Attualità

Calore, movimento, corporalità: Nacho Duato porta in Italia le caratteristiche primordiali del suo paese, la Spagna, e le trasforma in parole danzanti. Tre le coreografie che verranno presentate venerdì 6 Maggio p.v. al Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena: in apertura Gnawa, che con una suggestiva partitura musicale ricca di sonorità spagnole e nordafricane, affascina con il suo potere fulminante e la sua sensuale eleganza, riunendo la spiritualità e il ritmo del Mediterraneo. La seconda è Remansos, in prima italiana, creazione plasmata sulle musiche del compositore spagnolo Enrique Granados e ispirata al mondo di Lorca. White Darkness, invece, è un “balletto etico” sul potere distruttivo della droga e un invito a riflettere senza giudicare sugli effetti che può avere sul nostro comportamento sociale, sulla nostra capacità di comunicare e sulla nostra vita. Ballerino e coreografo poliedrico, originario di Valencia, formatosi alla Rambert School di Londra, con Béjart e Alvin Ailey, Nacho Duato ha danzato con il Cullberg Ballet e il Nederlands Dans Theatre. Tra pochi giorni porterà le sue innumerevoli doti in tournée nel nostro paese! ORARI &INFO 6 Maggio ore 21.00 Fondazione Teatro Comunale Luciano Pavarotti di Modena Via del Teatro 8 Modena Tel.+39 059 2033020 info@teatrocomunalemodena.it www.teatrocomunalemodena.it Valentina ...

Amleto, Ofelia e il loro amore segreto: sono questi gli ingredienti fondamentali portati in scena dalla Compagnia Balletto Civile con la pièce L’Amore segreto di Ofelia, nuovo ed interessante appuntamento collocato all’interno della rassegna sperimentale di danza dei nuovi autori “Luoghi del Contemporaneo”. In scena stasera negli spazi del Ridotto del Teatro Comunale di Vicenza, la compagnia presenta al pubblico vicentino un nuovo lavoro, nato inizialmente come commissione per un Festival del Teatro Due di Parma, dove lo spettacolo ha debuttato lo scorso novembre e ha proposto una rilettura della celebre vicenda shakespeariana, firmata dal drammaturgo e regista inglese contemporaneo Steven Berkoff. L’ideazione e la messa in scena sono a cura di Michela Lucenti e Maurizio Camilli, allo stesso tempo interpreti della performance, le scene di Alberto Favretto, mentre il disegno luci è firmato da Pasquale Mari, uno dei maggiori direttori della fotografia del cinema italiano, che ha lavorato, fra gli altri, anche con illustri nomi quali Ozpetek, Bellocchio, Martone. In questa opera Berkoff rompe i silenzi e le domande senza risposta racchiusi in Amleto: in un originale esperimento ricostruisce un ipotetico rapporto epistolare fra i due amanti, mettendo in scena trentanove ipotetiche lettere ed altrettanti brevi monologhi che esplorano ...

Ultimo appuntamento con la danza al Teatro Salieri: sabato 30 aprile il palco di Legnago ospiterà il Balletto del Teatro Nazionale della Georgia in una serata dedicata al grande maestro del Novecento George Balanchine. In scaletta tre coreografie, due (Serenade, Mozartiana) su musiche di Tchaikovsky  e una (Duo Concertant) su musica di Stravinsky. Si tratta di un evento esclusivo e al contempo di una chiusura degna di un’eccezionale stagione di danza, quale è stata quella proposta dal Teatro Salieri, durante la quale si sono succeduti quattro importanti appuntamenti con compagnie di alto livello nazionale e internazionale che hanno interpretato le creazione dei più grandi coreografi di tutti i tempi: dal balletto classico dello Schiaccianoci portato in scena lo scorso dicembre dal Balletto dell’Opera di Kiev, agli omaggi alla danza di William Forsythe (marzo) e Twyla Tharp (8 aprile), con l’interpretazione, rispettivamente, del Ballet de Lorraine e del Balletto di Lubiana. Per il quarto e ultimo appuntamento della stagione, Serata Balanchine, il connubio vincente è  quello tra il coreografo storico del New York City Ballet  e il Balletto della Georgia, nel cui repertorio sono presenti già ben dieci coreografie firmate “Mister B.”, come veniva chiamato dai suoi danzatori. Nina Ananiashvili, già ...

