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Per concludere questo periodo festivo in famiglia, o per iniziare la seconda parte della stagione di balletto, non c’è nulla di meglio di un film adatto a tutti, magari che sia un ibrido tra balletto e docu-film, con una bella storia che abbia protagonisti decisi a realizzare il proprio sogno e che insegni a tutta la famiglia qualcosa in più sul balletto, ma sempre divertendo. Nulla di impossibile come sembrerebbe, il titolo c’è, ed è anche disponibile online fino al 23 marzo sul sito del canale tv franco-tedesco Arte: è il film Les enfants de Scaramouche, realizzato da François Roussilon e nato dalla coreografia di José Martinez. Il film si apre con gli allievi della scuola in fibrillazione: José Martinez sta per arrivare alla scuola dell’Opéra per le prove di Scaramouche e per scegliere i protagonisti, ma uno degli allievi è in ritardo, e i suoi compagni si preoccupano. Il giovane Scaramouche è un allievo dormiglione e sognatore, e nella sua corsa verso l’Opéra danza in luoghi diversi della città, con i più diversi personaggi (tra cui il primo interprete di Scaramouche Allister Madin), fino all’arrivo alla scuola, dove seguendo la via dietro al sipario rosso… In realtà il balletto ...

Il 10 gennaio alle ore 21.00 e l’11 gennaio 2015 alle ore 17.00, al Teatro Le Laudi di Firenze, Kaos Balletto di Firenze proporrà Le Origini Del Kaos, spettacolo di compendio dei migliori lavori che hanno segnato la storia della Compagnia fino ad oggi. Kaos nasce nel 2006 dalla volontà di Roberto Sartori, già solista e primo ballerino per il Balletto di Toscana e di Katiuscia Bozza solista per Komische Oper Berlin e Ballett Basel, con il sostegno della Regione Toscana e del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo. Vanta importanti contatti tra cui la collaborazione con il Direttore di MaggioDanza, Francesco Ventriglia e riconoscimenti come la partecipazione a Reggio Emilia Danza Festival, uno dei più importanti eventi di danza in Italia, al fianco di compagnie come Aterballetto, Kinkaleri e altre. Obiettivo della Compagnia è valorizzare e promuovere la danza contemporanea, esplorandone gli orizzonti con curiosità, positività e con una tensione costante all’armonia e alla bellezza, puntando però al tempo stesso a mantenere un’elevata precisione tecnica e stilistica. Il punto nodale di Kaos consiste infatti in un ricerca dell’espressività corporea, volta a dare risalto all’esuberanza fisica e artistica del danzatore, concependo nuovi modo di esprimere ed ...

La ballerina Teresa Reichlen del New York City Ballet descrive il ruolo interpretato nel balletto Symphony in C, coreografia a dir poco iconica del Maestro George Balanchine. www.giornaledelladanza.com

Andrà in scena dal 24 gennaio al 27 febbraio, alla Royal Opera House di Londra, Onegin di John Cranko, su musiche di Tchaikovsky, balletto in tre atti e sei scene; musica di Piotr Ilic Ciaikovskij (arrangiamento di Kurt Heinz Stolze); libretto e coreografia di John Cranko. Tratto dal romanzo in versi di Aleksandr Puškin, il balletto, che non utilizza nessuna delle musiche dell’opera omonima di Ciaikovskij, ma ne riprende il soggetto, narra della giovanissima Tatiana, piena di ingenuità e di fantasie romantiche, che si innamora di Onegin, un elegante ed annoiato ospite di Lensky, fidanzato di Olga, sorella di Tatiana.  Quando la sensibile Tatiana dichiara in una lettera il suo amore per l’affascinante Eugene Onegin, lui freddamente la respinge e flirta con la sorella, facendo infuriare Lensky che lo sfida a duello, che si conclude con la morte di quest’ultimo. Anni dopo, Onegin, ancora torturato dal senso di colpa e dal rimorso, torna in Russia e scopre che Tatiana, che nel frattempo si è sposata, è diventata una donna  elegante e bella. Onegin se ne innamora follemente e la implora di lasciare il marito, ma, pur amandolo ancora, Tatiana rifiuta e stavolta è lei a strappare la sua lettera chiedendogli ...

