Attualità

  La Nouvelle danse française è una corrente della danza contemporanea nata in Francia negli anni Settanta dall’impulso di alcuni giovani danzatori e coreografi che desideravano sviluppare un linguaggio coreografico che si differenziasse dalla danza moderna in pieno sviluppo negli Stati Uniti e dalla forte presenza dell’Opéra de Paris. Un elemento molto importante per questo movimento artistico fu la creazione negli anni Ottanta, da parte del Ministero della Cultura francese, di una decina di centri coreografici nei quali vennero ospitati i coreografi più innovatori.  La ricerca della nuova generazione fu ancor prima sostenuta dal Centre National de Danse Contemporaine (CNDC) fondato nel 1977 da Alwin Nikolais e dal Concorso di Danza di Bagnolet, creato nel 1969 da Jaque Chaurand che catalizzò l’espansione della Jeune danse française, consacrando gran parte dei coreografi più influenti dei due decenni successivi. Tra gli illustri ospiti ricordiamo Carolyn Carlson, Dominique Bagouet, Daniel Larrieu, Maguy Marin,  Jean-Claude Gallotta, Karine Saporta, Odile Duboc, Susan Buirge, François Verret, il duo Joëlle Bouvier-Régis Obadia, Claude Brumachon, Philippe Decouflé, Angelin Preljocaj e tanti altri.  Il coreografo Emilio Calcagno, con Nouvelle Vague-Génération Bagnolet, offrirà nuova visibilità ad alcuni dei pezzi migliori presentati al concorso di Jaque Chaurand.  La Compagnia ECO andrà ...

Dopo il debutto dell’8  febbraio 2008 al Teatro Albéniz di Madrid, il 17 ottobre a Terrassa, in Spagna, il Víctor Ullate Ballet rimetterà in scena Beethoven. Lo spettacolo, tutto su musiche di Beethoven, è composto da quattro parti: Tres, coreografia di Eduardo Lao, direttore aggiunto della compagnia; Après toi, Laberinto e  Pastoral, coreografie di Víctor Ullate. Ullate aveva da tempo l’idea di creare una coreografia sulle sinfonie di Beethoven, ma solo dopo la morte improvvisa di un suo primo insegnante quest’opera, concepita come un inno alla vita, ha preso vita. Nato a Saragozza, Víctor Ullate studia con María de Ávila ed inizia la sua carriera professionale con Antonio Ruíz Soler. Successivamente entra a far parte della compagnia  Ballets du XXème siècle diretta da Maurice Béjart, nella quale resta  quattordici anni, interpretando moltissimi ruoli. Nel 1979 il governo spagnolo gli affida la formazione della prima compagnia di danza classica, da lui diretta per quattro anni. Nel 1983 fonda il Centro de Danza  Víctor Ullate,  cui segue l’istituzione del Víctor Ullate Ballet, che, il 28 aprile 1988, debutta con 22 ballerini al Teatro Arriaga di Bilbao ottenendo un grande successo di pubblico e di critica. Da allora la compagnia ha continuato a ...

Il Lago dei Cigni di Matthew Bourne sarà in scena a Milano al Teatro degli Arcimboldi dal 17 al 21 novembre. La rilettura del capolavoro di Ciaikovski-Petipa-Ivanov da parte del coreografo inglese Matthew Bourne è andata in scena per la prima volta il 9 novembre 1995 al Sadler’s Wells di Londra, diventando subito una delle revisioni contemporanee dei classici del balletto più rappresentate in tutto il mondo. Bourne sostituisce il corpo di ballo femminile, le ballerine-cigno, forse l’immagine della danza classica più familiare al grande pubblico, con un ensemble al maschile: danzatori in pantaloncini di piume che danno vita a uno stormo di uomini-uccello a metà fra il buffo e l’inquietante. Odette-Odile è sostituita dal Cigno, un personaggio senza nome, ambiguo, difficilmente collocabile da una parte o dall’altra della dicotomia buono-cattivo. Il tema dell’omosessualità, che alcune letture vi hanno visto, ha invece molto poco a che fare con questa versione: in realtà tutto il balletto è simbolico; i cigni rappresentano le pulsioni e i tormenti interiori del protagonista, un principe solo, non amato, pieno di dubbi, schiacciato dal rapporto con la madre, la fredda e autoritaria Regina (una “parodia” della famiglia reale inglese nelle intenzioni del coreografo). La corte, luogo ...

