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Pilobolus è alla ricerca di ballerini con forte atletismo, fisicità teatrale e capacità di coppia che siano disposti a mettere a nudo tutto, a volte anche letteralmente, sul palco o anche nel bosco! Audacia, curiosità e un profondo desiderio di collaborazione creativa sono ambiti. Dove: Pilobolus, Washington, Connecticut, Stati Uniti Quando: maggio 2024 Scadenza per le iscrizioni: 1 aprile per l’audizione video, 29 aprile per l’audizione di persona Pilobolus è alla ricerca di ballerini con forte atletismo, fisicità teatrale e capacità di coppia che siano disposti a mettere a nudo tutto, a volte anche letteralmente, sul palco o anche nel bosco! Audacia, curiosità e un profondo desiderio di collaborazione creativa sono ambiti. Requisiti: + I ballerini devono essere idonei a lavorare per un datore di lavoro con sede negli Stati Uniti e possedere un passaporto valido + Devono essere disponibili per le prove a Washington, CT + Devono essere disposti e capaci di viaggiare a livello nazionale e internazionale per le esibizioni Contratto: contratto di lavoro di minimo 20 settimane Audizione richiesta! (Sono disponibili opzioni video e di persona! Visita il collegamento per i dettagli.) Come candidarsi: scopri di più e fai domanda qui:  https://pilobolus.org/audition Dettagli di contatto: info@pilobolus.org Per ulteriori informazioni, visitare https://pilobolus.org/audition

La giornata mondiale del teatro, istituita dall’Istituto Internazionale del Teatro a sostegno delle arti di scena, si celebra a partire dal 1962 il 27 marzo di ogni anno. La Giornata Mondiale del Teatro fu istituita nel 1961 a Vienna nel corso del IX Congresso mondiale dell’Istituto Internazionale del Teatro (International Theatre Institute, acronimo: ITI) su proposta del drammaturgo finlandese Arvi Kivimaa. L’ITI è una organizzazione internazionale non governativa, avente sede a Parigi e Shanghai, fondata a Praga nel 1948 dall’UNESCO e da illustri personalità delle arti di scena. La Giornata Mondiale del Teatro si celebra dal 27 marzo 1962, su iniziativa dei vari Centri nazionali dell’ITI; tale data venne scelta in quanto era il giorno d’apertura della stagione del Teatro delle Nazioni di Parigi. Da allora ogni anno, per l’occasione, una eminente personalità del mondo del teatro o della cultura, su invito dell’ITI, predispone un Messaggio internazionale, le cui riflessioni sul teatro e sulla cultura della pace vengono diffuse in tutto il mondo. Il primo messaggio fu scritto da Jean Cocteau gli italiani prescelti sono stati tre, Luchino Visconti (1973), Umberto Orsini (1995) e Dario Fo (2013). Il Messaggio internazionale del 2023 è stato affidato a Samiha Ayoub, attrice egiziana soprattutto ...

Lontano dall’essere un racconto shakespeariano, “Sogno di una notte di mezza estate” è un viaggio strabiliante in un regno surreale di delizie ultraterrene. Ambientato durante il tradizionale festival scandinavo del solstizio d’estate, i ballerini celebrano una giornata di baldoria e romanticismo sotto l’albero della cuccagna, che presto si trasforma in un sogno ultraterreno. La pittoresca fusione di Ekman tra balletto classico e contemporaneo sfuma il confine tra il reale e l’immaginario e ci fa chiedere: è tutto un sogno? Dal 25 aprile al 5 maggio al Teatro dell’Opera Lirica di Chicago con la coreografia di Alexander Ekman e la partitura musicale di Michael Karlsson. In scena il Joffrey Ballet, compagnia di fama internazionale con sede a Chicago, che gode di un repertorio unico che comprende capolavori del passato e opere all’avanguardia. Oggi il Joffrey diretto dallo scozzese Ashley Wheater riflette la diversità dell’America attraverso i suoi spettacoli, gli artisti della compagnia e i programmi educativi. La mezza estate, tradizionalmente celebrata il 24 giugno, affonda le sue radici in una festa del solstizio precristiano. In molti paesi, inclusa la Svezia, il solstizio d’estate veniva celebrato con enormi falò all’aperto, ma oggigiorno il fulcro dei festeggiamenti è il palo della cuccagna (o ...

