Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

Quest’anno il Teatro Giuditta Pasta di Saronno (VA) celebra San Valentino con un doppio appuntamento che promette di sorprendere, divertire e far riflettere. Due spettacoli distinti per linguaggio e stile, ma entrambi accomunati da un’attenzione intensa e originale all’amore: da quello viscerale e glamour, a quello ironico, dissacrante e critico. Sabato 14 febbraio 2026, ore 20.45 – Ring of Love: il glam dell’amore in otto round “L’amore non ha riguardi nelle sue scelte… l’amore piomba su quelli che sono indifesi” – parole di David Bowie che aprono Ring of Love, uno spettacolo multimediale che trasforma il palcoscenico in un ring ideale, dove gli incontri e scontri emotivi diventano danza, musica e canto dal vivo. Coreografia di Raphael Bianco, Ring of Love è una celebrazione intensa e travolgente dell’amore in tutte le sue forme: romantico, tormentato, impetuoso, tenero, selvaggio. La Compagnia EgriBiancoDanza, guidata da Bianco, attraversa otto round simbolici, dove ogni passo, ogni gesto e ogni nota musicale diventa un colpo, una carezza, un abbraccio improvviso. La colonna sonora dello spettacolo è un viaggio nel glam rock e oltre: Bowie, Bryan Ferry, Radiohead, Talking Heads, The Stooges, Depeche Mode e Amy Winehouse. Dal trucco scintillante alle luci sgargianti, dai costumi glamour ...

  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

Giovedì 14 maggio alle ore 23.00 su Rai5 viene trasmessa Coppélia, la creazione coreografica di Alexei Ratmansky, su musica di Léo Delibes, con interpreti Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko nei panni di Swanilda e Franz, insieme a Christian Fagetti nel ruolo di Coppélius e al Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Rappresentata per la prima volta nel 1870 all’Opéra di Parigi sulla splendida musica di Léo Delibes, Coppélia si annovera tra i capolavori del grande repertorio del balletto. Molte sono state le versioni coreografiche di questo titolo, documentato alla Scala fin dalla fine dell’Ottocento. Risale al 2009 la penultima produzione per il Balletto scaligero, ma nel 2023 con l’inaugurazione della nuova Stagione si è aperto un nuovo capitolo firmato da Alexei Ratmansky. L’autore proprio alla Scala e al suo Corpo di Ballo ha destinato una nuova Coppélia, in prima assoluta, a conferma della lunga e stimolante collaborazione con il Teatro e la sua Compagnia. L’inedito allestimento è firmato da Jérôme Kaplan, e la sensibilità creativa di Ratmansky ha arricchito il repertorio della Compagnia scaligera con la sua visione di questo storico Balletto. Non una ricostruzione ma una nuova coreografia, che segue la storia ma con l’energia del nostro tempo, fresca e moderna. Il linguaggio di Alexei Ratmansky sulla musica di Delibes, tra le più amate partiture di balletto, ricchissima di finezze, temi e motivi ...

The Night of Musicals porterà il pubblico in un viaggio affascinante attraverso il mondo dei musical di successo internazionale. Appuntamento al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 17 maggio 2026. In uno spettacolo di oltre due ore vengono presentati i momenti più belli dei musical più famosi al mondo. I protagonisti accompagnano il pubblico in un viaggio musicale internazionale con numeri solistici, duetti ed ensemble accuratamente selezionati. I brani iconici del musical di Broadway Moulin Rouge entusiasmano tanto quanto le scene tratte da The Greatest Showman o dal capolavoro Disney Frozen, con il celebre inno Let it go. The Night of Musicals è uno spettacolo di grande energia, con coreografie acrobatiche, voci straordinarie e le hit più amate del teatro musicale mondiale. Oltre ai classici come Il Re Leone, Mamma Mia o Tanz der Vampire, non possono mancare capolavori senza tempo come Il Fantasma dell’Opera, Cats, The Rocky Horror Show, Elisabeth e Grease. Il pubblico può vivere dal vivo la passione de Il Fantasma dell’Opera o l’intramontabile magia felina di Memory da Cats. Un cocktail musicale straordinario: musical di successo internazionali, brani attuali e grandi classici intramontabili Brani travolgenti, coreografie spettacolari, costumi ricercati e un moderno concept di luci e suoni ...

