  riflessa nella vetrina di un negozio? Guardandovi intorno vi siete chiesti, cosa sia alla moda e cosa sia démodé? Sembra che sia alla moda non vivere lo stato emozionale, evitare costantemente le proprie passioni ed i propri demoni. La domanda che ci si pone allora è: cosa stiamo facendo? Ma c’è davvero tanto bisogno di sapere cosa stiamo facendo e perché? Su questo interrogativo lasciato aperto si dipanano i movimenti fluidi dei danzatori, che sembrano a loro volta rimandare a quesiti la cui risposta sembra consistere nell’unica possibilità della fruizione visiva dello spettatore, che così diventa partecipe di quello stesso processo emotivo.  “Non potrei mai creare dal nulla, sono inevitabilmente ...

  In una società che corre, e che non si sofferma più sui particolari, ecco “Inverni” della compagnia Liberi di… Physical theatre. L’intento di questo spettacolo è di far soffermare lo spettatore davanti alla bellezza ed alla magia dell’ inverno, che una volta lasciava tutti incantati e a bocca aperta,ora invece, in una società dove le persone vivono la propria quotidianità con fare spento e robotico, la neve, il simbolo dell’inverno, è vista nient’ altro che come un disagio. Il pubblico avrà la possibilità di assaporare una realtà diversa, divertente e bizzarra, dove la frenesia dei giorni nostri non ha più valore, e la corsa contro il tempo, che affrontiamo tutti i giorni, si trasforma in acrobazie. La compagnia Liberi di…Physical theatre nasce nel 2007 da Davide Agostini, Stefano Pribaz, ex ginnasti a livello agonistico e ballerini per la compagnia Kataklò e Valentina Marino, ex membro della nazionale di ginnastica ritmica; l’intento della compagnia è quello di trasformare e legare gesti atletici in eleganti evoluzioni coreografiche, partendo da una preparazione ginnica di altissimo livello ed elaborando il suo linguaggio attraverso lo studio della danza nelle sue molteplici forme, interpretando in modo inusuale le arti circensi, per poi sconfinare nella recitazione, ...

  A  cura di Lorena Coppola Prefazione di ALBERTO TESTA Fondazione Léonide Massine, Ottobre 2012 48 pagine | € 15,00 Copertina di Elisa Salvatori   In Libreria dal 15 novembre 2012  INFO: fondazionemassine@fastwebnet.it Il ricavato della vendita del libro sarà devoluto a favore della FONDAZIONE VILLAGGIO DON BOSCO Casa di accoglienza fondata da don Nello Del Raso, a Tivoli nel 1950, per accogliere bambini orfani o con difficili situazioni familiari provenienti anche da paesi stranieri quali l’Africa, l’Albania e l’Ucraina.

  Due giorni vissuti pienamente all’insegna della danza, il 17 e 18 novembre presso il PalaCaravita di Cercola, questo sarà la quarta edizione di Napoli Danza Festival, una manifestazione pensata da e per i danzatori, i coreografi, gli appassionati, i curiosi,la danza in tutti i suoi stili e le sue forme, nel cuore della regione Campania. La kermesse porta la firma artistica di Fabrizio Esposito che per questo nuovo appuntamento ha organizzato meticolosamente gli stage, i concorsi, le borse di studio (oltre 100 saranno quelle assegnate nel corso delle lezioni e del concorso), incontri con esperti del settore, stand dove scoprire le ultime novità. La giornata di apertura, quella di sabato 17 novembre, sarà interamente dedicata all’hip-hop. Dodici maestri si alterneranno sui due palchi per 8 ore di hip-hop non stop in tutte le sue sfumature.   Oltre ai maestri ci saranno gli head liner, Karim Belharch, Byron e U-Key. Per chi lo volesse ci sarà inoltre la possibilità di partecipare ad una sfida in una o più battle d’improvvisazione: i contest 1 Vs 1 e 3 Vs 3 chiuderanno in bellezza questa giornata a tema. La seconda giornata sarà invece dedicata agli stage ed al concorso con maestri di chiara ...

  Sabato 24 novembre, alle ore 21:00, al Teatro Cantiere Florida di Firenze si esibirà la Compagnia Simona Bucci con Malbianco, prodotto e diretto dalla Compagnia Simona Bucci. Lo spettacolo, liberamente ispiratosi al romanzo “Cecità”di Jose Saramago, è stato realizzato con il contributo del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, e il Dipartimento dello Spettacolo dal Vivo Regione Toscana. Ideato ed interpretato da Carmelo Scarcella e Frida Vannini, il progetto coreografico Malbianco è un esplorazione del comportamento dell’essere umano che, in situazioni di estremo disagio, può trasformare il suo atteggiamento diventando crudele, privo di ogni tipo di socialità arrivando ad essere totalmente indifferente nei confronti degli altri esseri umani. Infatti, se nel romanzo dello scrittore portoghese Josè Saramago i personaggi sono affetti da una cecità “bianca”della quale non si comprendono le cause ma che assume un valore significativo che vuole far riflettere su una realtà sociale sorda e inquietante, nell’opera coreografici i personaggi, un uomo e una donna, vengono contestualizzati in una realtà quotidiana durante la quale vengono affetti da un’improvvisa cecità fisica e mentale che porterà progressivamente a cancellare ogni tipo di valore attribuendo così al biancore della cecità il significato di possibilità di definire nuove regole e ...

  Daniel Ezralow con Open aprirà, è il caso di dirlo, la rassegna di “Civitanova Danza tutto l’anno”, l’appuntamento è per il 16 e 17 novembre al Teatro Annibal Caro. Dopo una pausa di quattro anni il geniale coreografo statunitense ritorna in Italia con il suo nuovo spettacolo, un registro espressivo che sarà come sempre provocatorio con la sua idea di danza, fatta di divertimento, agilità, sorpresa, leggerezza e coinvolgimento diretto del pubblico, che rende le sue coreografie veri e propri eventi mediatici. Ezralow nato a Los Angeles, eccezionale performer e ballerino solista, si distingue come coreografo per il suo linguaggio fatto di invenzioni sempre nuove e sorprendenti. È tra i fondatori dei celebri MoMiX e iSo . Non c’è interpretazione dell’arte del movimento, e in generale della comunicazione visiva, che non sia stata sperimentata  dal suo straordinario talento, dal teatro al cinema alla televisione, musica, moda, sport, pubblicità. In Open la danza contemporanea si fonderà con le sonorità della musica classica, riproponendo una selezione delle coreografie che  ha prodotto nella sua lunga carriera su indimenticabili melodie, catturando il pubblico con brevi quadri e fulminanti vignette, con il suo stile fatto di fisicità e cuore. Porterà in scena il suo’intento ...