Dopo il successo della tournée italiana e poi internazionale dello spettacolo Relative Calm, la grande coreografa statunitense Lucinda Childs torna a Roma assieme a Michele Pogliani e alla sua compagnia MP3 Dance Project per un evento al Teatro Vascello di Roma, dal 4 al 7 aprile 2024. Lo spettacolo, composto da due parti vede nella prima, in esclusiva italiana, Description (of a description) di Lucinda Childs e Hans Peter Kuhn, narrazione nata da un inquietante testo di Susan Sontag. Che accade se un uomo collassa su un marciapiede? In scena la coreografa stessa con la sua magnetica presenza a recitare in un’ascesa di movimenti sempre più rarefatti e malcerti. Un’occasione per godere ancora di questa protagonista della scena, figura carismatica della coreografia minimalista dell’avanguardia americana degli anni ’60 e  per farci aiutare dall’arte a trovare nuove chiavi di lettura della realtà. Michele Pogliani – che con la compagnia di Childs ballò a lungo prima di questa rinnovata collaborazione – nella seconda parte presenta, in prima assoluta, Schrödinger had a cat named Milton (ispirato al celebre paradosso sulla probabilità della meccanica quantistica del gatto di Schrödinger, secondo cui finché non si apre la scatola è impossibile sapere se il gatto all’interno ...

FLASH NEWS: Il ministro della Cultura, Gennaro Sangiuliano, ha firmato il decreto di nomina dell’ex amministratore delegato della Rai, Carlo Fuortes, a sovrintendente del Maggio Musicale Fiorentino.  “Sono felice e onorato di poter contribuire nel ruolo di sovrintendente alla grande storia di questo teatro che dal 1933 arricchisce il patrimonio musicale del nostro Paese. Il Maggio Musicale Fiorentino è una delle più prestigiose istituzioni che rappresentano l’eccellenza culturale italiana nel mondo”, ha detto Fuortes.

Sabato 20 aprile 2024 al Teatro Regio di Parma in scena Angelin Preljocaj con Annonciation, Torpeur in prima nazionale, e Noces. Data Teatro Regio di Parma sabato 20 aprile 2024, ore 20.30 Abb. Danza   Programma Annonciation Coreografia e scene ANGELIN PRELJOCAJ Musiche di STÉPHANE ROY, ANTONIO VIVALDI Costumi NATHALIE SANSON Luci JACQUES CHATELET   Torpeur Coreografia ANGELIN PRELJOCAJ Prima nazionale   Noces Coreografia ANGELIN PRELJOCAJ Musica IGOR’ STRAVINSKIJ Costumi CAROLINE ANTESKI Luci JACQUES CHÂTELE

Roberto ci Bolle è senz’altro oggi il ballerino più conteso dai teatri e dai coreografi di tutto il mondo e non potrebbe essere diversamente quando si nasce con un talento come il suo e lo si coltiva con tanta cura e dedizione. E’ nato a Casale Monferrato il 26 marzo del 1975 ed ha iniziato giovanissimo i suoi studi nella Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano: “La carriera nel mondo della danza si sviluppa prestissimo, da giovanissimo. Bisogna sviluppare doti da atleta, curare l’interpretazione e lo studio. Dopo i 40 anni c’è un evitabile declino fisico. La carriera è breve, bisogna darsi da fare per dare il massimo molto presto”. Il primo a notarlo fu il più grande danzatore della storia, Rudolf Nureyev, che gli affidò il ruolo di Tadzio nell’opera “Morte a Venezia” di Benjamin Britten. Roberto aveva solo 15 anni e un futuro da stella davanti a sé. L’incontro con Nureyev è stato determinante: “Mi ha dato soprattutto dei consigli tecnici, correggendomi alla sbarra e in alcuni esercizi. In un certo senso, mi ha aggiustato l’impostazione di base. Ero molto giovane e ne avevo davvero un grande bisogno”. Nel 1990 ha ricevuto numerosi riconoscimenti, nazionali e internazionali, come promessa della danza ...

