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VIRTUAL CALL promossa nella puntata speciale di #LibriANDance dal titolo DANZA e DISTANZA. ➡️Partecipare alla Virtual Call è semplice. Ti basterà raccontare con un video, uno scritto o una registrazione questo momento fatto di distanze sociali, di confini invalicabili, di spazi che non devono essere “invasi”, di una nuova -o diversa- concezione del tempo, di assenze e virtuali presenze. 📌La virtual call è dedicata agli studenti e a tutti i docenti, nonché al pubblico dei social, insomma a chiunque intenda lasciare una traccia di sé nella giornata dedicata alla danza. 📅DEADLINE: il contributo deve essere inviato entro e non oltre il 10 aprile 2020 all’indirizzo ufficio.comunicazione@accademianazionaledanza.it I contributi diventeranno parte di un unico grande pensiero che parte dall’Accademia Nazionale di Danza per andare oltre le distanze più lontane. #IORESTOACASA…MA TI SEGUO Redazione www.giornaledelladanza.com

Andrew Lloyd Webber Andrew Lloyd Webber manderà online in streaming i suoi musical in chiaro su un nuovo canale YouTube per i fan dei Musical. Intitolata “The Shows Must Go On“, la serie inizierà questa sera con l’adattamento del 2000 di “Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat” con Donny Osmond, Maria Friedman, Richard Attenborough e Joan Collins. Lo spettacolo sarà disponibile per 48 ore da venerdì 3 aprile alle 19:00 BST sul canale YouTube La settimana prossima verrà trasmessa in streaming la produzione 2012 di un capolavoro storico, “Jesus Christ Superstar“, con Tim Minchin, Melanie C e Chris Moyles. Gli spettacoli che seguiranno saranno comunicati nei prossimi giorni Redazione www.giornaledelladanza.com

Stasera, giovedì 3 aprile, alle 20,00 ore italiane, sui canali YouTube e Facebook della Royal Opera House, verrà trasmesso il balletto,  “Aci e Galatea” corpo di ballo in collaborazione con la Royal Opera e il Royal Ballet. Il balletto, tratto dalle “Metamorfosi” di Ovidio, narra dell’amore del pastore Aci per la ninfa Galatea, una nereide già promessa in sposa al ciclope Polifemo. Galatea si lascia vincere dalle trame amorose del pastore e rifiuta Polifemo, che, adirato, scaglia contro il rivale un sasso, colpendolo. Il sangue che scaturisce copioso dal corpo di Aci dà origine all’omonimo fiume siciliano (e successivamente alle cittadine di Aci Reale, Aci Trezza e Aci Castello che sorgono sulle sue sponde). Galatea, avendo perduto l’amato, dovrà fare ritorno fra le sue compagne. Il mito di Aci e Galatea ha fornito lo spunto per molte azioni coreografiche e opere liriche. Prima rappresentazione , Opéra di Parigi, 10 maggio 1805.Con il titolo “Acis und Galathea oder Der Riese Polifem, Hopofer, Vienna, 1812. CAST: Galatea – Lauren Cuthbertson – Danielle De Niese Aci – Edward Watson – Charles Workman Polifemo –Eric Underwood – Matthew Rose Damon – Steve McRae – Paul Agnew Orchestra: Age of Enlightenment Direttore d’Orchestra:  Christopher Hogwood Direttore e Coreografo:  Wayne McGregor YouTube clicca qui ...

Sospesa l’edizione 2020 del Festival dei 2 Mondi di Spoleto in programma dal 26 giugno al 12 luglio. Lo ha deciso oggi il Consiglio di amministrazione della Fondazione, all’unanimità, per la “gravissima emergenza sanitaria”.    L’Organismo – si legge in una nota del Comune – ha deciso di riservare la decisione sulla fissazione del programma e sulle “date da individuare nel 2020 per lo svolgimento della manifestazione ad una riunione successiva che sarà comunque tenuta a breve”. Redazione www.giornaledelladanza.com

Continua il nostro sostegno del Giornale della Danza, per la danza in questo periodo di quarantena, abbiamo ricevuto un video/messaggio da parte di Steve La Chance. Redazione www.giornaledelladanza.com

Roberto Bolle e Virginia Raffaele danzano a distanza – con ironia – nei panni di  JohnTravolta e  UmaThurman , rievocando la scena più famosa del film PulpFiction del 1994 diretto da Quentin Tarantino, per l’iniziativa “Musica che unisce”, a sostegno della Protezione civile.  Nel programma «Musica che unisce», in onda su Rai 1, Virginia Raffaele balla attraverso lo schermo di uno smartphone con l’étoile Roberto Bolle, che appare per la prima volta con una folta barba. Un balletto ironico, virtuale e soprattutto a distanza in cui i due sono perfettamente coordinati. Soprattutto nel messaggio finale di solidarietà comparso in un cartello: «Sosteniamo la Protezione Civile». Sara Zuccari Redazione www.giornaledelladanza.com

