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  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

Torna la consueta mini-rassegna per famiglie organizzata da DiDstudio per avvicinare le nuove generazioni alla danza e allo spettacolo dal vivo. Tre appuntamenti che anticipano NAOperformingfestival26 (in programma dal 18 al 20 dicembre) che vedrà ospite speciale il coreografo svizzero Gilles Jobin. Il 21, 22 e 29 novembre negli spazi di Fabbrica del Vapore torna miniNAO, rassegna dedicata alle famiglie che come di consueto anticipa il NAOperformingfestival. Promossa da DiDstudio, miniNAO propone spettacoli che uniscono danza, arti visive, ecologia, temi sociali e nuove tecnologie (come l’interazione tra suono, movimento e media digitali) per avvicinare le nuove generazioni allo spettacolo dal vivo e alla sperimentazione pluridisciplinare. I tre spettacoli selezionati per questa edizione affrontano temi legati al diventare grandi, al passaggio dall’infanzia all’età adulta e alle emozioni che caratterizzano questo delicato e meraviglioso momento della vita. Si apre sabato 21 novembre con Cappuccetto Rosso. C’era una volta il lupo e la fanciulla di Compagnia Atacama, spettacolo per tutte le età che si ispira a una delle fiabe europee più conosciute al mondo. Lasciare il mondo luminoso e sicuro del villaggio per andare in quello oscuro e insidioso della foresta è qui metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere, ...

Nel panorama della danza del Novecento, pochi titoli segnano uno spartiacque netto e irreversibile come Agon, nato dalla stretta e monumentale collaborazione tra Igor’ Stravinskij e George Balanchine. Questo balletto rappresenta l’apice del neoclassicismo e la definitiva consacrazione della danza astratta, un capolavoro in cui la musica non si limita ad accompagnare il movimento, ma diventa la struttura stessa del gesto. La genesi dell’opera si colloca tra il 1953 e il 1957, anno del suo debutto assoluto, quando la fondazione Lincoln Kirstein commissionò la partitura per il New York City Ballet con l’intento di completare una trilogia di ispirazione greca iniziata con Apollo nel 1928 e proseguita con Orpheus nel 1948. Se nei primi due titoli il richiamo al mito ellenico manteneva un filo narrativo chiaro, con Agon — dal termine greco che significa competizione o sfida — la coppia d’artisti spoglia la scena da ogni residuo aneddotico, evocando sia la gara atletico-ritmica tra i danzatori sul palcoscenico, sia il serrato confronto dialettico tra il linguaggio musicale e quello corporeo. Dal punto di vista compositivo, la partitura segna una transizione cruciale per Stravinskij, che dall’impostazione neoclassica legata ai modi rinascimentali approdò, nel corso della stesura, alla tecnica dodecafonica e seriale ...

Siamo abituati a pensare all’arte coreutica come a uno spettacolo da fruire in teatro o a una tecnica riservata a pochi eletti. Ma se ci ostiniamo a considerarla un esercizio estetico o peggio un passatempo, perdiamo la risposta a una domanda fondamentale: che cosa fa, concretamente, la danza per chi la pratica e di riflesso per la società? Danzare non modella soltanto i corpi, modella i sistemi di pensiero e la qualità della nostra presenza nel mondo. Rimette il corpo al centro dell’esperienza  umana e ridà il senso della fisicità. Insegna a sentire il peso, l’equilibrio, la gravità e la fatica. Riscoprire il movimento coordinato significa riaccendere quel legame tra percezione sensoriale e pensiero che la vita odierna tende a spegnere. La danza insegna il valore del tempo e del processo. In sala si comprende profondamente un concetto che appare banale, ma non lo è: nulla di davvero importante si ottiene per caso. La grazia, la pulizia tecnica e la forza non sono doni della natura, ma l’esito di una disciplina costante e appassionata. Si impara a gestire la frustrazione, ad accettare che i risultati richiedono tempo e cura. La danza necessita di un livello di elaborazione cognitiva straordinario. Non ...