Arriva a Palermo una delle forme d’arte contemporanee più innovative e sorprendenti degli ultimi anni: la danza urbana, un concetto sperimentale già testato con successo a Parigi, Bruxelles, Tunisi ed Amsterdam. Una serie di appuntamenti prenderà corpo dunque a Palermo da martedì 28 settembre a venerdì 1 ottobre in luoghi sparsi per tutta la città, grazie a “Movimenti urbani”: un progetto interregionale di formazione e spettacolo di danza urbana, guidato dalla Sicilia e promosso dal Ministero della Gioventù, che vuole portare la danza fuori dai luoghi canonici e laddove possa essere recepita anche da chi ne è distante per formazione e cultura. Tutto questo attraverso delle performances, o ancora meglio delle incursioni urbane, “pensate” per la città di Palermo e al rapporto che la gente intraprende personalmente con lo spazio urbano, sia esso un cittadino autoctono che un artista che lo “abiterà” per una manciata di giorni. Saranno nove i coreografi Roberto Castello, Giovanna Velardi, Paola Lattanzi, Daniela Donato, Antonella Bertoni, Michele Abbondanza, Alessandra Luberti e Ornella D’Agostino, provenienti da varie parti d’Italia, che racconteranno, ognuno a loro modo, le potenzialità dei luoghi dove si svolgeranno le incursioni. Si comincia martedì 28 settembre alle 18 al Teatro Nuovo Montevergini (piazza ...

Il 21, 22 e 23 ottobre a Lecce, presso i Cantieri Teatrali Koreja, il Balletto del Sud porterà in scena La Traviata – Maria Callas, il Mito, uno spettacolo creato dal coreografo Fredy Franzutti nel 2007 in occasione dei 30 anni dalla morte di Maria Callas.    “Lo spettacolo muove i danzatori in atmosfere angosciate da luci glaciali presaghe di morte. I protagonisti  emergono da involucri in plastica per raccontare il duplice dramma del personaggio e dell’artista […] Ed eccoci nel vivo della finzione. La passione che divora la mondana Violetta Valery e Alfredo Germont, sarà la stessa passione di Maria Callas e del diabolico armatore Aristotele Onassis. Lo spettatore è posto dinnanzi alla rappresentazione dell’ultimo momento di vita della Callas, quando, tra ricordi e rimpianti, le passano davanti agli occhi, consumati dai lunghi pianti, le immagini della sua vita fuse a quelle del suo personaggio distorte dagli effetti stupefacenti degli abbondanti psicofarmaci che l’hanno condotta alla morte. Nella performance la sua voce inconfondibile anima le coreografie supportate da preziose immagini fotografiche che possono restituirci l’autenticità dell’artista”. Questa la presentazione dello spettacolo fornita dalla recensione di Michele Nocera, biografo ufficiale di Maria Callas.  ORARI   21 – 22 – 23 ottobre ...

«Devo ammettere di averla combinata grossa. È un po’ di tempo che non mi prendevo il lusso di sconvolgere». Renato Zero parla così di “Sei Zero: i concerti (dovevano essere 6 come le decine dei suoi anni ma sono diventati 8 grazie alle richieste che hanno superato ogni più rosea aspettativa) che, in occasione del suo sessantesimo compleanno, il cantante terrà a Piazza di Siena, nel cuore del parco romano di Villa Borghese. Il 29 e 30 settembre, e il 3, 5,6, 8 e 9 ottobre Renato si esibirà in spettacoli del tutto diversi l’uno dall’altro, nel corso dei quali, sarà accompagnato da una serie di ospiti d’onore. Tra i musicisti sul palco con lui Stefano Senesi, Piero Pintucci, Phil Palmer, Antonio Di Stasio, Stefano Di Battista e forse Danilo Rea. Ogni sera una scaletta diversa, tra cui non mancheranno i suoi classici, “Il Triangolo” al “Il carrozzone”, da “Cercami” a “Mi vendo”, da “Ancora Qui” a “Il Cielo”, da “Amico” a “I migliori anni della nostra vita” e tante altre. Ancora misteriose però rimangono le personalità che affiancheranno il cantante. Il quale però ha rivelato la presenza di Carla Fracci, che durante la prima serata verrà accompagnata dalla scuola ...

È sempre un piacere assistere alla Scala a una serata dedicata a William Forsythe, coreografo le cui creazioni dovrebbero entrare sempre più stabilmente nel repertorio della compagnia. In the middle, somewhat elevated è un capolavoro che non ci si stanca mai di vedere, al pari del classici dell’Ottocento. È un brano la cui forza irrompente lascia sempre stupefatti ed estasiati gli spettatori, anche quelli che già la conoscono; i ritmi inaspettati e sferzanti della musica elettronica, i passi a due “disarmonici” e pieni di forza, i disequilibri, i corpi atletici dei danzatori sottolineati dai body iridescenti, le luci taglienti e fredde, ma soprattutto la forza e la novità della creazione coreografica ne fanno una vera e propria pietra miliare della danza contemporanea. Roberto Bolle è un danzatore perfetto per questo pezzo, che richiede grande prestanza fisica, energia e precisione, e Marta Romagna, anch’essa molto adatta allo stile Forsythe, non ha fatto rimpiangere troppo Svetlana Zakharova, che pure è forse finora la migliore interprete di In the middle dopo Sylvie Guillem. Tra il corpo di ballo, che ha ormai interiorizzato questo brano, spiccava per brillantezza tecnica anche Francesca Podini. Artifact suite e Herman Schmermam, anch’essi dei classici di Forsythe (datati rispettivamente ...