Raffaele Paganini A causa di questo coronavirus, sono molto preoccupato per gli insegnanti e per le loro scuole di danza private, in quanto private, stando fermi, senza svolgere attività, sono privi di sostentamenti, di stipendi, di aiuti e dei soldi che guadagnano elegantemente e con tanto impegno, durante le lezioni, con l’insegnamento dell’arte della danza. Personalmente sento moti colleghi e amici che sono fermi, non possono lavorare e mi rendo conto che da parte degli enti e delle istituzioni non è stato ancora deciso e fatto nulla, quindi la mia preoccupazione più grande si riflette attraverso i tanti insegnanti, con famiglie, responsabilità e impegni, a cui non possono dare seguito. Spero tanto che lo stato ci ascolti e che non ci lasci sempre come l’ultima ruota del carro, me lo auguro molto! Raffaele Paganini www.giornaledelladanza.com

Natalia Osipova e Leonid Sarafanov Continua la collaborazione tra il Teatro alla Scala e la Rai per offrire occasioni di visione e d’ascolto agli appassionati sulla piattaforma RaiPlay, Venerdì 3 aprile –  Natalia Osipova, Leonid Sarafanov Coreografia Rudolf Nureyev . Con  Natalia Osipova, Leonid Sarafanov e la partecipazione degli Allievi della Scuola di Ballodell’Accademia Teatro alla Scala. Uno dei cavalli di battaglia della Compagnia scaligera, trionfante anche in molte tournée internazionali, Don Chisciotte è in repertorio alla Scala dal 1980, quando Nureyev ne fu protagonista accanto a Carla Fracci. Redazione www.giornaledelladanza.com

Pubblicato tramite ilmiolibro self publishing da Eleonora Violin, laureata in Discipline dello spettacolo e Scienze educative tersicoree, ora insegnante e direttrice artistica della Scuola Eledance di Trieste, Non fate impazzire la maestra è un simpatico racconto di quanto accade nelle scuole di danza amatoriali, un capitolo di esperienze vissute quotidianamente da chi svolge questo meraviglioso mestiere. Il testo, auto-pubblicato dall’autrice, è dedicato, tuttavia, anche a genitori e allievi, che avranno modo di riscoprirsi negli episodi narrati e nell’ampia gamma di comportamenti descritti in maniera ironica e leggera. Troveremo quindi l’ampio panorama delle diverse tipologie di mamme: la protagonista, l’indifferente, l’esigente che pretende di adattare gli orari delle lezioni agli impegni familiari e l’ossessionata dall’immagine della figlia. All’interno del volume, un test destinato proprio alle mamme, le aiuterà a stabilire a quale delle categorie descritte appartengono. Non fate impazzire la maestra è disponibile su https://ilmiolibro.kataweb.it/libro/umorismo/528694/non-fate-impazzire-la-maestra-da-unidea-di-eleonora-violin/, https://www.mondadoristore.it/Non-fate-impazzire-maestra-Eleonora-Violin/eai978889236564/, https://www.amazon.it/NON-FATE-IMPAZZIRE-MAESTRA-Eleonora-ebook/dp/B084VSB3FP. Stefania Napoliwww.giornaledelladanza.com

Nel marzo di 35 anni fa debuttava Il Cortile, spettacolo cardine della prima generazione della danza d’autore italiana; iniziava così l’esperienza del collettivo storico Sosta Palmizi. Cinque anni fa, trent’anni dopo, i membri e fondatori del collettivo si sono ritrovati e, accompagnati dalle note di Arturo Annecchino creatore della drammaturgia sonora, hanno festeggiato insieme il trentennale dello spettacolo. Un incontro ludico, scivolato indietro nel tempo in un vortice di emozioni, di ricordi e vite vissute che l’Associazione Sosta Palmizi è felice di presentare in una video testimonianza disponibile on-line. Una serata che ha lasciato fluire l’essenza stessa dell’incontro, celebrando un passato vissuto nel tempo presente in un divenire di leggerezza e ironia, tra il paradosso e la folle genialità di quello che è stato il primo collettivo in Italia di danzatori/attori. I protagonisti di quell’avventura socchiudono così la porta e “6QUI dopo trent’anni” si mostra in una modalità collettiva di creazione, felice quanto complessa da portare avanti. Un’occasione per gli spettatori di entrare in contatto con una realtà simbolo ancora oggi di un’originale forma di vivere la danza e il teatro, in cui Il Cortile è  – ieri come oggi – “pretesto per una sorta di spaccato di vita interiore, ...