Attualità

Inaugurata al Teatro Greco di Roma la XIV edizione di “Che danza vuoi?”, rassegna di danza che ogni anno offre un cartellone ricco di proposte, all’insegna dell’innovazione e della multidisciplinarietà. Caratteristica principale del cartellone è l’ampio spazio riservato a produzioni artistiche in cui la danza, grazie all’uso di nuove tecnologie e alla fusione con altre forme espressive, disegna una drammaturgia moderna ed innovativa. Danza, musica, teatro, video arte sono gli ingredienti principali, quindi, di un percorso che vive e si alimenta di contaminazioni, sia a livello culturale che stilistico ed espressivo. Quest’anno si esibiranno ben 32 compagnie di danza alle quali l’ente di promozione della danza Teatro Greco Dance Company offrirà supporto tecnico, organizzativo e pubblicitario per  rispondere ad un’esigenza sempre più diffusa nel nostro Paese: quella di offrire agli artisti un luogo per comunicare e valorizzare la loro creatività e le loro idee. La Leon Cino Dance Company il 24 e il 25 settembre ha aperto la rassegna con Tra uomo e donna/Trittico, spettacolo diviso in tre quadri e che, sostanzialmente, è nato dalla riflessione che “ciascun uomo dovrebbe dire a ciascuna donna non “buongiorno”, ma “perdonateci” perché la legge fu fatta dai più forti. Il 26 settembre va ...

Stasera, alle ore 21.00, al Teatro Greco di Roma, seconda replica di Tra uomo e donna/Trittico, messo in scena dalla Leon Cino Dance Company, coreografie di Biagio Tambone e Tania Matos, con Annalisa Cianci, Giulia Paris, Leon Cino, Simona Deiana, Barbara Pennavaria,        Devis Rada, Antonello Mastrangelo, Mirand Pulaj, Serena Dell’Unto, Valentina Santo e la  partecipazione straordinaria di Angelo Marotta e Samantha Fantauzzi. Lo spettacolo diviso in tre quadri: Amore, Sagapo, Dashuri, coreografie di Biagio Tambone: rappresenta la sinergia tra Musica, Balletto, Parola e predispone prepotentemente il pubblico ad accogliere un messaggio di pace interiore. Compassione, solidarietà ci fanno giungere alla consapevolezza che ognuno di noi può fare tanto per gli altri. Noi stessi ci rendiamo conto che quello che facciamo è solo una goccia nell’oceano. Ma se non ci fosse quella goccia, all’oceano mancherebbe quella goccia perduta. Woman, coreografie di  Biagio Tambone: ispiratore del messaggio di questo quadro è il “burqa” come simbolo di femminilità oppressa in tutte le sue accezioni. È un inno al coraggio e alla forza delle donne.  La donna oppressa agisce con il cuore e in nome del cuore.  Qui è radicato il suo coraggio: solo una donna riesce ad immolarsi con lo scopo di proteggere ...

Pubblicato recentemente nelle migliori librerie per la casa editrice Romano Editore di Firenze, è già un successo.  Si tratta del nuovo libro intitolato Passi di bellezza tra danza e fotografia, del  primo ballerino Giovanni Di  Palma. “Il libro è frutto del progetto della giornalista Gloria Chiappani Rodichevski, che, grazie a un delicato lavoro di tessitura, ha potuto lumeggiare opinioni, entusiasmi, fragilità, desideri dei due artisti.” Il libro è stato presentato lo scorso 17 settembre presso le antiche mura dell’Abbazia Benedettina del Santo Salvatore, a San Salvatore Telesino,  durante il programma “Parole e click in arabesque”, moderato dal direttore del giornaledelladanza.com , Sara Zuccari. Nel libro sono presenti 65 fotografie scattate ad un Giovanni di Palma danzante, dal ballerino e fotografo Felix Aarts.  Inoltre al progetto si aggiunge anche il prezioso lavoro di tessitura, portato a termine dalla giornalista Gloria Chiappani Rodichevski. L’obiettivo principale del libro è quello di introdurre il lettore nel mondo della danza, fuori e dentro il palcoscenico. “Passi di bellezza” può essere quindi considerato un manuale, in cui passo dopo passo viene spiegato il modo con cui intraprendere l’arte della danza, portandola avanti come se fosse uno stile di vita. Antonia Nedelcu

