Attualità

Dal 12 al 27 ottobre 2011 al Teatro di San Carlo di Napoli andrà in scena la seconda edizione di “OttobreDanza”. La rassegna, a cura del direttore del Corpo di Ballo del Lirico di Napoli Alessandra Panzavolta, si aprirà il 12 ottobre con il Balletto Nazionale di Corea – per la prima volta in Italia – impegnato in Prince Hodong, coreografia che unisce tradizione classica e atmosfere orientali. Dal 16 al 18 ottobre sarà la volta della serata dedicata a William Forsythe con il Balletto di Lione, compagnia considerata tra le migliori interpreti delle opere dell’artista newyorkese (che a tale compagnia ha spesso affidato le sue più importanti creazioni). Il cartellone ospita inoltre un omaggio a Mario Pistoni (22 e 23 ottobre) con due balletti interpretati dal Corpo di Ballo del San Carlo e ripresi da Guido Pistoni (nipote di Mario): La Strada (musiche di Nino Rota, scene e costumi di Luciano Damiani, allestimento del Teatro alla Scala) e Il mandarino meraviglioso (musiche di Béla Bartók), con i primi ballerini, i solisti e il corpo di ballo del Teatro di San Carlo e la partecipazione del primo ballerino ospite Alessandro Macario. In scena anche una grande protagonista della danza contemporanea, ...

“Estratti dal catalogo: gelosia, Shiva, ahimè tic, scatola nera, scheletri, arte gotica, tacchi alti, bolero…e altre poesie coreografiche”: questo il sottotitolo dello spettacolo di Philippe Decouflé in scena alle Fonderie Limone di Moncalieri e proposto nell’ambito di Torinodanza 2011. Per tre serate a partire da domani mercoledì 23 settembre, in prima italiana il coreografo francese presenterà quello che egli stesso definisce un “luminoso gioco di specchi” in cui la danza e i corpi si mescolano. E sicuramente l’accostamento dello spettacolo all’immagine dello specchio in quanto strumento di illusione ottica è particolarmente efficace. Non a caso nel mondo della danza Philippe Decouflé, formatosi alla scuola circense ma noto per il suo talento dimostrato soprattutto nei grandi eventi coreografici come le Olimpiadi, gode della fama di vero e proprio mago illusionista. Octopus, creazione per otto ballerini e due musicisti, è un flusso ininterrotto di immagini di straordinaria intensità, in cui la magnificenza dei corpi si sovrappone allo spessore virtuale e visionario delle proiezioni. Giocando sull’opposizione tra colori e forme in contrasto, Decouflé utilizza i corpi dei ballerini della sua Compagnie DCA come propulsori di effetti tecnologici, per ricreare l’immagine di un unico ensemble tentacolare fatto di piedi, mani, gambe e braccia. Il ...

“Parole e  Click in  Arabesque” è questo il titolo dell’evento che il 17 settembre 2011, alle ore 18.30,  presso l’Abbazia benedettina di San Salvatore Telesino (Benevento) alla presenza di personalità della danza, della politica e della cultura ha promosso un interessante incontro all’insegna della danza. Organizzato dall’Associazione culturale “Artisti per sbaglio” di Roma, l’evento gode del patrocinio del Comune di San Salvatore Telesino. L’evento ha visto la presentazione del libro, in italiano e in inglese, di Gloria Chiappani Rodichevski, Passi di bellezza – Giovanni Di Palma tra danza e fotografia – Romano editore di Firenze. L’incontro con il primo ballerino Giovanni Di Palma è stato moderato dal Direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari. Presente alla manifestazione anche Lorena Coppola – Presidente della Fondazione Léonide Massine e vicedirettore del giornaledelladanza.com. Nel volume figurano 65 eloquenti fotografie a colori e in bianco e nero scattate, in scena e dietro le quinte, al primo ballerino italiano Giovanni Di Palma dal ballerino e fotografo olandese Felix Aarts. Oltre che attraverso le immagini, i due artisti vengono presentati attraverso la parola, grazie a un delicato lavoro di tessitura compiuto dalla giornalista Gloria Chiappani Rodichevski, che ha in tal modo potuto lumeggiare opinioni, entusiasmi, fragilità, desideri. Il ...

