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Il 9 aprile 2020, all’interno di Festival FOG Triennale Milano Performing Arts, al Teatro Triennale Milano sarà in scena Beat, regia e coreografia Moreno Solinas e Igor Urzelai, musica DJ Martha e Anna Bolena, drammaturgia Simon Ellis, performance Margherita Elliot. Produzione Sarah Maguire, coproduzione Theatre de la Ville. Con il supporto di Ufficio dell’Ambasciata spagnola per gli affari culturali e scientifici, Siobhan Davies Dance, Dance4, TIR Danza, Workshop Foundation, Dantzagunea, l’Animal a l’esquena, BAD Festival, Instituto Cervantes di Milano, S’ALA e The Point. Formatisi entrambi alla London Contemporary Dance School (The Place), Urzelai e Solinas fondano il collettivo di danza BLOOM! nel 2009 e tre anni più tardi la loro compagnia. Ottengono importanti premi e riconoscimenti internazionali, quali Rudolf Laban Award, Prix Jardin d’Europe e numerose nomination per National Dance Awards, Total Theater Awards, Aerowaves Priority, biennale Edinburgh Showcase del British Council e biennale British Dance Edition. Il lavoro dei due artisti londinesi è incentrato sull’interesse per il corpo in movimento e sull’immediatezza dell’azione quale veicolo di significato, idee e desideri, e lascia spazio alla riflessione dello spettatore senza dettare alcuna chiave di lettura univoca. Ultima opera della coppia artistica, Beat è una performance pulsante di forza ed energia, un ...

The Risico Screening/Moving_Movies, in programma il 12 marzo 2020 alla Lavanderia a Vapore di Collegno, nasce dalla collaborazione fra Piemonte dal Vivo, Balletto Teatro di Torino, COORPI e Film Commission Torino Piemonte, dando vita a un format interdisciplinare e crossmediale capace di favorire il dialogo tra danza e cinema. The Risico Screening è il consueto appuntamento nella stagione del BTT con la rassegna multischermo a cura di COORPI e Cro.Me – Cronaca e Memoria dello Spettacolo, lanciata sul territorio nazionale nel 2016 come nuovo format di presentazione della danza in video, della danza dal vero, delle diverse video visioni che della danza abbracciano insieme la storia, l’oggi e un futuro imminente. Per l’edizione 2020 si è unito il format Moving_Movies, tra danza e cinema, ideato da Piemonte dal Vivo con la collaborazione di Film Commission Torino Piemonte. Apre e chiude la serata nelle sale della Stireria (due repliche, la prima alle ore 21:00 e la seconda alle ore 22.15 dopo la proiezione in teatro, per un massimo di 70 persone a replica) la performance H2O Symphony: An Immersive Room, che mette in dialogo Francesca Cinalli e Paolo De Santis (rispettivamente danzatrice e sound designer di Tecnologia Filosofica) con Milad Tangshir ...

La Presidenza del Consiglio dei Ministri ha presentato una serie di varianti al Decreto Legge del 23 febbraio che prevedono ulteriori misure per il contrasto e il contenimento sull’intero territorio nazionale del diffondersi del virus COVID-19). Fra queste, la chiusura dei teatri  fino al 3 aprile. Come si legge nell’Art. 1 / b del Decreto firmato dal Presidente del Consiglio Giuseppe Conte: “sono sospese le manifestazioni, gli eventi e gli spettacoli di qualsiasi natura, ivi inclusi quelli cinematografici e teatrali, svolti in ogni luogo, sia pubblico sia privato, che comportano affollamento di persone tale da non consentire il rispetto della distanza di sicurezza interpersonale di almeno un metro “.“Le disposizioni del presente decreto producono effetto dalla data di adozione del medesimo e sono efficaci, salve diverse previsioni contenute nelle singole misure, fino al 3 aprile 2020”. Teoricamente, se i teatri riuscissero a garantire la “distanza di sicurezza” di un metro fra gli spettatori potrebbero dunque restare aperti. Ma si tratta evidentemente di una misura di difficile applicazione, soprattutto per le recite in abbonamento, posto che bisognerebbe decidere chi far entrare e chi no fra gli abbonati. Né è chiaro come l’applicazione di questa misura possa essere poi verificata. Nel frattempo, in ...

