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  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

Il sipario si apre su un silenzio che sembra già coreografato. Prologue non è un preludio ma un atto di nascita: il corpo che si prepara, la linea che si definisce e subito si dissolve. Forsythe costruisce il tempo come materia, lo piega, lo sospende. 
I danzatori della Scala avanzano in una grammatica classica che però non cerca perfezione: è un linguaggio che si incrina, che si lascia contaminare dal dubbio. Gli arabesque si inclinano, gli equilibri diventano vibrazioni, e la musica di James Blake (su base registrata) si infila tra un respiro e l’altro, come un pensiero che non vuole cessare. 
In questa apertura si percepisce un’urgenza: quella di un nuovo inizio che non rinneghi il passato, ma lo riavvolga, lo osservi da un’altra angolatura. Prologue diventa così un territorio sospeso tra memoria e desiderio, tra gesto e intenzione. Poi la scena si svuota e resta una sbarra. Semplice, verticale, necessaria.
 The Barre Project è l’idea della disciplina portata all’essenza. Forsythe la trasforma in una riflessione sull’atto stesso del danzare: il corpo si misura, si sostiene, si spinge oltre i propri limiti. Ogni appoggio diventa interrogazione, ogni rilascio una risposta. 
Qui la danza non racconta, ma pensa. La musica ...

Il 12 novembre 2025 il mondo della danza classica si prepara a un evento unico: il World Ballet Day, la maratona digitale che collega le più prestigiose compagnie di balletto internazionali in un’unica esperienza globale. Da Londra a Melbourne, da San Francisco ad Amsterdam, i sipari si sollevano virtualmente per offrire a milioni di spettatori uno sguardo dietro le quinte, tra lezioni, prove e interviste esclusive. Quest’anno il tema scelto è “Access Becomes Art”. Non si tratta solo di un titolo suggestivo: la danza classica, da sempre considerata un’arte d’élite, invita artisti e pubblico di ogni provenienza e abilità a sperimentare e partecipare. Il messaggio è chiaro: la bellezza del balletto non è riservata a pochi, ma è un patrimonio universale. Sul sito ufficiale dell’evento (worldballetday.com), è possibile accedere a tutti i contenuti delle compagnie partecipanti: streaming gratuiti di prove, classi aperte, dietro le quinte e momenti di creazione artistica. Le trasmissioni sono pensate per coprire l’intera giornata, permettendo agli spettatori di ogni fuso orario di godere dell’evento. Tra le compagnie protagoniste troviamo: The Royal Ballet (Londra), con lezioni e prove dal Covent Garden; Australian Ballet (Melbourne), che esplorerà collaborazioni con artisti aborigeni; San Francisco Ballet (USA), con sperimentazioni digitali ...

La danza ha il potere di parlare a tutti, senza bisogno di parole. È un linguaggio che unisce, che educa, che accende la scintilla dell’emozione. È su questo principio che nasce e cresce la Fondazione Roberto Bolle, con la convinzione che la danza possa essere una chiave per aprire il mondo ai giovani, per aiutarli a conoscersi, a esprimersi, a sentirsi parte di qualcosa di più grande. Da questa visione prende vita A scuola danzando, un progetto che porta la danza direttamente tra i banchi delle scuole medie superiori. Un appuntamento settimanale che non è solo una lezione, ma un viaggio: un’ora in cui ogni ragazzo può lasciarsi andare, trovare la propria voce nel ritmo, scoprire la forza del corpo e la bellezza del gruppo. Non servono esperienze pregresse, né ambizioni da palcoscenico. Basta la curiosità, la voglia di provare, di mettersi in gioco. Perché la danza, come la vita, è un incontro — con sé stessi, con gli altri, con l’energia che ci attraversa quando finalmente ci permettiamo di essere liberi. E alla fine dell’anno, quel viaggio si trasforma in emozione pura: una grande esibizione al Castello Sforzesco di Milano, dove i giovani danzatori condivideranno con la città il ...

