Attualità

Yasmeen Godder è una giovane e talentuosa coreografa nata e cresciuta a Gerusalemme, ma la cui formazione è avvenuta negli Stati Uniti, e precisamente a New York, dove si trasferì con la famiglia nel 1984. Dopo il diploma presso l’High School of the Performing Arts e la laurea presso il Tisch School of the Arts di New York, il ritorno in Israele, nel 1999, segna l’inizio di una fase creativa molto proficua grazie alla quale i suoi lavori raggiungono palcoscenici importanti tra i quali il The Place di Londra, il Sydney Opera House, il Montpellier Dance Festival, il Tokyo International Festival, il Lincoln Center Festival di New York, e altri. Ma è con l’Italia che la coreografa ha stretto un particolare legame creativo dopo aver presentato, nel luglio dello scorso anno, all’Opera Estate Festival Veneto di Bassano del Grappa una creazione site-specific per la storica distilleria di grappa Bolle Nardini. Il lavoro ha rappresentato il nucleo embrionale dell’ultima creazione per il Yasmeen Godder Dance Group  Storm end come, presentato a Tel Aviv il 29 giugno e in arrivo in Italia giovedì 7 luglio, ospite del festival internazionale Civitanova Danza. Storm end come è il viaggio imprevedibile dei danzatori attraverso diversi ...

Venerdì 8 luglio alle ore 21.00 (con repliche Sabato 9 e Domenica 10 alla stessa ora)nel Cortile del Maschio Angioino a Napoli, il Corpo di Ballo del Teatro di San Carlo, diretto da Alessandra Panzavolta, insieme con sette allievi della Scuola diretta da Anna Razzi, portano in scena una delle più celebri creazioni di Mario Pistoni, La Strada, balletto ispirato all’omonima pellicola Premio Oscar di Federico Fellini e musicato da Nino Rota. Storico allestimento del Teatro alla Scala di Milano, con scene e costumi di Luciano Damiani e coreografie riprese dal 1996 da Guido Pistoni (nipote dell’indimenticato Mario scomparso nel 1992), lo spettacolo del Lirico di Napoli è in coproduzione con la Fondazione Campania dei Festival. Sul palco i primi ballerini Giovanna Spalice, Alessandro Macario e Luigi Ferrone, nei ruoli rispettivamente di Gelsomina, Il Matto e Zampanò. Nello spettacolo di Sabato 9, debutto come primo ballerino nel ruolo del Matto per Carlo De Martino, giovane talento cresciuto nel Corpo di Ballo del Lirico napoletano. La Strada è l’incontro tra uno dei più celebri ed onirici soggetti di Fedrico Fellini, con le struggenti melodie di un compositore colto del calibro di Nino Rota e la geniale e moderna coreografia di Mario ...

La città di Firenze, culla del Rinascimento, ospiterà dal 5 all’8 luglio 4 creazioni coreografiche dal titolo Grande adagio popolare che portano la firma di Virgilio Sieni. Le coreografie si ispirano al Vangelo e per l’esattezza ai brani della Visitazione, Fuga, Ultima Cena, Deposizione ed ognuna è stata creata appositamente per interpretare i quattro cenacoli. La prima location sarà quella del Cenacolo di Ognissanti dell’artista Domenico Ghirlandaio dove 13 ballerini provenienti da tutto il mondo si relazioneranno con il celebre cenacolo fiorentino dando vita alla coreografia Ultima Cena. Un danzatore non vedente accompagnato da tre donne interpreterà invece, il 6 luglio, la coreografia Deposizione, un dialogo tra la danza ed il Cenacolo di San Salvo con l’affresco di Andrea Del Sarto. Il brano Visitazione andrà a sposarsi col Cenacolo di Fuligno del Perugino, con l’interpretazione di danzatori giovani ed anziani. In chiusura la coreografia Fuga, interpretata da due giovani danzatrici di 11 anni, dialogherà con il Cenacolo di Sant’Apollonia con l’affresco di Andrea del Castagno. Questo importante evento fiorentino è inserito nell’ambito del progetto Arte del gesto nel Mediterraneo curato sempre dal coreografo Virgilio Sieni che prevede un percorso, da compiere nell’arco di quattro anni 2010-2013, fatto di indagine, esplorazione ...