Instrument Jam è lo spettacolo di danza e musica dal vivo che aggrega tutti gli strumenti del progetto Instruments di Roberto Zappalà, sviluppato nel tempo in tre tappe dedicate ognuna a uno strumento diverso: il marranzano, l’hang, i tamburi.  Instrument Jam si sviluppa sull’impianto coreografico di Instrument 1, lo spettacolo della compagnia che ha maggiormente circuitato nel mondo. In questo caso il virtuoso di marranzani Puccio Castrogiovanni viene affiancato da altri due straordinari musicisti, Arnaldo Vacca ai tamburi e Salvo Farruggio all’hang. La partitura di Instrument 1 viene così articolata su più voci per la scoperta di ritmi e sonorità innovativi e di grande impatto. In scena, insieme ai musicisti, i sette danzatori della Compagnia Zappalà Danza, tutti uomini, che interpretano con vigore e arroganza una Sicilia senza confini, dove la tradizione e il moderno si incontrano, si incrociano, si fondono. Ed è proprio sull’impianto coreografico di Instrument 1 che si sviluppa Instrument Jam, la cui partitura viene articolata su più voci per la scoperta di ritmi e sonorità innovativi e di grande impatto. Con Instrument I Roberto Zappalà ha anche avviato re – mapping sicily, un percorso intrapreso dal coreografo al fine di rileggere la Sicilia attraverso il suo linguaggio scenico. ORARI & INFO 10 ...

Il 20 marzo 2020,il Teatro Astra di San Giovanni Lupatoto (VR) ospita Rbr Dance Company con The man e gli illusionisti della danza, regia Cristiano Fagioli, coreografia Cristina Ledri e Cristiano Fagioli, musiche Peter Gabriel, John Debney, Diego Todesco, Craig Armstrong, Virginio Zoccatelli, James Horner e Henrik Takkenberg. Video and concept Gianluca Magnoni, produzione RBR Dance Company, co-produzione Camerata Musicale Barese. Nato in collaborazione con la Camerata Musicale Barese, organizzazione senza fini di lucro fondata nel 1941 e annoverata tra le più antiche associazioni culturale italiane, lo spettacolo The man racconta con intensità e originalità la passione e il dolore di Gesù Cristo, attraverso spettacolari quadri umani che racchiudono ogni momento, fino alla gloriosa risurrezione. The Man rompe gli schemi con la tradizionale iconografia cristiana e pone al centro della storia non il divino, bensì l’uomo, uno come noi, le sue emozioni e la sua sofferenza, che prendono vita nei corpi degli straordinari performer. Il lavoro si colloca all’interno di una narrazione tipicamente americana arricchita da contenuti toccanti e suggestivi propri dell’arte coreutica  italiana e da un’atmosfera sospesa e rarefatta. ORARI & INFO 20 Marzo 2020, ore 21.00 Teatro AstraVia Roma, 3/b37057 San Giovanni Lupatoto (VR) Telefono: +39 045 9250825 ...

«L’essere umano, a differenza degli animali non ha istinti, neanche quello materno, ma è frutto di produzioni culturali che, in ogni momento storico, trasformano concetti, credenze, forme e modalità di vita». Michela Lucenti racconta così l’assunto da cui muove Madre, la nuova creazione da lei firmata con il suo Balletto Civile che unisce parola, danza e musica in uno spettacolo di teatro totale. Dopo il sulfureo e acclamato Maestro e Margherita della scorsa stagione, Michela Lucenti e Balletto Civile tornano al Teatro Astra per la Stagione TPE 19.20 e il cartellone di Palcoscenico Danza da venerdì 6 a domenica 8 marzo 2020. Madre parte dal concetto controverso di rivoluzione per arrivare a una produzione che abbraccia diversi linguaggi del contemporaneo. L’uomo sente periodicamente il bisogno di capovolgimenti impetuosi e brutali. Le rivoluzioni hanno cambiato la storia del mondo, anche quando hanno fallito negli obiettivi iniziali. Siamo figli di questo secolo di rivolte e di diritti conquistati, sappiamo tagliare il cordone ombelicale con la nostra nascita? Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il sistema che ci ha generato. Una scelta di rottura, quasi sempre sferzante, che si oppone a quella di progresso flessibile e naturale. Uno sradicamento. Una sorta di incipit che dà l’equazione del rapporto di ciascuno con il concetto di rivoluzione. Il rapporto con la madre.  Cambiare il mondo significa innanzitutto sconvolgere il ...