Un inizio anno all’insegna di alcune delle stelle più luminose dei palcoscenici di danza per il pubblico che il 10 e l’11 gennaio assisterà al Gala Les étoiles, all’Auditorium Conciliazione di Roma. Grande protagonista l’étoile del Bolshoi e ormai stella anche dei palcoscenici italiani, prima alla Scala e poi anche in diverse stagioni italiane: Svetlana Zakharova, ballerina la cui precisione tecnica e interpretativa incantano il pubblico. Non sarà l’unica a incantare il pubblico, insieme a lei due coppie del calibro di Silvia Azzoni e Oleksandr Ryabko, dall’Hamburg Ballet, e Marianela Nunez e Thiago Soares, dal Royal Ballet londinese, e i colleghi del Bolshoi Anastasia Stashkevich, Mikhail Lobukhin e Vyaceslav Lopatin. Un’occasione per vedere i migliori esponenti di alcune delle più importanti compagnie europee, che porteranno in scena un programma completo e adatto a tutti i tipi di pubblico: il programma prevede infatti un’alternanza di brani classici e più recenti, da quelli coreografati da Petipa, come il virtuosistico Corsaro, il divertente Don Chisciotte, l’intenso Lago dei Cigni (sinonimo di balletto, ormai) e il natalizio Schiaccianoci. A completare una sorta di filologia pop di Petipa, il poco noto Il talismano, un balletto dall’ambientazione esotica e dalla storia mitologica (un misto tra Bayadère ...

Tutto pronto per l’edizione numero 12 del Circuito Regionale Danza Sardegna che prenderà il via l’8 gennaio dal Tearo Lirico di Cagliari con la messa in scena di Carmen della Compagnia Antonio Gades, e si concluderà il 12 aprile a Santa Teresa di Gallura con Il Lago dei Cigni, ovvero il canto del Balletto di Roma. Questo del Circuito è un progetto artistico che muove dall’Isola e che abbraccia nove compagnie di danza italiane ed internazionali tessendo una rete di teatri, artisti e temi. Dopo Carmen di Antonio Gades sarà la volta di di Zorba interpretato dalla compagnia nazionale di balletto ungerese Ballet Győr al Teatro Massimo di Cagliari. Sempre Cagliari ospiterà poi uno spettacolo liberamente ispirato al celebre film di Fellini, Amarcord, in scena Rossella Brescia e Nicolò Noto con le coreografie di Luciano Cannito. La Sardegna ospiterà anche la prima europea, The second coming, degli inglesi della Ballet Black, compagnia di colore in arrivo direttamente dalla Royal Opera House di Londra e destinata a rivoluzionare il panorama del balletto classico. La Compagnia ha vinto il Dance Awards 2012 come Miglior Compagnia Indipendente del Regno Unito e, più recentemente, il Critics’ Circle National Dance Award. Ci sarà anche il ...

Record storico di presenze con Lo Schiaccianoci che chiude le repliche, sempre da “tutto esaurito”, al Teatro dell’Opera: 21 mila spettatori hanno assistito – dal 18 dicembre – al balletto natalizio di Pëtr Il’ič Čajkovskij con la coreografia di Amedeo Amodio e le scene e i costumi di Lele Luzzati.  Ventunomila spettatori. Un dato che balza in testa alle classifiche del Teatro dell’Opera, che sino ad oggi vedeva in vetta la “Traviata” del 2009 con 17.200 presenze. Un record, questo dello Schiaccianoci, toccato con la proposta di 15 repliche, che è la dimostrazione concreta dei risultati dell’aumento della produttività voluto dal sovrintendente Carlo Fuortes: “È il dato concreto di un nuovo rapporto con il pubblico romano, con la città di Roma, che affolla, dopo il successo della ‘Rusalka’, il Teatro Costanzi. Ed è ancora il segno del ruolo che il Teatro dell’Opera può e deve svolgere nell’offerta culturale della città”.  Per Lo Schiaccianoci si può ben dire di spettatori di tutte le età. Accanto al pubblico del Lazio è stata molto alta anche la presenza dei turisti che nelle vacanze romane, da questa stagione, includono nella loro agenda, grazie a una rinnovata campagna di comunicazione, una serata al Teatro dell’Opera. ...

