Attualità

  Il prossimo 31 gennaio alle ore 21.00 il Teatro Vespasiano di Rieti ospita il Gran Gala Internazionale Raffaele Paganini, appuntamento promosso dall’Assessorato alla Cultura del Comune della cittadina laziale in collaborazione con la Fondazione Flavio Vespasiano. L’evento è l’anteprima del Rieti Danza Festival Concorso Internazionale di Danza Città di Rieti, giunto alla sua XXII edizione, in previsione dal 29 aprile al 6 maggio di quest’anno. La Madrina del Gran Gala Raffaele Paganini è Laura Comi, già étoile del Teatro dell’Opera di Roma e attualmente direttrice della Scuola di danza dello stesso teatro. Nel corso della serata riceverà dalle autorità locali  il premio alla sua ineccepibile carriera. La direzione artistica del Gala è affidata a Piero Fasciolo, il coordinamento generale a Simone Lolli. Alla serata parteciperanno danzatori e compagnie  di livello nazionale ed internazionale: Raffaele Paganini; Simona De Nittis; Gustavo Oliveira e Patrícia Henriques della Companhia Portoguesa De Bailado Contemporâneo di Lisbona; Vladislav Shumakov del teatro Mariinskji di San Pietroburgo; Nicolò Noto del Russian Ballet College di Genova; Joshua Costa, Flavia Stocchi e Marco Arena della Scuola di danza del Teatro dell’Opera di Roma diretta da Laura Comi; G.R. Dance.Company di Gabriele Rossi (attore, coreografo e ballerino); Spellbound Dance Company ...

    Ritorna Danza in Fiera, la manifestazione internazionale più attesa da tutti coloro che amano l’arte, il ballo e la musica. L’evento, giunto alla settima edizione, avrà luogo all’interno della Fortezza da Basso di Firenze dal 23 al 26 febbraio 2012: 65.000 metri quadrati interamente dedicati alla danza, pronti ad accogliere decine di aule, stand e palchi per le esibizioni. L’evento rappresenta per il pubblico un’occasione unica non solo per ammirare le coreografie delle più importanti compagnie ed étoiles dello spettacolo, ma anche per lasciarsi coinvolgere in prima persona nel seducente mondo del ballo: per quattro giorni si terranno decine di lezioni gratuite a tutti i livelli, dal classico all’hip-hop, dal jazz al contemporaneo. DIF ha pensato proprio a tutto, e aspetta soltanto che i suoi visitatori (più di 250.000 nell’ultima edizione!) scelgano tra le mille opportunità che offre.  Anche quest’anno DIF vedrà la presenza di grandi personalità, artisti straordinari pronti a interagire con il pubblico rivelando le loro tecniche e i loro segreti: i visitatori avranno l’opportunità di conoscere danzatori del calibro di Raffaele Paganini, Anna Maria Prina e Polina Semionova, senza contare il brio e la simpatia dei ragazzi di “Amici” e del loro insegnante Rochelle Garrison: ...

La giovane compagnia fiorentina sovvenzionata dalla regione Toscana sarà in scena il prossimo 28 gennaio (con replica il 29) presso il Teatro Cassia di Roma, all’interno del cartellone di danza della corrente stagione, con la sua ultima produzione che porta la firma di Roberto Sartori , Cristian Fara e Eugenio Buratti. Costruita sull’esperienza dei suoi fondatori e direttori artistici Roberto Sartori (Balletto di Toscana) e Katiuscia Bozza (Komische Oper di Berlino, Balletto di Basilea, Balletto di Toscana), la compagnia Kaos Balletto di Firenze conferma e approfondisce con questo lavoro il suo proponimento originario, quello di esplorare gli orizzonti della danza contemporanea alla ricerca di una capacità espressiva del corpo in cui la fisicità assume un ruolo fondamentale. Per questo i danzatori sono da sempre impegnati nel miglioramento di una tecnica che riesca ad essere al contempo espressione della propria individualità, alla quale l’esuberanza fisica si piega per lasciare spazio alle emozioni e all’introspezione. Aesthetica, in particolare, è l’unione tra stile, energia ed emozione; le quattro coreografie che compongono l’opera rappresentano le diverse prospettive da cui i rispettivi autori guardano il bello, da quella romantica a quella della disillusione contemporanea. Amore + Psiche, coreografia di Cristian Fara ispirata alla celebre favola ...