La Compañía Nacional de Danza (CND), sotto la direzione artistica di Muriel Romero, inaugura la stagione 2025‑2026 con un programma ricco e diversificato, che spazia dalle opere classiche ai lavori contemporanei, con un forte impegno verso la sperimentazione e la collaborazione con coreografi emergenti. La stagione si distingue per l’inclusione di 9 nuove produzioni, di cui 5 assoluti debutti, e per il ritorno di opere storiche che hanno segnato la storia della compagnia. Tra i titoli in programma: Serenade di George Balanchine: un classico del balletto neoclassico, eseguito sulle note di Tchaikovsky. Raymonda Divertimento di José Carlos Martínez: una rivisitazione del celebre balletto romantico. Paquita Grand Pas Classique di Marius Petipa: un omaggio al repertorio classico. Echoes from a Restless Soul di Jacopo Godani: un’opera contemporanea con musiche di Maurice Ravel. Playlist (Track 1, 2) di William Forsythe: una creazione innovativa con influenze neo-soul e house. Kor’sia #INCUBATIO Circumambulatio di Muriel Romero e Pablo Palacio: una performance che unisce danza, intelligenza artificiale e tecnologia interattiva. La CND non si limita a Madrid, ma porta il suo repertorio in diverse città spagnole, tra cui Segovia, Pamplona, Valencia, Granada e Santander. Inoltre, la compagnia intraprenderà una tournée internazionale che toccherà Shanghai e ...

Isadora Duncan è stata una delle figure più influenti e rivoluzionarie nella storia della danza del XX secolo. Nata il 26 maggio 1877 a San Francisco, California, Duncan ha sfidato le convenzioni del balletto classico e ha creato un nuovo linguaggio di movimento che ha aperto la strada alla danza moderna. Isadora Duncan si ribellò contro le rigide regole del balletto classico, cercando una maggiore libertà e naturalezza nei movimenti, creando la nascita di un inedito stile. Ispirata dalla Grecia antica e dalla natura, ideò una propria metodologia che enfatizzava la spontaneità, l’espressività e la connessione con la musica. I suoi movimenti fluidi e ondulati, spesso eseguiti a piedi nudi e con abiti fluenti, rappresentavano una rottura radicale con la tradizione del balletto accademico. Duncan si esibì in tutta Europa e negli Stati Uniti, ricevendo grande attenzione e ammirazione per la sua innovativa interpretazione della danza. Le performance erano spesso accompagnate da musica di compositori come Chopin, Gluck e Beethoven. La danza per Isadora non era solo un’esibizione tecnica, ma un’espressione profonda di emozioni e pensieri. Duncan viaggiò in tutta Europa, danzando in teatri prestigiosi e ricevendo critiche positive. La sua enfasi sulla libertà di movimento e sull’espressione personale ha ...

Chi osserva un ballerino classico spesso resta incantato dalla sua eleganza: movimenti che sembrano sospesi, passi che sfiorano l’aria, linee perfette che si perdono nello spazio. Ma dietro quella leggerezza apparente si nasconde una disciplina minuziosa, fatta di controllo e consapevolezza. Tra i gesti più delicati e decisivi, ce n’è uno che racconta tutta l’essenza del balletto: stendere le punte dei piedi. Nel linguaggio del corpo, il piede è la penna con cui il danzatore scrive nell’aria. Quando la punta si allunga completamente, la linea della gamba si prolunga fino all’infinito, creando un effetto visivo di purezza e continuità. Un piede non steso, invece, spezza la magia: la linea si interrompe, la figura perde fluidità, l’occhio dello spettatore smette di seguire con meraviglia il movimento. Stendere le punte è, in fondo, un atto estetico di rispetto verso la danza: il dettaglio che trasforma il gesto in arte. Dietro la bellezza si cela la tecnica. Un piede ben steso non è solo elegante, ma anche funzionale. Durante i salti o i giri, l’allungamento del piede favorisce il controllo dell’equilibrio, la spinta dal suolo e la stabilità dell’atterraggio. Allenare le punte significa anche proteggere le articolazioni: un piede attivo e ben allineato ...

Dal 22 novembre 2025 al 17 gennaio 2026, il Teatro Nazionale Italiana Assicurazioni di Milano presenta La Regina delle Nevi, musical scritto, diretto e coreografato da Nadia Scherani, ispirato alla celebre fiaba di Hans Christian Andersen e rielaborato in una narrazione che intreccia immaginazione, simboli e nuove prospettive. L’opera invita gli spettatori in un viaggio emozionante tra amicizia, amore fraterno, coraggio e vulnerabilità, costruendo un racconto in cui la magia si fonde con il linguaggio teatrale contemporaneo. Sul palco si esibiscono dieci performer, tra allievi ed ex allievi della Musical Academy Milano, selezionati attraverso un accurato processo di audizioni che ha privilegiato la capacità di trasmettere energia, carisma e autenticità. Lo spettacolo, in atto unico della durata di circa un’ora e un quarto, intreccia le origini della storia di Andersen con una nuova trama che conduce i protagonisti a esplorare sé stessi e il valore dell’accettazione. Come frammenti di un puzzle, le scene si compongono attraverso piccole illuminazioni che offrono al pubblico non una singola morale, ma una costellazione di significati intrecciati ad altre fiabe. La Regina delle Nevi diventa così una riflessione poetica sul tempo, sulla crescita e sulla forza che nasce anche dalla fragilità. La messa in scena ...