Lo Schiaccianoci – Coreografie di Nacho Duato – Dal 4 al 16 Gennaio al Teatro alla Scala (Milano)   Swan Lake – Coreografie di Yuri Grigorovich – Dal 22 al 25 Gennaio al Teatro Bolshoi (Mosca) Giselle – Coreografie di Patrice Bart – Dal 10 al 22 Gennaio al Teatro dell’Opera  (Berlino)    Onegin – Coreografie di John Cranko – Dal 24 al 31 Gennaio al Royal Opera House (Londra) Ballet Royal de Suède – Coreografie di Mats Ek – Dal 6 al 10 Gennaio al Teatro dell’Operà (Parigi) Serenade- Raku- Lambarena – Compagnia San Francisco Ballet – Dal 27 al 31 Gennaio al War Memorial Opera House (San Francisco) Romeo e Giulietta, ama e cambia il mondo – Coreografie di Veronica Peparini – Il 22 Gennaio al Palasport (Acireale)     Lo Schiaccianoci – Coreografie di Alessandra Panzavolta – Fino al 5 Gennaio al Teatro San Carlo (Napoli)    Ballet Hommage – Coreografie di Forsythe, Horecna, Lander  – Il 13 Gennaio al Wiener Staatsoper (Vienna) Jaleos, Tres, Apres toi, Bolero – Comagnia Victor Ullate Ballet – Il 17 Gennaio all’Auditorium Victor Villegas (Murcia)  Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Davide Fumagalli, già campione italiano di show dance latin, balla in coppia con Debora Macaluso. Insieme sono vice campioni italiani n.d.c. full member w.d.c. danze latino americane. Di recente hanno conquistato un ottimo sesto posto al World Championship professionisti in Russia, competizione che li ha visti protagonisti insieme ad altre 22 coppie tra le migliori al mondo.    Che cos’e’ una competizione sportiva nell’ambito della danza? In una manifestazione del genere agonistico una coppia di ballo ha la possibilità di scegliere se confrontarsi con altri ballerini e mettere in pista  tutto il repertorio del loro ballare, anche per se stessi. Per alcune persone, invece, serve a dimostrare che la competizione è semplicemente vincere. Che si prova durante una gara internazionale di danza? C’e sempre ansia, insicurezza, paura, nervosismo. Prima di entrare in pista, e tra una selezione e l’altra, dove devi aspettare che al microfono chiamino il tuo numero di gara, la tensione è alle stelle. La tua carriera di ballerino. Come hai incominciato questa professione? Ho incominciato ad avvicinarmi alla danza sin da piccolo perché in famiglia praticamente sono tutti ballerini. Nello stesso tempo, a pari passo con la danza, praticavo il karate, uno sport molto importante e perfettamente ...

  Antonio Gades, icona del Flamenco e simbolo della sua essenza, a dieci anni dalla sua scomparsa, sarà celebrato in un omaggio che si terrà al Teatro Eduardo De Filippo di Arzano (Napoli) il prossimo 5 gennaio 2015. La serata, voluta da Lily De Cordoba, vedrà la partecipazione di tre scuole che a Napoli annoverano il Flamenco tra le proprie discipline di studio: Centro Ariota Danza di Sergio Ariota, Spazio Danza di Annalisa Cernese ed il Centro Danza Classica di Alba Buonandi. Ospite d’eccezione, il ballerino spagnolo Juanjo Garcia Fernandez, che accrescerà il valore artistico della serata. «Ricordare la figura di Antonio Gades per me è motivo di orgoglio e felicità – afferma la coreografa Lily De Cordoba – del resto ho spesso chiacchierato con la moglie di Antonio Gades, la splendida Eugenia Eiriz. Quest’idea della celebrazione non va assolutamente inquadrata nell’ambito delle manifestazioni del mero ricordo di ciò che è stato ma, soprattutto, di ciò che si può ancora fare partendo da quel magico repertorio interpretato, coreografato e rimontato più volte dal grande maestro. In questi termini proponiamo al teatro Eduardo De Filippo di Arzano il 5 gennaio 2015 un’oretta e poco più di tracce dei tre più immensi ...