Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

Dopo 34 anni la grande danza torna protagonista all’Arena di Verona con uno dei titoli più celebri e amati del repertorio classico: Romeo e Giulietta. La tragedia degli sfortunati amanti veronesi, consegnata all’eternità dalla penna di William Shakespeare, diventa il fulcro di un nuovo e ambizioso progetto artistico che segna un importante momento di ripartenza per il balletto nell’anfiteatro scaligero. Il debutto mondiale è fissato per il 18 giugno 2027, con quattro recite complessive, e vedrà la firma coreografica di Manuel Legris, già étoile dell’Opéra di Parigi e tra le personalità più autorevoli della danza internazionale. A dare corpo e anima alla vicenda saranno due protagonisti d’eccezione: Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko, étoiles del Teatro alla Scala, che interpreteranno la coppia più celebre della letteratura romantica insieme al Ballo dell’Arena di Verona, coordinato da Gaetano Bouy Petrosino. Un ritorno atteso, che riporta la danza al centro di uno dei luoghi simbolo dello spettacolo mondiale, intrecciando il patrimonio shakespeariano con una nuova visione coreografica. Ma il progetto porta con sé un ulteriore elemento di grande fascino: la scenografia sarà ispirata all’universo creativo di Franco Zeffirelli. Grazie alla collaborazione con la Fondazione che porta il suo nome, sono stati ritrovati e messi ...

Il movimento come forza primordiale, il corpo come materia attraversata dagli elementi, la danza come riflesso della fragilità e della potenza della natura. Si apre all’insegna di un suggestivo viaggio coreografico la stagione di Balletto 2026/2027 del Ballet du Grand Théâtre de Genève, che il 19 novembre 2026, con repliche fino al 24 novembre, porterà sul palcoscenico del Bâtiment des Forces Motrices (BFM) la serata Océans. Un doppio appuntamento che mette in dialogo due personalità di primo piano della coreografia internazionale, Damien Jalet e Kyle Abraham, attraverso due differenti esplorazioni del movimento, della materia e delle emozioni. La serata accosta Brise-lames di Damien Jalet, nuova acquisizione del repertorio ginevrino, alla creazione mondiale River Without Banks di Kyle Abraham, affidata agli interpreti della compagnia. Due lavori autonomi, ma idealmente uniti da un’immagine comune: quella dell’acqua, elemento in perpetua trasformazione, capace di generare forme, dissolverle e ridefinire continuamente il rapporto tra il corpo e lo spazio. Dopo il sorprendente Mirage, creato per il Ballet du Grand Théâtre nel 2025, Damien Jalet torna a confrontarsi con il pubblico ginevrino attraverso Brise-lames, opera nata nel 2020 per l’Opéra national de Paris insieme ad Aimilios Arapoglou. La coreografia si distingue per la sua potente dimensione ...

ACCADEMIA UCRAINA DI BALLETTO LO SCHIACCIANOCI con OFI Orchestra Filarmonica Italiana e Coro di voci bianche del Conservatorio di Musica di Reggio Emilia e Castelnovo ne’ Monti “Achille Peri – Claudio Merulo” con Tatyjana Melnyik Prima ballerina e Étoile del Balletto Nazionale Ungherese Motomi Kiyota Primo Solista ed Étoile del Balletto Nazionale Ungherese TAM TEATRO ARCIMBOLDI MILANO Sabato 14 novembre 2026, ore 16.00 e 21.00 Domenica 15 novembre 2026, ore 15.00 Si rinnova l’appuntamento degli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto al TAM Teatro Arcimboldi Milano con tre repliche de Lo Schiaccianoci, il balletto classico di Čajkovskij riproposto nella versione tradizionale secondo la tecnica e i principi con i quali vengono formati gli studenti dell’ormai conosciuta accademia meneghina. Come di consueto, questa sarà l’occasione per il pubblico milanese di vedere danzare, come solisti insieme agli allievi, due étoile internazionali, di grande talento e popolarità: Tatyjana Melnyik, prima ballerina e Étoile del Balletto Nazionale Ungherese, e Motomi Kiyota, Primo Solista ed Étoile del Balletto Nazionale Ungherese per la stagione 2026/2027. Anche in questa occasione, lo spettacolo sarà accompagnato dall’ORCHESTRA FILARMONICA ITALIANA (OFI) diretta dal Maestro Marco Dallara che, come l’Accademia, ha sede presso il Teatro Arcimboldi. Quest’anno inoltre lo spettacolo avrà la ...