  Il Galà di chiusura si è svolto come di consueto nello splendido teatro del Chiostro di San Nicolò a Spoleto. Un galà che ha ribadito l’importanza di questa manifestazione e che ha visto esibirsi i vincitori dell’edizione 2011 in un crescendo di emozioni e entusiasmo con un pubblico numeroso e competente che ha fatto sentire la sua calda presenza a tutti i ragazzi sul palco.  Molto successo ha riscosso la coreografia creata da Laura Martorana su musica di un’opera di Giancarlo Menotti “La Medium”. Coreografia realizzata in occasione dei cento anni della nascita del Maestro Menotti e interpretata da Federica Boncompagni, Ilaria Olivieri e Manuel Zappacosta.  Lo spettacolo è stato poi chiuso dalla travolgente esibizione degli allievi del Russian Ballet College di Genova che in occasione dell’anno della cultura Russa in Italia (2011) si sono esibiti in una danza popolare russa. Sempre al  Chiostro , durante tutta la settimana, ci sono stati i vari appuntamenti che l’edizione 2011 proponeva come le fasi del concorso:eliminatorie, semifinale e finali; conferenze, stage, lezioni.  Hanno partecipato circa 110 solisti provenienti da varie nazioni come Russia, Germania, Svezia, Letttonia, Bielorussia, Spagna, Korea, Venezuela e ovviamente Italia e circa 20 coreografi per la sezione Composizione Coreografica. ...

Una serata solo per lei, la più grande: a vent’anni dalla morte di Martha Graham, Leonetta Bentivoglio onora al meglio la grande coreografa statunitense: insieme a Elsa Piperno e Joseph Fontano, pionieri della danza contemporanea italiana, che per quarant’anni sono stati un punto di riferimento a Roma e in tutto il nostro paese per l’insegnamento della tecnica Graham a giovani e volenterosi danzatori, il Festival “Danza con me” dell’Accademia Nazionale di Danza omaggia l’inventrice di un nuovo linguaggio della danza, ora eredità mondiale. La serata, oltre ai ricordi della Bentivoglio con Piperno e Fontano, avrà come protagonista la danza: sul palcoscenico del Teatro Ruskaja di Roma si alterneranno, infatti, due coreografie della Graham. La prima è un breve estratto di Diversion of Angels mentre la seconda pièce è la nota Lamentation,  interpretata da Caterina Rago, ballerina proprio della Compagnia Martha Graham. Saranno, inoltre, presentate alcune coreografie di Elsa Piperno e Joseph Fontano, una breve dimostrazione della tecnica Graham e un video dedicato all’evento. Fil rouge dello spettacolo saranno alcuni aforismi di Martha Graham recitati dall’attore Luca Di Paolo che non mancheranno di farci ricordare al meglio la grandissima coreografa il cui genio e le cui doti, proprio negli ultimi anni, non ...

Forte dei successi ottenuti nella scorsa edizione torna anche quest’anno Puglia Dance Worshop una tre giorni, dal 15 al 17 aprile, interamente dedicata alla danza con la direzione artistica di Monica De Pinto, il tutto organizzato con il patrocinio della Provincia di Bari e del Comune di Molfetta. Tutti gli allievi delle scuole di danza della regione potranno quindi avvalersi degli insegnamenti di grandi maestri nazionali ed internazionali. L’evento si svolgerà presso l’Hotel Garden di Molfetta in cui si susseguiranno le lezioni dei maestri ospiti tra cui Gianni Rosaci, primo ballerino e docente presso la scuola di ballo del Teatro dell’Opera di Roma nonché direttore artistico della Compagnia dello Studio Dance Theatre. Da una stella del teatro ad una star della tv, Bill Goodson, ballerino che ha mosso i primi passi nientemeno che con i Jackson Five e Diana Ross, oggi coreografo di molti spettacoli televisivi uno fra tutti il Chiambretti Nigth. Le lezioni del corso professionale pratico-teorico per insegnanti sono affidate a Catherine Jameson, diplomata al London College of Dance and Drama specializzatasi in danza moderna e jazz al Pineapple studio di Londra. Caterina Felicioni, insegnante di modern, porterà la sua esperienza che la vede protagonista come guest teacher ...

Le “pitture nere” di Goya, quel ciclo di sette composizioni rappresentanti scene di stregoneria e di esorcismi, di folli superstizioni e di delirio, con le quali il pittore aveva decorato le pareti della sua casa di provincia sulle rive del Manzanarre, acquistata nel 1819, quando ormai la sua sordità era divenuta quasi totale: la coreografia di Luana Gramegna sceglie parte della produzione più libera del maestro spagnolo per costruire Il fascino dell’idiozia. Lo spettacolo, interpretato dalla giovane Compagnia Zaches Teatro, intende indagare le atmosfere che abitano le pitture di Goya, restituite sulla scena attraverso la luce, il suono, il movimento; i getti di luce a pioggia sui corpi al buio mettono in evidenza solo ciò che si vuole far emergere delle figure in scena, particolari minimi come braccia, schiene, teste che rimangono quasi sospese nel nulla e che affascinano lo spettatore ricreando una sorta di danza onirica simile a quella evocata dalle pitture, qui accompagnata dalla musica elettronica dal vivo di Stefano Ciardi. Il fascino dell’idiozia nasce con la volontà di indagare il processo di percezione sensibile quando questo è costretto dalla menomazione: come Goya creò i suoi lavori in pieno stato di sordità, alla quale fu condotto progressivamente dalla ...