Il Teatro Elfo di Milano è pronto a dare inizio alle danze e lo fa nel migliore dei modi. La programmazione della struttura meneghina, infatti, inizia con una prima assoluta programma che unisce le due anime, apparentemente separate ma sostanzialmente unite, di Karole Armitage. La raffinata danza di Ligeti Essays nasce da un trittico musicale, gioiello dell’ultimo György Ligeti. Quasi in stile haiku, sostanzialmente un breve componimento di tre versi, la musica di Ligeti esprime la gamma completa degli stati che costituiscono la complessità della natura umana: dall’ironico al frivolo e al sarcastico con passaggi di languidi sogni ad occhi aperti. L’immagine del balletto si completa con l’impianto scenografico di David Salle che nella sua bellezza sfiora la perfezione assoluta. Dal versante opposto, gli spettatori potranno ammirare Rave, spettacolo definito da Le Monde “una perla rara, che offre momenti di puro piacere”. Una festa-delirio che mostra fino a che punto Armitage sia totalmente a suo agio anche con il vocabolario della commedia musicale. Corpi dipinti di arancio, blu, giallo, verde: tutto è artificio, tutto un gioco di specchi. Siamo negli anni Ottanta visti attraverso una macchina del tempo in technicolor. Rave rivive sul palcoscenico del Teatro Elfo Puccini grazie ad ...

Tanti sono i film ambientati nel mondo del balletto che, puntualmente, per la loro straordinaria qualità, vengono perfezionati e quindi riproposti al pubblico. Questa volta, dopo un’accurata e minuziosa revisione, un dvd della serie “The Criterion Collection”, ripropone un film del 1948, “The red  shoes” (Scarpette Rosse). Diretto da Michael Powell e Emeric Pressburg, il film fu presentato in concorso alla 13 mostra del cinema di Venezia. Diventato  molto presto un cult movie, i critici lo acclamarono soprattutto per la combinazione tra il genere del “Mélo”, ovvero la sintesi tra sentimentalismo e psicologismo, e quello del fantastico, che fonde a sua volta elementi del romanzo gotico  e del gusto surrealista ed espressionista. Ora il dvd, ripropone un film più moderno, le cui immagini sono state rese più nitide, grazie anche al ritocco del colore, considerato da molti il punto in cui risiede la forza espressiva della pellicola. Inoltre il dvd, per alleviare la curiosità del pubblico , propone dei contenuti speciali, in cui registi, attori e ballerini rivelano loro stessi e le particolarità più nascoste ed intriganti  del film. Antonia Nedelcu

Saranno il direttore dell’Accademia Nazionale di Danza di Roma, Sig.ra Margherita Parrilla, e il vicedirettore dell’AND, Sig.ra Gabriella Tessitore, le presenze eccellenti alla 2° edizione della Festa della Danza del C.I.D., il Centro Internazionale Danze “Giuliana Penzi”, che si svolgerà oggi, domenica 18 settembre 2011, alle ore 20.30, presso il Teatro delle Rose in Piano di Sorrento (Na). Ben 300 danzatori, in rappresentanza delle 18 scuole del circuito diretto da Tony Martin e provenienti da Campania, Calabria, Puglia, Lazio, Umbria e Abruzzo, prenderanno parte a questa seconda edizione. Allievi e maestri condivideranno lo stesso palcoscenico alternandosi con la Danza Classica, il Jazz, l’Hip Pop, la Break Dance, il Tip Tap e il Musical: diversi stili e coreografie e diversi livelli di preparazione dei vari artisti, che si alterneranno sul palco per  due ore e mezzo di spettacolo nel segno della solidarietà e della cooperazione, finalizzate alla crescita e alla preparazione dell’Artista e dell’Individuo attraverso lo studio approfondito di una disciplina artistica d’eccellenza quale è la Danza. Novità di quest’anno, la partecipazione del direttore artistico del CID e della manifestazione, Tony Martin, in esibizioni con i corpi di ballo delle varie scuole del circuito, proprio a rimarcare assenza di gerarchia e ...

Un omaggio al compositore ungherese che rivoluzionò la tecnica pianistica: questo il cuore dello spettacolo Serata Liszt, in scena a Firenze per quattro recite serali, a partire dal 14 ottobre, e nel quale la compagnia di ballo del Maggio Fiorentino diretta da Francesco Ventriglia propone in prima mondiale la novità della stagione 2011. La prima coreografia, If rebell tanz porta la firma di Simona Bucci, la seconda, Spazio inverso, è di Mauro de Candia: due nomi importanti nella scena coreografica italiana, ma non solo. Si tratta infatti di grandi talenti italiani che hanno mantenuto le loro radici ben salde, anche dopo importanti e lunghe esperienze all’estero. Simona Bucci, di origine bergamasca ma fiorentina d’adozione, ha studiato prima, lavorato poi, a New York e a  Rotterdam, per poi tornare in Italia dove, oltre a dedicarsi alla creazione coreografica, continua a svolgere il ruolo di assistente di Carolyn Carlson. Il giovane Mauro De Candia (classe 1981) scopre a soli 21 anni il suo talento come coreografo, grazie anche all’intuizione di Marika Besobrasova che gli aveva già offerto una borsa di studio presso l’Accademia Grace di Montecarlo, per la quale lasciò la sua Puglia. In un unico spettacolo, quindi, due talenti ‘emigrati’ di ...