La compagnia diretta da Chiara Olivieri chiude il 2026 con nuovi progetti, residenze e collaborazioni internazionali, guardando al 2027. Si apre una nuova fase nel percorso artistico e produttivo di COD, compagnia mantovana diretta dalla coreografa Chiara Olivieri, sempre più impegnata a costruire un’identità produttiva capace di mettere in dialogo la ricerca contemporanea, il territorio e le nuove generazioni di danzatori e coreografi, in confronto con artisti e realtà di rilievo nazionale e internazionale. Il 2026 si avvia alla conclusione con un calendario che riunisce spettacoli, occasioni di incontro e nuove produzioni, mentre prende già forma il programma del 2027, destinato ad aprire un ulteriore capitolo nella storia della compagnia. DIAMOND: TRE SERATE TRA CREAZIONE E TERRITORIO Tra gli appuntamenti conclusivi dell’anno, COD presenta Diamond, un progetto articolato in più momenti e pensato come spazio d’incontro tra la produzione coreografica e la comunità della danza mantovana. Il primo appuntamento è in programma il 13 novembre, alle ore 21, al Teatro Scientifico Bibiena di Mantova, uno dei luoghi simbolo della città. In questa occasione Chiara Olivieri presenterà Gemini, un suo nuovo lavoro su musica originale di Paolo Ugoletti, interpretato da Adele Piscitelli e Zagana Capilupi. Gemini indaga la natura transitoria della ...

Oggi la danza internazionale celebra il compleanno di Laurent Hilaire (Parigi, 8 novembre 1962), figura monumentale della scena tersicorea contemporanea e supremo interprete di quell’inconfondibile magistero stilistico che radica le sue origini nell’alveo dell’Opéra National de Paris. Formatosi alla storica École de Danse parigina, Hilaire ha incarnato fin dai suoi primi passi una sintesi rara di rigore geometrico, nobiltà di portamento e assoluto nitore accademico. La sua rapida ascesa nelle fila del corpo di ballo d’Oltralpe è divenuta materia di leggenda storiografica quando, il 2 novembre 1985, Rudolf Nureyev volle nominarlo étoile sul palcoscenico del Palais Garnier al termine di una trionfale rappresentazione del Lago dei cigni. Quel conferimento diretto, che superava per via gerarchica la consueta trafila istituzionale senza neppure il passaggio intermedio al rango di premier danseur, consacrò non soltanto la nascita di un ballerino di primissimo ordine, ma l’elezione del suo erede spirituale e tecnico di riferimento. Sotto la guida partecipe del coreografo tartaro, Hilaire divenne l’interprete ideale delle riletture nureyeviane, assimilate ed esaltate in virtù di un’atleticità rigorosa piegata a una sensibilità teatrale profonda. La sua carriera si è snodata attraverso le complessità articolate dei grandi classici, da La Bella addormentata a Raymonda, da Don Chisciotte ...

Il canto di Natale è uno dei più iconici racconti che narrano la magica notte divenuta un momento atteso da tutti i popoli e da tutte le culture, laiche o credenti. Anche le marionette della Carlo Colla & Figli hanno raccontato la trasversalità di questo avvenimento e così, dopo gli spettacoli storici La capanna di Betlemme e I nani burloni e dopo il più recente Lo Schiaccianoci, i piccoli attori di legno adottano uno dei racconti più famosi di Charles Dickens (1844) e che è stato spunto per innumerevoli versioni e interpretazioni. La trama non racconta le vicende religiose o le straordinarie situazioni attorno a maghi ed elfi che abitano vicino alla dimora di Papà Natale. Tanto meno parla di situazioni scaturite dalla fantasia di bimbi incantati dal mondo dei balocchi. Il canto di Natale descrive allo stesso tempo le straordinarie “voci” che risuonano in questa notte particolare e gli effetti che possono avere sulla natura umana. Effetti che, se ascoltati, conducono anche il più cinico e avaro animo a un riscatto morale. Mantenendo la struttura pentapartita del racconto le marionette si calano nei panni del vecchio bisbetico imprenditore Ebenezer Scrooge e dei personaggi che attorno a lui si muovono, ...

Con una masterclass tenuta da Kathryn Bradney per gli allievi dei corsi avanzati della ABT Jacqueline Kennedy Onassis School Losanna / New York, novembre 2026 – Il Prix de Lausanne, la serie Studio 5 e la ABT JKO School uniscono le forze in una partnership storica che celebra l’eccellenza della danza. La collaborazione comprende una serata speciale al New York City Center e una masterclass dedicata agli allievi dei corsi avanzati della Jacqueline Kennedy Onassis School dell’American Ballet Theatre, a testimonianza dell’impegno condiviso nel valorizzare l’evoluzione degli ex allievi del Prix de Lausanne. Lunedì 9 novembre 2026, nell’ambito della visita ufficiale del Prix de Lausanne a New York, Kathryn Bradney — interprete di fama internazionale, docente, straordinaria coreografa nonché Direttrice Artistica ed Esecutiva del Prix de Lausanne — modererà il nuovo appuntamento della serie Studio 5 al New York City Center. Questa celebre rassegna offre al pubblico l’opportunità unica di osservare da vicino i migliori artisti della danza mondiale, attraverso esibizioni dal vivo e conversazioni con le figure di spicco del settore. Per l’occasione, Kathryn sarà affiancata da Stella Abrera, già principal dell’ABT e finalista del Prix de Lausanne. Insieme avranno il piacere di impartire una sessione di coaching a ...