Sherlock, coreografato da Penny Saunders, è un balletto contemporaneo che reinventa l’iconico detective di Sir Arthur Conan Doyle attraverso il linguaggio della danza. Lo spettacolo fonde mistero, tensione e poesia fisica, trasportando il pubblico in un mondo sospeso tra noir e immaginazione. La produzione è frutto della collaborazione tra Grand Rapids Ballet, Ballet Idahoe Nashville Ballet, portando l’opera in diverse città degli Stati Uniti tra il 2025 e il 2026. La coreografia di Saunders si intreccia con elementi scenici suggestivi: costumi originali, luci atmosferiche e registrazioni vintage della serie radiofonica The Adventures of Sherlock Holmes, creando un’esperienza immersiva e cinematografica. La danza diventa così il mezzo per raccontare enigmi, indagini e tensioni psicologiche, offrendo un ritratto inedito del celebre investigatore. Ogni compagnia accompagna Sherlock con opere complementari, creando serate artisticamente ricche: Grand Rapids Ballet ha affiancato lo spettacolo a creazioni contemporanee come While Away di Jennifer Archibald e Diablo Rojo di James Sofranko. Ballet Idaho ha scelto un accostamento tra il nuovo e il classico, presentando Sherlock insieme all’Atto II di Giselle. Nashville Ballet ha proposto Sherlock con DEA di Maria Konrad e Wake the Neighbors di Donald Byrd. Il balletto ha debuttato nei rispettivi teatri delle tre città: il ...

A dieci anni dal suo esordio come coreografo, Christos Papadopoulos torna al Romaeuropa Festival, giunto quest’anno alla sua quarantesima edizione, con My Fierce Ignorant Step, produzione Romaeuropa Festival, realizzata con il sostegno di Dance Reflections by Van Cleef & Arpels che condensa la maturità di un percorso artistico ormai riconosciuto a livello internazionale e segna un ritorno alle origini, non tanto stilistiche quanto emotive. La nuova creazione si colloca come tappa di una ricerca coerente, quasi ascetica, in cui Papadopoulos analizza il corpo come strumento percettivo, politico e spirituale. Sin dai primi lavori, da Elvedon a ION fino a Larsen C, il coreografo greco ha costruito un linguaggio in cui il movimento è concepito come fenomeno fisico e vibratorio: un sistema in cui microvariazioni, respiri e oscillazioni diventano codici di relazione. My Fierce Ignorant Step porta questa indagine verso una dimensione più intima, in cui la memoria sonora dell’infanzia e l’esperienza collettiva della cultura greca si fondono in un dispositivo scenico che alterna minimalismo e densità emotiva. Papadopoulos si ispira ai ricordi sonori della sua infanzia, evocando un universo di voci, canti e rumori che appartengono a un tempo condiviso. Questi frammenti, elaborati e decostruiti, diventano il terreno su cui ...

Tra le mission del Padova Festival Internazionale La Sfera Danza c’è da sempre la formazione e l’attenzione verso i giovani coreografi e danzatori, che hanno scelto di fare della danza una professione. Talento e originalità possono essere scelte come parole chiave per legare le 10 performance, di altrettanti coreografi e giovani compagnie di danza già conosciuti a livello nazionale ed internazionale, che domenica 16 novembre si ritrovano in SHOWCASE15| Vetrina di Giovane Danza d’Autore, format che da anni accompagna con successo il Festival. La direzione generale è affidata a Gabriella Furlan Malvezzi con i due codirettori Michele Olivieri e Nicolò Fornasiero. Cornice dei dieci progetti coreografici di danza contemporanea sarà il Teatro ai Colli di Via Monte Lozzo, che aprirà il sipario alle ore 18. In prima fila critici di danza, giornalisti e direttori di festival, chiamati per dare il loro sostegno ai giovani e poter valutare le loro capacità, e dare loro in futuro nuove possibilità per collaborazioni. A questo fine saranno ospiti Michela Maggiolo (direttore artistico del Festival Vignale in Danza); Annamaria Onetti (fondatrice del Festival Exister di Milano e codirettrice Centro di Produzione Nazionale Dancehauspiù); Sara Zuccari (giornalista, critico, direttore del Giornale della Danza e firma dell’Espresso), ...