Brescia capitale della danza d’oriente, almeno per una serata: il Teatro Grande della città lombarda è pronta ad ospitare le movenze orientali di Shen Wei e dei suoi ballerini, pronti a “raccontare” il mistero e la magia che si nasconde in un mondo, apparentemente, lontano e al contempo “diverso”. La Shen Wei Dance Arts è famosa a livello internazionale per l’interdisciplinarietà e l’interculturalità delle sue opere. Shen Wei è uno dei coreografi più importanti al mondo. Ha ottenuto prestigiosi riconoscimenti e commissioni tra cui la realizzazione della coreografia per la Cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Pechino. In Re – Part II e Re – Part III il suo stile originale ci accompagna nel suo viaggio in due delle società più impenetrabili, misteriose ed affascinanti del mondo (la Cambogia e la Via della Seta in Cina). Un “ritorno a casa” spirituale e geografico profondamente emozionante e trascendente, raccontato attraverso movimenti mozzafiato, immagini e altri materiali ritrovati nella giungla, nel deserto e nelle megalopoli dell’Estremo Oriente. Le musiche sono state commissionate al compositore David Lang, vincitore del Premio Pulitzer e al violinista Todd Reynolds, per creare un ambiente sonoro che integra musica per violino, effetti computerizzati e materiali registrati da ...

Il 2011, “Anno della cultura e della lingua italiana in Russia e della cultura e lingua russe in Italia”, è per il Teatro Regio di Torino l’anno del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, che presenta per la stagione prossima ben sei titoli della grande danza classica per un totale di ventidue recite. Il soggiorno torinese della storica compagnia, che vanta nei suoi trecento anni di storia presenze come quelle di Anna Pavlova, Rudolf Nureyev, Michail Baryshnikov, verrà inaugurato venerdì 14 ottobre con il primo degli appuntamenti in lista, che rimarrà in scena fino al 18: Omaggio a Fokin, uno spettacolo che racchiude il meglio della produzione del coreografo russo, rivoluzionario creatore di balletti ispirati dal desiderio di innovare la danza rendendola più aderente alla realtà. I quattro balletti che compongono l’Omaggio sono sicuramente i suoi più grandi successi, quasi tutti creati per i Ballets Russes di Djagilev. Le Danze polovesiane, che prevedono la partecipazione anche del Coro del Regio, fin dal loro debutto a Parigi nel 1909 segnarono il successo che da sempre accompagna il brano, tratto dall’opera Il principe Igor di Aleksandr Borodin; sono le danze che il popolo mongolo dei Polovesiani, invasori della Russia nel XII ...

Un pomeriggio d’estate, il Teatro dell’Opera di Roma e le sue sale, ricche di profumi, ricordi e soprattutto di essenza della danza dei grandi, che anni fa studiavano, si allenavano proprio tra queste mura, per portare in scena la danza di qualità, quella che oggi non, purtroppo, non si vede né assapora qui. È qui che incontro Tiziana Lauri, ballerina dalle doti straordinarie, sul palco ma principalmente fuori dal palco: con la sua innata sensibilità e dolcezza, mi accoglie all’Opera, a casa “sua”, per parlarmi della sua vita, del suo desiderio immenso di ballare, inizialmente contrastato dai genitori ma soprattutto per farmi “vivere”, seppur per un pomeriggio, le magie nascoste di uno dei teatri più magici del nostro paese. Raccontaci la tua storia! Artisticamente parlando, potrei condividere con te tante di quelle esperienze! Diciamo pure che non mi sono proprio fatta mancare nulla, di bello e di meno bello (visto che nel mondo del teatro abbondano luci ed ombre) e ti assicuro che è grazie alla somma delle conoscenze conseguite che oggi sono quella roccia che sono. Ti potrei raccontare degli innumerevoli e vivacissimi spettacoli degli anni d’oro del Teatro dell’Opera o sull’immenso palcoscenico delle Terme di Caracalla di qualche ...

Nello storico Teatro Comunale di Ferrara, nel cuore del Ducato estense, si lavora alacremente per il via della nuova stagione di danza targata 2011-2012. Un cartellone ricco e vario che presenta molte esclusive per l’Italia ed offre grande spazio alle nuove firme del panorama coreografico nazionale. Il gran debutto ci sarà il 15 ottobre quando la scena sarà tutta per la Compagnia Teshigawara che presenterà lo spettacolo intitolato Eclipse, il racconto della fusione dei corpi di uomo e donne a simboleggiare l’eclissi tra la terra e la luna. Il 4 e 5 novembre sarà il momento di una prima assoluta firmata da Monica Casadei che con la Compagnia Artemis Danza racconterà la sua Traviata per mezzo di 12 danzatori. Saranno dodici anche gli artisti presenti nello spettacolo in prima italiana, Boxe Boxe, della Compagnia Kafig che sotto la direzione artistica di Mourad Merzouki sarà al Comunale di Ferrara il 27 novembre. Una produzione originale in cui Merzouki ha voluto creare un parallelismo tra la danza  e la boxe esaltandone ambiguità ed affinità. Il mese di dicembre sarà inaugurato dalla Compagnia Virgilio Sieni che giorno 10 presenterà in prima italiana lo spettacolo Nei Volti in cui lo stesso Sieni racconta di ...