Domenica 8 novembre alle ore 08.05 su Rai5, Rai Cultura regala agli appassionati del grande balletto classico un appuntamento imperdibile con l’arte tersicorea di altissimo livello, riproponendo l’emozionante allestimento de La Bella addormentata nel bosco registrato al Teatro alla Scala di Milano nel 2019. L’opera, fondamento imprescindibile del repertorio ottocentesco, prende vita nell’incantevole versione coreografica firmata da Rudolf Nureyev e vede sul celebre palcoscenico milanese una coppia di interpreti d’eccezione: l’étoile internazionale Polina Semionova, magnetica e luminosa nei panni della principessa Aurora, affiancata dal primo ballerino scaligero Timofej Andrijashenko, un Principe Désiré di raffinato vigore ed eleganza stilistica. Ad accompagnare a livello musicale la fiaba ideata da Charles Perrault è la meravigliosa e monumentale partitura di Pëtr Il’ič Čajkovskij, eseguita dall’Orchestra del Teatro alla Scala sotto la direzione sapiente del maestro Felix Korobov. Questo allestimento rappresenta un capitolo fondamentale nella storia del balletto al Teatro alla Scala. La drammaturgia e la coreografia originaria di Marius Petipa fecero il loro storico debutto al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo nel 1890, segnando uno dei punti più alti della collaborazione tra il maestro francese e il compositore russo. Alla Scala, l’opera fece il suo primo, storico ingresso nel 1966 proprio grazie al genio ...

Jan Martens, Anne Teresa De Keersmaeker e Christos Papadopoulos protagonisti della prima nazionale al Romaeuropa Festival. Il 10 e 11 novembre, al Teatro dell’Opera di Roma, tre visioni della danza contemporanea si incontrano sulle musiche di Montague, Beethoven e Bach. Tre generazioni della coreografia contemporanea europea, tre differenti poetiche del movimento e un unico grande dialogo tra corpo e musica. Il Romaeuropa Festival, nella sua quarantunesima edizione, si avvia alla conclusione con uno degli appuntamenti più significativi della sua programmazione internazionale: il 10 e 11 novembre, al Teatro Costanzi, arriva Opera Ballet Vlaanderen, prestigiosa compagnia fiamminga, protagonista di un trittico coreografico in prima nazionale realizzato in collaborazione con il Teatro dell’Opera di Roma. Una serata che riunisce tre autori di primo piano della scena coreografica internazionale: Jan Martens, Anne Teresa De Keersmaeker e Christos Papadopoulos. Tre artisti appartenenti a differenti generazioni e accomunati da una ricerca profonda sulle possibilità espressive del corpo, sulla relazione tra movimento e ritmo e sulla capacità della danza di tradurre in linguaggio visivo le architetture della musica. Presentato con il sostegno di Dance Reflections by Van Cleef & Arpels e Flanders State of the Arts, il programma attraversa quasi quattro secoli di storia musicale, dal ...

Nella pedagogia coreutica odiena si assiste ormai da tempo a una progressiva standardizzazione degli ambienti di lavoro, culminata nell’adozione pressoché esclusiva del linoleum — il comune e ubiquo tappeto-danza in PVC. Se è innegabile che l’avvento di queste superfici sintetiche abbia portato indiscutibili benefici in termini di uniformità di attrito, igiene e facilità di manutenzione, è altrettanto vero che questa consuetudine imperante rischia di impoverire, quasi senza che ce ne si accorga, il bagaglio tecnico e sensoriale delle nuove generazioni di danzatori. L’abitudine a lavorare su una risposta meccanica sempre idilliaca e costante tende a privare gli allievi di quell’attitudine plastica a modulare l’appoggio corporeo al variare della superficie sottostante, una qualità che per secoli ha costituito la spina dorsale della formazione accademica. Ripercorrendo la storia della danza, la relazione tra il corpo del ballerino e il palcoscenico è sempre stata mediata da un unico, nobile materiale: il legno. Dai raffinati parquet delle storiche sale d’esercizio ottocentesche fino alle tavole in abete o cirmolo dei più prestigiosi teatri d’opera del mondo, il legno ha rappresentato per decenni non solo un semplice supporto geografico, ma un vero e proprio partner acustico, dinamico e propriocettivo. In quell’epoca non esistevano coperture sintetiche a ...