L’International Dance Competition, prevista inizialmente dal 30 marzo al 4 aprile a Spoleto, è posticipata a causa della emergenza sanitaria internazionale legata al coronavirus. Le nuove date sono 28 maggio – 2 giugno, la manifestazione vedrà la partecipazione di circa 140 giovani danzatori provenienti da molte regioni italiane e da ben 13 paesi stranieri: Germania, Russia, Ucraina, Serbia, Lettonia, Bielorussia, Lituania, Giappone, Svizzera, Canada, Stati Uniti, Brasile e Paraguay. Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 12 marzo 2020,al Teatro Magnani di Fidenza sarà in scena la Compagnia Artemis Danza con Il barbiere di Siviglia – Balletto d’azione, coreografia Monica Casadei, musiche Gioachino Rossini, elaborazione musicale e brani originali Luca Vianini. Produzione Artemis Danza, coproduzione Italian Festival in Bangkok, Festival Orizzonti, Armonie d’Arte Festival. In collaborazione con AMAT, Comune di Pesaro, Rossini Opera Festival e Teatro Comunale di Bologna. Con il contributo di Ministero per i Beni e le Attività Culturali, Regione Emilia Romagna Assessorato alla Cultura Apprezzata per la sapiente commistione di differenti linguaggi artistici, Casadei e i suoi danzatori raccontano uno dei titoli più celebri di Rossini con un’interpretazione coreografica moderna e originale, ricca di contaminazioni creative e stilistiche. Il barbiere di Siviglia – Balletto d’azione indaga sull’identità più profonda di Figaro, personaggio nato dalla mente di Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais e reinterpretato come emblema del manager di successo, uomo moderno che soddisfa con dinamismo le aspettative di una società frettolosa e schizofrenica, in cui è obbligatorio raggiungere quotidianamente i propri obiettivi ottimizzando tempi ed energie. Figaro si esprime, quindi, attraverso i corpi dei quattordici performer che dominano e si spartiscono la scena con energia, grinta ed espressività, manipolando tempo e spazio in ...

“Grease – Il Musical”Compagnia della Rancia Photo Credits: Giulia Marangoni Dopo un lungo tour nelle principali città italiane, GREASE – Il Musical di Jim Jacobs e Warren Casey prodotto dalla Compagnia della Rancia con la regia di Saverio Marconi, approda a Milano, al Teatro Repower, dal 12 marzo al 5 aprile 2020. Da più di 20 anni sui palcoscenici di ogni città, con più di 1.800 repliche per oltre 1.870.000 spettatori a teatro, GREASE – Il Musical è una festa travolgente che dal 1997 accende le platee italiane, e ha dato il via alla musical-mania, un cult intergenerazionale che non è mai stato così attuale, amatissimo anche dalle nuove generazioni. In oltre 20 anni di successi strabilianti in Italia, GREASE – Il Musical si è rivelato una magia coloratissima e luminosa che si ripete ogni sera, un inno all’amicizia, agli amori indimenticabili e assoluti dell’adolescenza, oltre che a un’epoca ‒ gli anni ‘50 – che oggi come allora rappresenta il simbolo di un mondo spensierato e di una fiducia incrollabile nel futuro. L’acclamatissimo spettacolo è diventato un vero e proprio fenomeno pop, sempre più vivo nella nostra estetica quotidiana, con personaggi diventati vere e proprie icone: un gruppo coinvolgente, capitanato ...

Gaia Straccamore Ognuno di noi ha un proprio modo per affrontare ciò che la vita ci presenta. Questo, é uno di quei momenti che nessuno di noi avrebbe mai pensato di vivere. La preoccupazione, il dolore e l’instabilità ormai fanno parte delle nostre giornate.Il tempo che abbiamo a disposizione ci dá la possibilità di pensare e di riflettere, portandoci forse in un percorso molto doloroso, che ci costringe a fare dei bilanci che possono essere duri da affrontare e da accettare. Però,é proprio nei momenti più bui in cui si ritrova la parte più reattiva di noi. E questa reattività si manifesta nei più svariati modi. La Generosità è il sentimento che più di tutti ci supporterà. I gesti di solidarietà e di altruismo ci renderanno parte di un’unica voce. Ognuno può dare il proprio contributo. Gli artisti, in quanto tale, convivono con il sentimento della generosità. La generosità nel donare la propria arte, il proprio essere, il proprio sapere,le proprie sensazioni , le proprie emozioni . E sono orgogliosa di vedere come il mondo della danza si sia mobilitato , mettendo in campo la propria arte,donando il proprio tempo e le proprie capacità, dai balletti che i Teatri donano ...