Presentato lo scorso 15 settembre presso il Teatro Brancaccio, che lo ospiterà per l’intero soggiorno a Roma (dal 13 ottobre), l’adattamento italiano di MAMMA MIA! (le liriche italiane delle canzoni originali degli ABBA sono di Stefano D’Orazio, i testi di Alice Mistroni) si preannuncia un gran successo, pronto a bissare quello di La Bella e la Bestia, anch’esso, come il primo, prodotto da Stage Italia e già campione di incassi teatrali per la stagione scorsa: “MAMMA MIA! è molto più di un musical – afferma Barbara Salabè, Amministratore Delegato di Stage Italia – “è un vero e proprio fenomeno di intrattenimento globale (…). Siamo certi che a Roma avrà un grande successo, grazie anche ad un cast d’eccezione”. Per fare qualche nome, nel ruolo della stravagante Donna, che fu di Meryl Streep nell’adattamento cinematografico, Chiara Noschese; con lei,  ad interpretare la figlia Sophie la giovane Elisa Lombardi, mentre Lisa Angelillo e Giada Lorusso saranno le due storiche amiche di Donna (rispettivamente Tanya e Rosie) . Ancora, i tre possibili padri di Sophie che approderanno sulla piccola isola greca dove sta per svolgersi il matrimonio di lei con Sky saranno Michele Carfora (Sam), Roberto Andrioli (Marco) e gipeto (Giò). Il successo ...

Il 5 ottobre 2011 la Compagnia Borderline Danza prenderà parte all’High Fest di Yerevan, in Armenia, con il solo Stanza n°… di Claudio Malangone e Ugo Petillo, su musiche di Béla Bartók, Gabriel Fauré e Roberto Marino. Con questo lavoro, prodotto da Borderline Danza nel 2007 con il sostegno di MiBAC, Regione Campania, per la prima volta il coreografo Claudio Malangone unisce due realtà e due vissuti che appartengono alla sua formazione. In particolare, quella di psichiatra che quotidianamente esercita insieme a quella di coreografo e perfomer. L’assolo che è stato selezionato dal Festival, ha debuttato inizialmente in forma di progetto di videodanza al Festival Danscamdanse – Gent (Belgio) nel 2007 e, successivamente, ha avuto numerose repliche su tutto il territorio nazionale. L’assolo si sviluppa come un itinerario, una storia che si snoda in maniera circolare attraverso un susseguirsi di immagini, di illusioni, di tracce di memoria, davvero vissute o semplicemente fantasticate. Il meccanismo di Stanza n°… è un equilibrio continuo tra due forme di spazio: quello di un ambiente chiuso (manicomio – oggettivo) e quello “altro” (immaginazione – soggettivo), che si definisce poi come spazio diversamente strutturato ma anch’esso circoscritto. Stanza n°… ha lo scopo di sottolineare il potere ...

Si apre la stagione 2011/2012 del Teatro San Carlo, e nell’ambito di Ottobre Danza, un mese di appuntamenti dedicati alla Danza, per la prima volta a Napoli approda la Compagnia del Balletto Nazionale di Corea, con un titolo che unisce allo stile classico le suggestioni della cultura orientale: Prince Hodong. Un appuntamento imperdibile con la danza internazionale e spettacolare dei ballerini coreani che vogliono rendere le loro arti fruibili ad un pubblico internazionale. Proprio con questa pièce la compagnia asiatica sembra voler cavalcare l’onda del boom della danza verificatosi proprio nel paese che, proprio per sottolineare la nuova poltica governativa di “apertura” alle arti, ha da poco ospitato un festival dedicato, appunto, alla danza. Il balletto Prince Hodong, fortemente sostenuto dal Ministero della cultura, sport e turismo come parte integrante del “Nation branding project”, è una coreografia basata su una fiaba tradizionale, “The Princess Nakrang and The Prince Hodong” e resa danza nel 1988 da Sung-nam Lim, primo direttore artistico del Balletto Nazionale di Corea. Nonostante i numerosi balletti creati negli ultimi anni e basati proprio sulla letteratura coreana negli ultimi 50 anni, Prince Hodong è considerato particolarmente importante perché la trama tocca numerosi temi, fra i quali la nazione, ...