La stagione 2010  del Teatro della Luna, di Assago (Mi), si apre con un’iniziativa speciale: grazie alla collaborazione con ForumNet e Compagnia della Rancia, che sostengono la Fondazione Dr. Ambrosoli Memorial Hospital Kalongo Uganda Onlus, il ricavato della “prima” di Cats verrà devoluto a favore del Dr. Ambrosoli Memorial Hospital di Kalongo, in nord Uganda. Acquistando uno o più biglietti sarà possibile aiutare la Fondazione Dr. Ambrosoli Memorial Hospital a sostenere l’ospedale ugandese e garantire servizi sanitari qualificati e accessibili a decine di migliaia di persone, di cui quasi la metà bambini minori di 5 anni, dando loro la speranza di un futuro migliore. Cats, uno dei più grandi successi teatrali di tutti i tempi per spettatori, numero di recite e incassi, ha vinto la sfida anche in Italia e a grande richiesta aprirà il tour 2010/2011 proprio al Teatro della Luna, in occasione della serata speciale per la Fondazione. La serata sarà quella del 26 ottobre alle ore 20.30 al Teatro della Luna di Assago (Mi). L’edizione della Compagnia della Rancia, definita dalla stampa al suo debutto come il musical dell’anno, ha già incantato più di 200.000 spettatori in oltre 160 repliche, facendo registrare sold out nei teatri di tutta ...

Nel foyer storico del Teatro San Carlo una folta schiera di uditori ha assistito,  il 21 settembre, alla presentazione della Stagione Sinfonica, d’Opera e di Balletto 2010-2011. I vertici del teatro lirico  di Napoli Salvatore Nastasi, Rosanna Purchia, Alessandra Panzavolta, Salvatore Caputo e, per la prima volta in veste ufficiale di direttore artistico, Sergio Segalini, hanno introdotto una programmazione che si svilupperà in nove mesi con più di duecento aperture di sipario.  Il settecentesco e imponente teatro voluto dai Borboni potrà vantare, oltre alla ricca sezione sinfonica, una stagione di opera e balletto scandita da 14 spettacoli e un festival di danza dal 28 ottobre al 24 novembre. La lira di Tersicore vibrerà a lungo sui passi dei solisti, del corpo di ballo diretto da Alessandra Panzavolta e delle preziose presenze ospiti come le étoile Viengsay Valdés e Roberto Bolle e il primo ballerino Alessandro Macario.  Il Festival della Danza porterà in scena la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo (28-29/10 ore 20.30), con le coreografie di Anna Razzi e Robert North; la Giselle di Mats Ek, con Roberta De Intinis nei panni della protaginista e Alessandro Macario in quelli di Albrecht (31/10 ore 18) e la Serata Contemporanea ...

Fervono i preparativi per la seconda edizione di Milano Danza Expo, una prestigiosa occasione che si terrà al Parco delle Esposizioni di Novegro il 26, 27 e 28 novembre, per coltivare relazioni professionali, condividere aspirazioni e sogni, e vivere a stretto contatto con professionisti nazionali ed internazionali del mondo della danza. Una location davvero eccezionale quella che ospiterà l’evento con 5000 mq dedicati all’area expo, 2 aree spettacolo, 5 sale di danza, una sala “all explosion”, area dedicata al mondo latino, un’area dibattiti e incontri, l’area “hospitality” e l’area “Children’s Zone”. Tantissime saranno le occasioni di studio durante la manifestazione, coloro che parteciperanno potranno infatti seguire lezioni di danza con docenti del calibro di Anbeta Toromani, Susanna Beltrami, Bruno Vescovo, Mauro Astolfi, Eugenio Buratti, Marco Batti, Marisa Capara e Alessandra Celentano. Altrettanto numerose saranno le possibilità di prendere parte a concorsi e rassegne che si terranno in quei giorni, come ad esempio il concorso ufficiale ricolto a ballerini, attori e cantanti Musical, The Contest, oppure ancora la messa in onda di due puntate speciali dal vivo del programma Danza Tv, la rassegna delle scuole di danza A.I.D.A, il ritmo della cultura latino americana nella rassegna Latinissima, la finale del concorso ...