Nel vasto e spesso rumoroso universo della danza, dove la gloria si misura solitamente in applausi accecanti alla ribalta, in recensioni o nella sfolgorante geometria di un arabesque immortalato dai riflettori, esistono figure che scelgono la via opposta. Scelgono l’ascolto, la tutela rigorosa, la custodia silenziosa della memoria e della continuità. Nel mosaico complesso e monumentale legato al nome di Maurice Béjart, Marie-Thérèse Jaccard ha incarnato per decenni esattamente questo: un punto di riferimento incrollabile, una presenza imprescindibile capace di agire dietro le quinte con la stessa grazia e precisione con cui un ballerino cesella il proprio passo d’addio. Quando si pronuncia il nome di Maurice Béjart, la mente corre immediatamente alla deflagrazione visiva e sensoriale del Boléro, alla tensione della Sagra della Primavera, alla grandiosità metafisica della Nona Sinfonia o alla spiritualità laica che ha ridefinito la danza del Novecento. Ma dietro la macchina da presa di questo titanico teatro della mente e del corpo, c’era un’architettura amministrativa, istituzionale e umana che necessitava di polso fermo, dedizione assoluta e profonda intelligenza culturale. Marie-Thérèse Jaccard è stata molto più di una segretaria di fondazione o di una collaboratrice amministrativa vicina al maestro e, successivamente, al Béjart Ballet Lausanne con Gil Roman ...

Dal 19 al 22 novembre al Teatro Cantiere Florida di Firenze torna la rassegna firmata Versiliadanza. Cinque compagnie, differenti linguaggi performativi e un programma che intreccia danza, teatro e nuove tecnologie per raccontare la violenza, gli stereotipi e la necessità di una nuova consapevolezza. La danza come strumento di denuncia, testimonianza e consapevolezza. Il corpo come luogo in cui si depositano le ferite, ma anche come spazio di resistenza, emancipazione e rinascita. È intorno a questa prospettiva che si sviluppa la settima edizione di “Effetto donna – Dialoghi taciuti”, la rassegna ideata e curata da Versiliadanza, in programma dal 19 al 22 novembre al Teatro Cantiere Florida di Firenze. Un progetto che, attraverso differenti linguaggi artistici, affronta il tema della violenza sulle donne e degli stereotipi di genere, avvicinandosi alla Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne del 25 novembre. Con il sostegno della Città Metropolitana di Firenze e di UNIPOL SAI – Agenzia Firenze Ovest, la manifestazione propone un percorso articolato tra teatro, poesia, musica e danza, affidando agli artisti il compito di dare voce a quelle storie che troppo spesso rimangono nascoste, sospese tra paura, silenzio e impossibilità di raccontarsi. Ad aprire la rassegna, giovedì 19 ...

Sabato 14 novembre 2026, Rai5 alle ore 08.00 trasmette La bayadère nella registrazione del 2006 dal Teatro alla Scala, con Svetlana Zakharova (Nikiya) e Roberto Bolle (Solor). Nel cast troviamo inoltre Isabelle Brusson (Gamzatti), Bryar Rewisor (Il Gran Bramino). Scene di Pierluigi Samaritani, costumi Yolanda Sonnabend. Regia televisiva a cura di Tina Protasoni. Direzione musicale di David Coleman. La bayadère, uno dei balletti cardine del repertorio classico, vide la sua prima assoluta a San Pietroburgo nel 1877. Il fascino dei paesi esotici e il successo di opere letterarie ispirarono Petipa, che creò una perfetta armonia fra scene di massa e protagonisti, alto lirismo e fascino poetico. Su tutti, la meraviglia del Regno delle Ombre, quadro che aprì la strada alla fortuna occidentale di questo balletto. La versione curata da Natalia Makarova (dall’originale di Marius Petipa) è indicata come il più audace e il più deferente lavoro di ripristino del balletto di Petipa. E proprio la Scala, nel 1992, tenne a battesimo il debutto italiano di questa versione; prima di allora il Teatro milanese non aveva avuto in repertorio nessun allestimento di questo balletto. In un’India da leggenda, tra intrighi e drammi d’amore brillano le étoile Svetlana Zakharova e Roberto Bolle. ...

All’ombra della maestosa cattedrale di Worcester, tra le dolci colline dell’Inghilterra tardo-vittoriana, prende forma uno dei ritratti coreografici più intimi, eleganti e struggenti della storia della danza del Novecento: Enigma Variations, capolavoro firmato da Sir Frederick Ashton per il Royal Ballet nel 1968. In questa creazione, la cui prima assoluta ebbe luogo il 25 ottobre di quell’anno sul palcoscenico della Royal Opera House di Covent Garden a Londra, il coreografo britannico trasformò la celebre partitura orchestrale Variations on an Original Theme, op. 36, composta da Edward Elgar tra il 1898 e il 1899, in una meditazione lirica sull’amicizia, sulla creatività artistica e sugli affetti domestici. L’opera si colloca in un momento di straordinaria maturità espressiva di Ashton, il quale, scegliendo la musica del compositore simbolo del romanticismo inglese, distillò un Neoclassicismo intriso di sobrio humor, malinconia autunnale e acuta penetrazione psicologica. La genesi di Enigma Variations affonda le sue radici nella genesi stessa del capolavoro musicale di Elgar. Nel 1898, ancora sconosciuto e tormentato dal dubbio sul proprio talento, il compositore si sedette al pianoforte al termine di una faticosa giornata d’insegnamento e iniziò a improvvisare un tema malinconico. La moglie Alice ne fu colpita, spingendolo a sviluppare quel motivo ...