Il prossimo 16 aprile presso l’Accademia Nazionale di Danza, insieme ad Elsa Piperno, ricorderai Martha Graham, a 20 anni dalla sua morte, in occasione della celebrazione dei 40 anni della danza contemporanea in Italia. Partiamo da questo evento… Era mio intento da tempo celebrare Martha Graham dopo 20 anni dalla sua scomparsa e mi sono reso conto che le date coincidevano con i 40 anni del sodalizio fra me ed Elsa Piperno, così, abbinando queste due cose, è nata l’idea di questa serata. Elsa ed io abbiamo iniziato a collaborare nel 1971, proprio diffondendo la tecnica Graham in Italia. Ancor prima della scuola è nata la compagnia, che è davvero la singolarità della nostra esperienza, perché all’epoca c’erano solo scuole che producevano saggi, mentre noi siamo nati da subito come compagnia professionale. L’idea di formare altri danzatori è venuta in seguito e così è sorta la famosa storica scuola in via del Gesù a Roma, da cui sono usciti non solo danzatori, ma anche coreografi, critici, compositori, personaggi ormai noti come Fabrizio Monteverde, Massimo Moricone, Leonetta Bentivoglio, Arturo Annecchino, per citarne solo alcuni fra i tanti. Abbiamo formato tantissimi danzatori che poi sono andati in giro per il mondo in ...

Sabato 16 aprile, alle ore 21.00, al Teatro Coccia di Novara, il Balletto dell’Opera di Stato di Cottbus presenta Chopin Imaginaire, coreografie di Giorgio Madia, scene e costumi di Cordelia Matthes, con la partecipazione di Martin Zanotti. La serata, unica data in Italia, è un evento teatrale di 90 minuti, poetica e piena di fantasia è basata sulle più grandi composizioni di Fryderyk Chopin. Innumerevoli quadri di danza moderna e di Tanztheater suggeriscono perfettamente la natura scherzosa e a volta romantica del compositore rincorrendosi in un gioco di porte dalle quali appaiono vere e proprie miniature di paesaggi interiori. La scena, della berlinese Cordelia Matthes, evoca, col pavimento e le scene laccate di nero, un pianoforte: perfino i tasti sono evocati da movimenti raffinatissimi di scena e di luci. Giorgio Madia, che ha lavorato a lungo con Maurice Béjart e Rudolf Nureyev e ha ballato negli Stati Uniti in pezzi di famosi di coreografi come George Balanchine, Merce Cunnigham e William Forsythe, dimostra la sua comprensione della danza contemporanea, ma il suo virtuosismo consiste nella sua comprensione musicale e nel suggerire interpretazioni originalissime di pezzi conosciuti e di pezzi rari suonati magistralmente dal vivo da due pianisti: Jong Eun Lee e ...

Un connubio perfetto: arte e danza si uniscono e condividono uno spazio, solitamente dedicato alle tele e ai pennelli, ed è amore a prima vista.  Dal 15 al 22 aprile, a Spaziottagoni si terrà la mostra collettiva Danza con l’arte, organizzata da Artists in the world e curata da Ilaria Pergolesi. Un appuntamento molto importante che darà la possibilità ad artisti e danzatori di esprimersi al meglio: saranno 105, infatti, i giovani pittori che esporranno le loro opere e che avranno modo di condividere il palco con la danza, in un intreccio di arte e movimenti. Venerdì 15 aprile alle ore 18, giorno dell’inaugurazione dell’esposizione, in una performance di ballo hip hop, si esibiranno le ballerine Rocio Panaro, Giulia Pellegrino e Ilaria Miraglia mentre sabato 16 alle ore 19.30 un concerto di jazz-soul, a cura degli artisti Andrea Avena e Olimpio Riccardi, animerà lo spazio trasteverino. La realtà romana si fa culla e unisce due bellissime arti e discipline, con storie e finali diverse, ma che al contempo si completano. Un esperimento molto interessante e da non sottovalutare: chissà che questo sia il primo di tantissimi eventi ad animare la calda estate romana. ORARI Dal 15 al 22 Aprile dalle ...