Al Teatro Regio di Parma, per Parma Danza, Artemis Danza presenta in prima nazionale e in coproduzione con il Teatro Regio di Parma Verdi/Shakespeare Trilogia della brama in programma giovedì 14 maggio 2026, ore 20.30. Il male è sempre banale e i suoi autori sono meschini, incredibilmente prevedibili – scrive Monica Casadei, che firma coreografia, regia e luci dello spettacolo, su musiche di Giuseppe Verdi con elaborazioni musicali e musiche originali di Fabio Fiandrini, che vede i 19 danzatori della compagnia protagonisti in scena, nei costumi del Teatro Regio di Parma e del Corso di Alta Sartoria, insieme al live painting di Giuliano Del Sorbo, all’attore Savino Paparella interprete dei testi di Alessandro Gallo. Lo spettacolo vede inoltre la partecipazione di Toscanini Academy-quartetto NEXT con al pianoforte Rosita Piritore, ai saxofoni Isabel Suarez ed Eoin Setti e alle percussioni Leonardo Badiali ed è realizzato con il contributo di Ministero della Cultura Regione Emilia-Romagna Assessorato alla Cultura, Comune di Parma, con il ringraziamento a Solares Fondazione delle Arti, Fondazione Arturo Toscanini, CCN Aterballetto, CID Accademia Danza e Spettacolo, Elena Nunziata, Alessandro Cesare Frontoni. Nessun mistero ma un unico motore comune, una centrifuga emotiva generata dal male maschile per eccellenza: la brama. Otello, ...

Dopo aver registrato sold out al Tyrolean State Theater di Innsbruck e aver conquistato pubblico e critica in importanti palcoscenici internazionali, tra cui il Deutsches Theater di Monaco, Monte Carlo, Barcellona, Instanbul e molte altre, la produzione prosegue il suo tour globale che nel 2026 toccherà diverse città europee, tra cui Milano. Ispirato al celebre romanzo di F. Scott Fitzgerald, lo spettacolo porta in scena una reinterpretazione contemporanea del mito di Gatsby attraverso un linguaggio scenico che fonde danza, teatro e musica dal vivo, trasportando il pubblico nell’atmosfera elegante e decadente dei ruggenti anni Venti. Firmato dalla Enrique Gasa Valga Dance Company, con un libretto scritto dallo stesso Enrique Gasa Valga insieme a Birgit Edelbauer-Heiss, lo spettacolo si distingue per una narrazione visiva intensa ed emozionale che esplora i temi universali del desiderio, dell’illusione e della fragilità del sogno americano. Elemento distintivo dello spettacolo è la musica eseguita dal vivo, con un repertorio che spazia dai grandi classici jazz di artisti come Nina Simone, Duke Ellington, Ella Fitzgerald e Louis Armstrong, fino a composizioni originali. In questo contesto, si inserisce anche una significativa presenza italiana, a partire dalla direzione musicale affidata a Roberto Tubaro e dalla voce di Elisa Gobbi, ...