Al Teatro Kismet Opera di Bari, giovedì 28 marzo 2024, la Youth Puglia Ballet Company presenterà il trittico “OSMOSIS”, che include THE DREAM, coreografie di Valerio Torelli da Marius Petipa; VOICES, coreografie di Claudia Giubilo; ANOTHER MOON, coreografie di Serena Angelini. Tratto dalla rivisitazione di Valerio Torelli del balletto Don Chisciotte, uno dei capolavori di Marius Petipa, allestito per la prima volta nel 1869 al teatro Bolshoi di Mosca, THE DREAM riproduce la scena del sogno di Don Chisciotte, che in stato di incoscienza, sogna la donna della quale è platonicamente innamorato.  La Regina delle Driadi e Cupido lo conducono da Dulcinea, alla quale egli dichiara il suo amore. Ma la visione svanisce all’ improvviso. Il concept di VOICES, è espresso dalle parole della coreografa Claudia Giubilo: Varcato quel raggio di luce si sente vibrare il suono della tua voce. La tua storia segreta e l’intimità che indossa sono una fonte viscerale le cui emozioni e magia mi riportano ancora lì, in un sodalizio che sa sempre di te. ANOTHER MOON parte dall’iscrizione lasciata dagli astronauti Armstrong, Collins e Aldrin sulla luna nella prima missione di Apollo 11: “1969 d.C.
Siamo venuti in pace, a nome di tutta l’umanità.” Una data ...

Determinazione, passione e talento, sudore e lacrime, infinita solitudine e trionfi. In onda in prima serata su Rai3 il 29 marzo e su Rai Play ‘Eleonora Abbagnato. Una stella che danza’, primo docufilm, firmato da Irish Braschi, dedicato all’étoile del Teatro dell’Opéra di Parigi, oggi alla guida della compagnia e della scuola del Teatro dell’Opera di Roma. Un racconto intimo e personale, una sorta di di oltre 30 anni di carriera, tra immagini d’antan e brevi filmati, in cui Eleonora Abbagnato (la controfigura è la figlia Julia Balzaretti) narra il suo personalissimo viaggio alla conquista dell’empireo della danza, da Palermo al palcoscenico di Palais Garnier accompagnata dalle voci dei genitori, Piera e Elio, dagli artisti con i quali ha lavorato, tra i quali Vasco Rossi e Claudio Baglioni, gli attori Ficarra e Picone, le stelle dell’Opéra di Parigi Benjamin Pech e Jérémie Bélingard, dai ricordi della sua prima insegnante Marisa Benassai accanto a quelli di Luigi Bonino danzatore di punta della compagnia di Roland Petit. Una luce illumina una ballerina sul palco. È Eleonora Abbagnato, Etòile dell’Opéra di Parigi. Quella è la sua Soirée d’adieux, il suo ultimo spettacolo nel celebre teatro parigino. Una serata speciale durante la quale emergono nella ...

Lo spettacolo-manifesto dell’arte coreografica di uno dei grandi maestri della danza contemporanea ritorna in un nuovo allestimento a oltre 20 anni dal debutto e dopo aver toccato le città di tutto il mondo, da Rio De Janeiro a Mosca, da Bruxelles a Buenos Aires, da Tokyo a Lima, da Marsiglia a Santiago del Cile. Martedì 26 marzo al Teatro Palladium andrà in scena l’attesissima nuova versione di Solo Goldberg Variations di Virgilio Sieni con le musiche di J. S. Bach eseguite dal vivo dal pianista e compositore Andrea Rebaudengo. Un’occasione imperdibile per assistere a uno spettacolo emblematico della ricerca di Sieni sui linguaggi del corpo e della danza in continua relazione con la pittura italiana dal 1300 al 1600. Solo Goldberg Variations è presentato da Vertigine, la stagione danza realizzata dal Centro Nazionale di Produzione della Danza Orbita | Spellbound curata da Valentina Marini. Le Variazioni Goldberg di Johann Sebastian Bach definiscono una metrica e un’architettura immateriale in cui la danza si iscrive in un continuo ripensamento del corpo. Un corpo che assimila memorie figurative del passato – mai citate direttamente, piuttosto affettuosamente evocate in un percorso intimo che chiede condivisione – e diviene la soglia attraverso la quale riflettere ...