  Debutterà al Teatro Nuovo di Milano il tour 2012 della Parsons Dance Company, la compagnia di danza americana creata dall’eclettico David Parsons, icona internazionale della modern dance. Parsons Dance torna a grande richiesta in un lungo tour che dopo Milano toccherà alcune delle maggiori città italiane fra cui Genova, Torino, Bologna, Roma Padova, Verona, Bergamo, Cagliari, Trapani, Palermo e Catania. L’ensemble presenterà una raccolta delle più belle coreografie dell’artista statunitense “Hand Dance”, “Swing Shift”, “Caught”, “Nascimento”. Questi brani classici saranno affiancati da “Round my world”, ultima creazione che sarà eseguita in prima europea. Nel cast anche la pescarese Elena D’Amario, giovane artista italiana proveniente dalle fila della trasmissione “Amici di Maria De Filippi”. Proprio grazie al programma TV, Elena ha potuto frequentare a New York uno stage con la compagnia per poi divenirne membro ufficiale lo scorso agosto. Sul palco a fianco a lei: Eric Bourne, Sarah Braverman, Melissa Ullom, Steven Vaughn, Christina Ilisije, Jason Macdonald e Ian Spring. Dagli anni Ottanta David Parsons, vera e propria icona della Post Modern Dance statunitense, intrattiene il pubblico di tutto il mondo con una danza piena di energia e positività, acrobatica e comunicativa al tempo stesso. La compagnia – fondata nel ...

  La coreografa e danzatrice Alessandra Cristiani è ufficialmente entrata a fare parte dell’Accademia Filarmonica Romana con il compito di progettare e realizzare gli spettacoli di danza di questo 2012. La collaborazione sarà ufficialmente inaugurata il 25 giugno all’interno della manifestazione I Giardini di Luglio in cui la coreografa porterà in scena uno spettacolo dedicato al centenario del compositore americano John Cage. A proposito di questo spettacolo la coreografa stessa ha dichiarato: “Cage è una personalità affascinante. Una poetica senza esitazioni. Trovo indiscutibile il suo costante riferimento al “fare esperienza dell’arte”, al cambiamento come suo elemento costitutivo, sinonimo di invenzione, scoperta, rivoluzione di sé e degli altri. Un invito a lasciarsi attraversare, quasi senza pudore, con coraggio e coerenza dalle proprie idee, sensibilità, visioni, in relazione con il mondo, le cose, fedeli alla propria natura. L’arte come progettualità di vita, inesauribile perché luogo e dimora del mistero. Da questa prospettiva, oso interrogarmi profondamente sulla mia percezione del suono. In che modo ne ricevo la vibrazione? Fin dove arriva la sua eco? Spesso sul filo dell’azione, mi domando da quale suono partire: da quello musicale, che avvolge dall’esterno, oppure da quel rumore, inudibile, che risiede già all’interno del corpo, come un’antica ...

Il ballerino e coreografo olandese Rudi Van Dantzig, uno dei nomi piu’ famosi della danza contemporanea, e’ morto ieri in un ospedale di Amsterdam all’eta’ di 78 anni dopo una lunga malattia. Nato ad Amsterdam il 4 agosto 1933, Van Dantzig studio’ inizialmente con Sonia Gaskell, una delle principali animatrici di balletto nei Paesi Bassi, per poi essere influenzato dalla leggendaria coreografa americana Martha Graham. Debutto’ nel 1952 e fu danzatore e coreografo del Balletto nazionale olandese dal 1954, di cui in seguito, dal 1965 ne assunse la co-direzione per esserne poi il solo direttore dal 1971 al 1991. Sebbene fondamentalmente basate sullo stile classico-accademico, le sue coreografie fanno uso frequente di movimenti attinti dallamodern dance Tra i suoi balletti piu’ celebri figurano”Jungle (1961), ”Monument for a dead boy” (1965), ”Ramifications” (1973), ‘Life” (1979), ”No Man’s Land” (1983) e ”Archangels Butcher the Heavens Red”. Autore di diversi libri, nel 1986 Van Dantzig pubblico’ ‘For a lost soldier(Per un soldato perso), romanzo a carattere autobiografico che, nel 1992, ispiro’ un film dall’omonimo titolo del regista olandese Roeland Kerbosch. Il libro racconta la storia di un ragazzo di 12 anni che, inviato lontano dai genitori in Frisia, s’innamora di un soldato canadese ...

Tutti insieme, coreografi, critici, ballerini, musicisti e appassionati della danza, per una serata in omaggio a Paola Leoni. Il palco del Teatro Greco ha ospitato sabato 14 gennaio, alle ore 16.30 uno spettacolo in ricordo della celebre fondatrice del Festival Internazionale di Cagliari “Nuova Danza” e dell’Asmed Balletto di Sardegna. Scomparsa a Roma lo scorso 13 novembre ma originaria di Cagliari, Paola Leoni è stata il simbolo della danza per la sua terra, la Sardegna. Occhi neri, capelli corvini, una bellezza mediterranea disarmante. Della sua terra non aveva soltanto i colori ma trasmetteva anche quel carattere tenace, forte, passionale e battagliero ma alla stesso tempo generoso, solare, vitale e seducente. Diplomatasi all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, Paola ha speso una vita sulla punte. Dal 1982 con la compagnia da lei fondata e diretta è riuscita a creare un repertorio originale puntando sempre sulla qualità e sulla diversificazione di stili, avvalendosi della collaborazione di coreografi e danzatori illustri della scena italiana e internazionale. Tutti i tratti distintivi di Paola Leoni sono stati  espressi in questa suggestiva ed elegante, manifestazione dal titolo “Danza per la vita”, affidata alla direzione artistica di Gabriella Borni (che ne cura anche la regia) e Simona ...