Il Professore e Maestro Alberto Testa non è una persona ordinaria, bensì straordinaria: tutti riconoscono le sue indubbie qualità di insegnante, critico ma soprattutto estimatore della danza pura che, come rivelato alla nostra testata qualche settimana fa, si auspica possa tornare molto presto ai livelli di un tempo. Un desiderio espresso e che ci auguriamo venga accolto da tutti e soprattutto possa diventare realtà quanto prima. Per ringraziare il Professore del suo importantissimo, nonché essenziale, contributo al mondo del balletto, il giornaledelladanza.com gli conferirà una targa riconoscimento alla carriera, al valore e all’impegno per l’arte coreutica. La cerimonia di premiazione avrà luogo venerdì 8 luglio a Spoleto, dove si sta svolgendo il noto Festival dei due mondi, manifestazione oramai giunta alla sua 54ma Edizione e che vedrà anche la rappresentazione della pièce Il valore di una vita, racconto danzato in scena il 10 luglio p.v. al Teatro Nuovo di Spoleto. In questo spettacolo, la voce narrante dello stesso Professor Testa e le immagini del video-artista Massimiliano Siccardi, accompagnate dalla sapiente regia di Paolo Cardinali, condurranno lo spettatore in un vero e proprio viaggio che renderà omaggio allo stesso Alberto Testa, alla sua figura di interprete, di studioso e di critico ...

Da Bolzano a Siracusa, passando per Torino, Milano, Trento, Venezia, Vicenza, Bassano del Grappa, Modena, Reggio Emilia, Bologna, Ferrara, Ravenna, Santarcangelo, Castiglioncello, Firenze, Prato, Terni, Roma, Napoli, Alessano e Noto: è FranceDanse, festival di danza contemporanea che dall’8 luglio al 23 dicembre nei teatri e festival di oltre 20 città italiane propone più di 100 appuntamenti tra spettacoli, allestimenti, convegni, workshop, masterclass, proiezioni video e residenze coreografiche. Il Festival, realizzato in collaborazione con il servizio culturale dell’Ambasciata di Francia in Italia, Institut Français e Fondazione Nuovi Mecenati, raccoglie la preziosa eredità delle due edizioni del progetto La Francia si muove, con il proposito di fare un balzo in avanti. In questi incontri reso omaggio alla nouvelle danse, presentando alcuni degli artisti che si sono affermati a partire dagli anni Ottanta e che ancora oggi hanno un ruolo di primo piano. Saranno presenti i lavori di Philippe Decouflé, Catherine Diverrès, Josef Nadj, Maguy Marin, Karine Saporta, ma anche di Boris Charmatz, artista associato al Festival di Avignone. La manifestazione aprirà, inoltre, la scena ad artisti provenienti da diversi parti del mondo, e in particolare dal Nord Africa, che si sono affermati in Francia ampliandone il panorama artistico. FranceDanse sottolinea, inoltre, il ...

Diretto da Beppe Navello, ideato e realizzato dalla Fondazione Teatro Piemonte Europea, il Festival Internazionale Teatro a Corte, in scena per  la sua decima edizione dal 7 al 25 luglio, trasformerà la città di Torino e sei splendide dimore sabaude del Piemonte in luoghi d’espressione dei linguaggi più diversi dell’arte contemporanea, dal teatro alla danza, al circo contemporaneo, al teatro visuale, passando per il physical theatre, installazioni e video. Nel corso del mese di luglio, alcuni dei protagonisti della scena europea animeranno luoghi storici di grande valore con la loro arte, e in più di un’occasione si tratterà di lavori presentati per la prima volta in Italia. Per quanto attiene la danza, il festival propone un programma originale e estremamente interessante che abbraccia realtà italiane e internazionali di grande interesse. Forte sarà la presenza russa: in occasione dei rapporti culturali Italia-Russia nel 2011, Teatro a Corte ha avviato una collaborazione con il Festival TSEKH di Mosca, il cui risultato è stata una co-produzione tra la compagnia italiana Zerogrammi e il gruppo russo Dialogue Dance Company, Punto di fuga, in scena in prima nazionale il 7 e l’8 luglio a Torino (Cavallerizza Reale); dalla Russia anche i nomi di Olga Pona, ...

“La vita è come una scatola di cioccolatini: non sai mai quello che ti capita”: la prima volta che sentii queste parole da Forrest Gump/Tom Hanks avevo circa dieci anni, probabilmente ancora troppo piccola per comprenderne il significato, ma sicuramente abbastanza curiosa da ammirarne almeno la dolcezza che emanavano. Ebbene: qualche anno dopo la pubblicazione resa nota dal bellissimo personaggio interpretato dall’attore americano e, ad essere sincera, qualche esperienza in più, posso veramente dire che dalla vita ti puoi aspettare soltanto sorprese. Belle o brutte che siano, sono pur sempre momenti da ricordare e di cui, soprattutto, bisogna sempre e comunque farne tesoro. Vi chiederete: perché un preambolo dedicato ad  una frase quando il titolo dell’articolo recitava tutt’altro? Beh, probabilmente perché quello che cercherà di descrivervi nelle prossime righe può essere veramente riassunto dall’affermazione di Forrest. Adoro la danza: viverla, sentirla e soprattutto assaporarla: trovare chi, però, riesce a farti godere di tutte queste sensazioni è, mio malgrado, abbastanza difficile. Incontrare coreografi “sopra le righe” che hanno come missione l’insegnamento e il trasferimento della danza “vera” lo è ancora di più. Conoscere dei ballerini che sanno fare questo, guidati propri da questi maestri, è cosa molto impegnativa. Bene: io ho ...