La Charlottesville Ballet Academy apre una nuova fase del proprio percorso affidando la direzione generale a Jordan-Elizabeth Long, ex principal del Miami City Ballet e figura sempre più apprezzata nel panorama della danza americana per il suo profilo trasversale tra scena, formazione e management culturale. Per Long si tratta di un ritorno simbolico alle proprie radici in Virginia dopo una carriera sviluppata tra Europa e Stati Uniti. Prima dell’esperienza a Miami, la danzatrice aveva lavorato con compagnie di primo piano come il Dutch National Ballet e il Royal Swedish Ballet, costruendo un repertorio che spazia dai grandi classici ottocenteschi alle creazioni neoclassiche contemporanee. Negli anni al Miami City Ballet è stata interprete di ruoli di primo piano in produzioni come Giselle e A Midsummer Night’s Dream, distinguendosi per eleganza tecnica e forte presenza scenica. La scelta della Charlottesville Ballet Academy non sembra però limitarsi al solo prestigio artistico. Long rappresenta infatti una figura sempre più rara nel settore: accanto alla carriera sul palco ha sviluppato una preparazione accademica in ambito economico e gestionale, conseguendo un MBA alla University of Miami. Un elemento che potrebbe rivelarsi strategico per l’accademia, oggi impegnata a espandere la propria offerta educativa e a consolidare il ...

La presentazione del documentario Antidiva dedicato a Liliana Cosi presso la Sala Spadolini del Ministero della Cultura nasce, nello spirito del Piano Olivetti promosso dallo stesso Ministero, come un incontro aperto ai giovani danzatori e alle giovani danzatrici delle scuole di danza italiane, con l’obiettivo di iniziare a creare uno spazio reale di ascolto, confronto e avvicinamento alle istituzioni. Un’azione che mette al centro anche insegnanti e realtà provenienti dalle periferie e dalle zone meno servite, riconoscendo in queste scuole un avamposto culturale diffuso e capillare sul territorio nazionale. Per attivare questo dialogo è stata scelta un’icona internazionale della danza come Liliana Cosi, étoile del Teatro alla Scala, formatasi presso la Scuola di Ballo del teatro e protagonista di una carriera che l’ha portata sui principali palcoscenici internazionali, dal Bolshoi al Kirov, fino a tournée nei più importanti teatri d’Europa, Stati Uniti e Asia. Ha danzato con alcuni dei più grandi artisti del Novecento, tra cui Rudolf Nureyev, portando in scena i grandi titoli del repertorio classico e contribuendo alla diffusione della danza italiana nel mondo. Il documentario Antidiva, già nel titolo, comunica con chiarezza ai giovani un messaggio essenziale, il valore dell’impegno, della cultura e del sacrificio come fondamento ...

In debutto per il Corpo di Ballo scaligero e per la prima volta su un palcoscenico italiano, Alice’s Adventures in Wonderland di Christopher Wheeldon, già sold out su tutte le recite, è oggetto di grande curiosità non da ultimo per scoprire quali artisti saranno gli interpreti dei ruoli che Wheeldon ha immaginato. Con Alice saremo catturati in una miriade di avventure e incontri, con una schiera di personaggi straordinari e immediatamente riconoscibili, dalla nervosissima Regina di Cuori – che offre una parodia esilarante del famoso Adagio della Rosa della Bella Addormentata – a un corpo di ballo composto da carte da gioco, un Bruco sinuoso e un Cappellaio Matto che balla il tip tap. Ma il balletto non tralascia le correnti sotterranee più cupe della storia di Lewis Carroll: una cucina da incubo, un inquietante Stregatto senza corpo e il folle tea party; c’è tutto, e con vividi dettagli. Una produzione che metterà alla prova, con molti artisti impegnati a trasformarsi da figure reali – nel ricevimento nella residenza di Henry Liddell e della sua ambiziosa consorte – ai personaggi del Paese delle Meraviglie. Pur con una profonda attenzione al linguaggio accademico, nessuno potrà rimanere nella propria comfort zone: da ...