  Tango nudo torna a Chioggia, proprio dove è stato creato e plasmato: con le coreografie e la sapiente regia di Luciano Firi, i costumi di Giorgio Bagnoli e Paola Reoli e le musiche di Kantango,  Astor Piazzolla, Gotan  Project e Tanghetto, i sette danzatori della Compagnia Khorakhané Danza esprimono sensazioni indescrivibili. Nel silenzio dell’attesa, gli artisti danno vita a sogni e fantasie che prendono possesso della realtà fondendosi le une con le altre, il respiro scandisce il tempo, segnala arrivi e partenze,  lega uno all’altro nella memoria. I corpi cadono e i movimenti di  braccia  tagliano, colpiscono, girano e scivolano nelle curve di linee sinuose che simbolizzano una frammentazione  del  tempo e  dello spazio. La musica va e viene, i loro respiri si fondono nella  realtà del momento e sentono evocare la magia di terre lontane. Il forte impatto visivo ed emozionale della  danza è rafforzato dagli splendidi colori di  luce che interagiscono nello spazio scenico. Insomma: uno spettacolo che, oltre a farci vivere un sogno, offre uno stimolo a guardare dentro di noi. Non solo tango, quindi, ma tanta bellissima danza. ORARI & INFO 28 Gennaio ore 21.00 Auditorium San Nicolò Chioggia (Ve) Valentina Clemente Foto di Mereu ...

  Presso il Teatro Palamostre di Udine, nell’ambito della trentesima stagione di Contatto, andrà in scena stasera alle ore 21.00 lo spettacolo Isabella’s room di Jan Lauwers con la fiamminga Needcompany. Isabella’s room è considerato uno dei capolavori del teatro contemporaneo e da oltre sette anni viaggia con repliche in tutto il mondo riscuotendo successi di pubblico e premi dalla critica. Lo stile è quello inconfondibile del suo creatore Jan Lauwers, geniale incrociatore di linguaggi fra teatro, musica, danza, cinema e arti figurative; la storia è quella di Isabella, una donna novantenne cieca interpretata dall’attrice Viviane De Muynck, che ripercorre gli anni della propria vita attraverso un secolo entrando in collisione con gli eventi della storia collettiva: quelli memorabili come l’esplosione dell’arte moderna, il viaggio sulla luna, Picasso, Joyce e Bowie, e quelli tragici come gli orrori della prima guerra mondiale e di Hiroshima. Lo spettacolo, punta di diamante della stagione del CSS-Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia, è uno dei capitoli della trilogia sulla natura umana intitolata Sad face/Happy face; per una migliore fruizione dello spettacolo, interamente in inglese e sovratitolato in italiano, e una maggiore comprensione delle sfumature linguistiche, introdurrà gli spettatori alla performance un Incontro preparatorio ...

Lo scorso 14 gennaio è finalmente ripresa la stagione di Danza 2011/2012 della Fondazione Teatro Comunale di Ferrara: una nuova versione di Coppelia firmata da Fabrizio Monteverde ha, infatti, riaperto le danze del celebre teatro emiliano. Spettacolo ideato dal coreografo marchigiano per i giovani danzatori della compagnia Junior Balletto di Toscana e liberamente ispirato ad uno dei più celebri titoli del repertorio classico, il balletto in un atto curato ha ripercorso la partitura classica di Délibes con la sua particolare inquietudine e originale fantasia. Ricca di umorismo, di esuberanza e di danze briose, la vicenda della bambola meccanica è stato un intreccio divertente di amore, gelosia e mistero che ha sempre colpito la fantasia dei coreografi, i quali ne hanno infatti realizzato numerosissime versioni. Fabrizio Monteverde, non nuovo a rivisitazioni di titoli classici, ha deciso di farne una vivace versione contemporanea, sfrondando la partitura musicale originale ma mantenendo tutti i canoni e i ruoli. Ha conformato il movimento alla psicologia dei personaggi ma senza la pesantezza di volerne scandagliare le profondità. Sulle celebri note musicali ha vinto una vibrante dinamicità compositiva di diagonali, file ed incroci dove a farla da padrone è stata la straordinaria fisicità dei giovanissimi danzatori, snodabili ...