  Nonostante la pioggia, si è chiusa con successo la “Giornata in allegria” organizzata dalla Confartigianato Imprese Umbria, sabato 11 giugno, a Todi, e dedicata al meglio dell’arte e dell’artigianato “made in Italy”. Condotta da Patrizia Pellegrino e Attilio Romita, la serata si è aperta alle 17 con la mostra dei prodotti dei maestri umbri ed è proseguita con l’ottava edizione della manifestazione “Premio Volere volare – il meglio del Made in Italy” che ha premiato i migliori artigiani della regione nei rispettivi settori. Ad aggiudicarsi il titolo sono stati Enrico Morbidoni, Andrea Pietrella, Giangiulio Chiattelli e Katia Galinari per l’oreficeria, Paola Mela, Massimo Nocetti e Romina Segoloni per il tessile, Giorgio Moretti e Valentino Biagioli per la ceramica, Luca Peppoloni per il ferro battuto, Giovanni Pieracci per il seggiolificio e Paola Falzetta per le foto dipinte. Presenti all’evento, oltre a Massimo Nocetti e Sergio Bova, presidente e segretario di Confartigianato Imprese Umbria, Giorgio Moretti e Stelvio Gauzzi, presidente e segretario di Confartigianato Imprese Perugia, anche personaggi illustri del mondo della politica, dello sport e dello spettacolo. Stefano Todini e Antonino Ruggiano, rispettivamente proprietario della cantina “Franco Todini” (che ha ospitato la manifestazione) e sindaco di Todi, hanno premiato il ...

È stata resa pubblica la nuova stagione della Fondazione I Teatri di Reggio Emilia, un cartellone ricco ed avvincente che porterà la grande danza nei teatri romagnoli. Nella nuova stagione di danza con l’avvicendarsi tra il Balletto Nazionale di Marisglia, le composizioni di William Forsythe e Shen Wei, Shantala Shivalingappa, Pierre Rigal e l’Aterballetto, ci saranno una prima assoluta, una prima europea e due prime italiane. Il nuovo cartellone verrà inaugurato l’8 ottobre al Teatro Valli con il Ballet National de Marseille con un mix di brani che saranno Inverses, Herman Schmerman pas de deux ed il balletto Tempo Vicino. A seguire toccherà alla compagnia Shen Wei Dance Arts che calcherà il palcoscenico del Valli il 22 ottobre alle 20:30 con lo spettacolo in prima europea Near the terrace. Ci si sposterà al Teatro Ariosto dove il 6 novembre andrà in scena in prima assoluta l’Aterbaletto con Alice nel paese delle meraviglie per la coreografia di Francesco Nappa, la compagnia tornerà in scena successivamente al Teatro Valli l’11 gennaio con lo spettacolo Certe Notti. Dal 17 al 19 gennaio presso il Teatro Cavallerizza si esibirà invece la Compagnie Dernière Minute che presenteà un solo, Press, ideato ed interpretato da Pier ...

L’incontenibile estro creativo di Micha van Hoecke genera un nuovo lavoro che, dopo Le Baccanti, porta ancora una volta il coreografo a confrontarsi con le origini del teatro. E ancora una volta sono la tragicità e l’attualità di quel mondo lontano a fare da protagoniste nella creazione di van Hoecke. Partendo dalla rappresentazione euripidea, e passando per quella successiva di Seneca, il filo rosso che lega Le Troiane alle fonti originarie è il motivo dell’inutilità della guerra, del lutto e del dolore che essa provoca. Ciò a qui sono sottoposte dal vincitore le donne troiane dopo la sconfitta dei loro uomini sposta l’attenzione dall’eroismo dei vittoriosi alla dignità dei vinti; sono le storie di Cassandra, Andromaca, Elena, e soprattutto Ecuba, moglie di Ettore, la cui sorte è ancora peggiore alla schiavitù, quella a cui sono destinate le altre: la guerra le costerà la vita del figlio Astianatte, figlio dell’eroe Ettore, che viene precipitato dalle mura di Troia per evitare che possa vendicare il padre e continuarne la stirpe. Danza e parola, gesto e musica sono i diversi linguaggi che il coreografo usa in un intreccio simbiotico per rileggere una storia sempre attuale come sono quelle raccontate dalle tragedie antiche; Micha ...