I burattini disegnati da Emanuele Luzzati e realizzati da Bruno Cereseto saranno protagonisti al Teatro Filodrammatici di Piacenza: la Fondazione Luzzati Teatro della Tosse sarà in scena lunedì 11 e martedì 12 maggio alle ore 10 con Alì Babà, nel cartellone della Rassegna di teatro scuola Salt’in Banco curata da Simona Rossi e organizzata da Teatro Gioco Vita, direzione artistica di Diego Maj e Jacopo Maj, con Fondazione Teatri di Piacenza, la collaborazione dell’Associazione Amici del Teatro Gioco Vita e il sostegno della Fondazione di Piacenza e Vigevano. Sullo sfondo dell’affascinante mondo orientale delle Mille e una Notte si snoda una storia ricca di magie e colpi di scena. Il piccolo e simpatico Alì Babà, riuscirà mettendo in atto ogni sorta di astuzie, ad avere la meglio sulla banda dei 40 ladroni capitanata dal terribile Mustafà e ad impadronirsi dei loro tesori. Musiche e canzoni accompagneranno Alì Babà nelle sue avventure che non mancheranno di incantare e divertire i piccoli spettatori. Un vero e proprio “classico” del teatro di figura, ora messo in scena Marco Rivolta e Paola Ratto. Bruno Cereseto è stato costumista e attore del Teatro della Tosse dal 1977 e ha curato gli spettacoli di burattini inventandoli ...

Figura centrale ma ancora sorprendentemente laterale nella memoria culturale europea del Novecento, Aurel Milloss attraversò il secolo come un nomade dell’arte: coreografo, regista, teorico del movimento e raffinato mediatore tra l’avanguardia mitteleuropea e la sensibilità teatrale italiana. La sua vicenda umana e artistica sembra appartenere a quelle biografie costruite lungo le frontiere — geografiche, linguistiche e stilistiche — dove ogni approdo coincide con una reinvenzione. Nato il 12 maggio 1906 a Ozora, allora parte dell’Impero austro-ungarico, Milloss crebbe in una Mitteleuropa ancora percorsa dagli ultimi bagliori della cultura asburgica. Quel mondo cosmopolita, dove Budapest dialogava con Vienna e Praga attraverso musica, filosofia e arti figurative, avrebbe lasciato in lui una traccia permanente. Prima ancora della danza, studiò violino e composizione: un dettaglio spesso trascurato, ma decisivo per comprendere il suo approccio coreografico. In Milloss il movimento non nasceva mai come puro ornamento visivo; era costruzione musicale, architettura ritmica, “partitura corporea”. Negli anni Venti entrò in contatto con le esperienze dell’espressionismo tedesco e con la rivoluzione del Ausdruckstanz, la danza d’espressione che rifiutava il formalismo classico per privilegiare tensione psicologica e gesto interiore. A differenza di altri coreografi dell’epoca, però, non aderì mai dogmaticamente a una scuola. La sua cifra fu ...

Il 7 luglio 2026, Tanz ist KLASSE!, il programma educativo dello Staatsballett Berlin, presenterà lo spettacolo HELDEN sul grande palcoscenico della Deutsche Oper Berlin, mostrando i risultati del lavoro svolto nelle scuole partner. Per la prima volta, parteciperanno allo spettacolo anche i partecipanti del programma per adulti dedicato agli over 60. Ispirati alla vita e all’opera di David Bowie, 130 bambini, ragazzi e adulti esplorano insieme, in una grande produzione scenica, la domanda: Chi sono – e chi posso essere? Al termine dell’anno scolastico, 100 bambini delle scuole partner di Tanz ist KLASSE!, il programma educativo dello Staatsballett Berlin, presenteranno insieme a 30 partecipanti del corso (K)nie zu spät ciò che hanno elaborato negli ultimi mesi. Gli insegnanti di danza del programma educativo hanno visitato settimanalmente le scuole partner durante l’intero anno scolastico, concentrandosi sulla creazione e lo sviluppo di coreografie originali insieme ai bambini e ai ragazzi. Parallelamente si sono svolti i corsi di (K)nie zu spät, inclusi per la prima volta nello spettacolo finale. Questi corsi invitano gli adulti over 60 ad avvicinarsi alla danza e alla coreografia. Tutti i gruppi affrontano il tema dell’Io, ispirandosi al percorso artistico di David Bowie e alla sua continua ricerca della propria ...