Sky Castaways due entità catapultate nel tunnel dell’eternità. Due esseri si ritrovano come fossili di ciò che erano nell’ultimo attimo della loro realtà cosciente. Approderanno a una meta o la ragione della loro esistenza assoluta è essa stessa in un farsi? La loro nuova vita transdimensionale sembra muta e statica ma è in continua micro-macro trasformazione adattiva. Tra déjà vu immediatamente smentiti e cicli potenzialmente infiniti di inizi e fini, i corpi si cristallizzano in de-formazioni sulla soglia dell’animarsi. Le loro orbite nel movimento perpetuamente mutevole suggeriscono la realizzazione di un senso d’eterno in un’apparente fissità. Come in una tassellatura di avvenimenti, i vissuti dei corpi si modificano in una progressione di incastri e di associazioni d’immagini. Similitudini e opposizioni, sfasamenti e inversioni, rotazioni e traslazioni, segnano il passo di visioni oniriche e iconografie mutanti che strutturano il perdersi in istanti senza fine. E poi, chissà. Ilenia Romano: Laureata con lode all’Accademia Nazionale di Danza, si forma tra danza classica, contemporanea e arti marziali interne. Da interprete in la Compagnia dell’Accademia, lavora con Cristiana Morganti, Pina Bausch, Jacopo Godani, W. McGregor, Ismael Ivo, Robin Orlin. Danza per Les gens d’Uterpan, M. Van Hoecke e DEOS/G. Di Cicco. È danzatrice e ...

Aterballetto porta in scena un viaggio tra danza, musica e immaginazione sulle note del grande compositore. Il 28 e 29 novembre al Teatro EuropAuditorium di Bologna, con l’Orchestra del Teatro Comunale diretta da Maurizio Billi. La musica di Ennio Morricone incontra il linguaggio visionario della danza in Notte Morricone, la creazione firmata dal coreografo e regista spagnolo Marcos Morau per il Centro Coreografico Nazionale/Aterballetto. Un omaggio al genio di uno dei più grandi compositori del Novecento, capace di trasformare la musica da cinema in un patrimonio universale di emozioni, immagini e suggestioni. Lo spettacolo sarà in scena sabato 28 novembre alle ore 20.30 e domenica 29 novembre alle ore 16 al Teatro EuropAuditorium, appuntamento conclusivo della Stagione di Danza 2026 del Teatro Comunale di Bologna. Per l’occasione, le celebri partiture del maestro risuoneranno dal vivo con l’Orchestra del Teatro Comunale, diretta da Maurizio Billi, in un’esperienza che restituisce alla musica la propria autonomia espressiva, liberandola dalle immagini cinematografiche alle quali è indissolubilmente legata nell’immaginario collettivo. Non una biografia danzata, né una semplice celebrazione dei suoi più celebri successi. Marcos Morau sceglie una prospettiva più intima e immaginifica, provando a entrare nella mente del compositore e a esplorare quell’istante misterioso in ...

L’appuntamento con l’eccellenza coreografica internazionale si rinnova con la solennità dei grandi eventi nel cuore dell’inverno parigino, eleggendo l’Auditorium Patrick Devedjian de La Seine Musicale a tempio indiscusso della grande danza classica e neoclassica. Sotto il titolo evocativo e programmatico di Les Beautés de la Danse, la prestigiosa rassegna si appresta a incantare il pubblico dell’Île Seguin a Boulogne-Billancourt, offrendo due imperdibili serate d’arte e virtuismo fissate per sabato 9 gennaio 2027 alle ore 19:30 e domenica 10 gennaio 2027 alle ore 18:00. Questo straordinario gala non si configura meramente come una successione di esibizioni di alto livello, ma si eleva a manifesto estetico e culturale, celebrando la persistente vitalità di un linguaggio millenario che continua a rinnovarsi nel segno della grazia, della tecnica rigorosa e della più alta espressione emotiva. La programmazione artistica si muove con sapiente e rigoroso equilibrio tra la rilettura filologica dei più celebri pas de deux del repertorio ottocentesco — custodi di una tradizione accademica che affonda le sue radici nei fasti della scuola imperiale e della grande tradizione europea — e la riscoperta di partiture e gemme coreografiche del ventesimo e ventunesimo secolo, offrendo agli estimatori e agli studiosi una panoramica esaustiva e vibrante ...