Una notte magica, che catalizzerà occhi, corpi ma soprattutto cuori: è la Notte della Cabbalà che, per la prima volta a Roma, si terrà questa sera. Teatro, musica, danza, libri e arte culinaria si susseguiranno per cinque ore tra Portico d’Ottavia e Teatro Marcello offrendo un patrimonio culturale e artistico in una delle zone più affascinanti della Capitale. Anche Mario Piazza, artista e coreografo innovativo e poliedrico, ha voluto dare il suo contributo a questo importante avvenimento romano: alle 23.30, infatti, a Largo XVI Ottobre 1943, presenterà lo spettacolo Petah Tikva – Soglia verso la speranza, percorso emotivo in danza attraverso i sentimenti e gli ideali espressi dalla Hatikvah, creato anche grazie all’attento lavoro di Ludovic Party. Antonio Barone, Serena Carassai, Monika Lepisto, Rossella Lucà, Mirand Pulaj e Nicholas Poggiali danzeranno sulle note di J.Pachelbel, J.Massenet, S.Cohen, D.Shostakovich, A.Kidjo e G.Sollima e renderanno passi di danza un racconto ricco di sentimenti, gioia, speranza e compassione. Il Maestro Piazza, artista non convenzionale, fuori dagli schemi, è un vero e proprio Braveheart della danza: sa “trasformarla”, portare danzatori e spettatori all’introspezione e, al contempo, sa toccare temi che molti altri potrebbero ritenere tabu. L’esemplare balletto “Ghetto” – su musiche Klezmer e di ...

Il 17 settembre, alle ore 19.00 nell’esclusivo scenario delle antiche mura dell’Abbazia Benedettina del Santo Salvatore in San Salvatore Telesino (BN), si svolgerà l’evento “ Parole e click in arabesque “. Il ballerino di fama internazionale di origini sansalvatoresi Giovanni Di Palma e la giornalista e scrittrice Gloria Chiappani Rodichevski presenteranno per la prima volta il libro “Passi di bellezza tra danza e fotografia” scritto dalla stessa Chiappani Rodichevski ed edito dalla Romano Editore di Firenze; l’incontro verrà moderato dal critico e direttore del giornaledelladanza.com Sara Zuccari. A fare da cornice all’evento ci saranno due mostre fotografiche sempre incentrate sulla danza: la prima di Felix Aart, ballerino, coreografo e fotografo internazionale di origini olandesi e la seconda allestita sempre dalla scrittrice Gloria Chiappani Rodichevski dal titolo “Sussurri poetici per Vladimir Derevianko”, che vede la presentazione di poesie, fotografie, testimonianze, interviste e libri, ed è dedicata all’étoile del Bolshoj, già direttore di varie compagnie internazionali e, in Italia, del  corpo di ballo del Maggio Fiorentino. Le foto di Felix Aarts ritraggono un ballerino – Giovanni Di Palma – nel dietro le quinte di un palcoscenico, luogo sacro e poco conosciuto ai non addetti ai lavori. Per l’occasione, lo scienziato-musicista Alexandre Rodichevski ha ...

Sono trascorsi 10 anni dalla sua prima apparizione sulle scene, ma per il musical Notre Dame de Paris è come se fosse la prima volta. Il pubblico conosce a memoria prosa, testi, coreografie eppure l’emozione, lo stupore e l’entusiasmo sono vivi come per la prima volta. Lo splendido scenario dell’Arena di Verona ha ospitato le ultime repliche italiane del musical più spettacolare degli ultimi anni raccogliendo per l’ennesima volta il totale favore e consenso da parte del pubblico. Dieci anni di successi, di lavoro, di incredibili performance e di “numeri” esagerati per la produzione del genio di David Zard con le musiche italiane scurate da Riccardo Cocciante: 842 repliche italiane, 2.500 spettatori paganti, 75 tra ballerini, acrobati e breaker, 2846 biglietti omaggio emessi, insomma cifre da capogiro! Per accogliere il musical, proveniente dalla Francia, a Roma venne costruito il Gran Teatro con una capienza di circa 3050 posti a sedere, una roba mai vista prima in Italia. Le aspettative iniziali furono quindi elevatissime ed i clandestini di Notre Dame non le hanno mai deluse, regalando ogni volta il sogno che tutti si aspettavano. Moltissimi i riconoscimenti che hanno costellato questi 10 anni di spettacolo come i 5 premio ottenuti alla ...