Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

Per chi la vive davvero, la danza non si esaurisce in una sequenza di regole, passi da ripetere infinite volte o in gesti armoniosi. È un dialogo tra il corpo in movimento e l’interiorità e i sentimenti, è un modo per conoscere ed esprimere se stessi, per aumentare la chiarezza mentale e la stabilità emotiva. Spesso si pensa alla danza come a qualcosa di riservato ai palcoscenici, ai corpi perfetti e ai passi impeccabili, ma la sua vera ricchezza si manifesta nella quotidianità di chiunque scelga di avvicinarsi a questa disciplina. La sua pratica infatti offre doni tangibili e inestimabili nella vita di tutti i giorni. Tutto parte da una logica apparentemente paradossale: la danza è fatta di disciplina e regole, chiede impegno e dedizione, ma restituisce un’enorme libertà. Danzando, si sperimenta la leggerezza, si mette in pausa il flusso di pensieri, paure, preoccupazioni e aspettative. La danza offre un messaggio importantissimo in una società sempre più prestazionale: insegna a esistere, non solo funzionare. Non si tratta di dimostrare qualcosa, ma di permettere alle emozioni di prendere forma e di esternarsi. Non serve essere danzatori professionisti per comprendere e vivere appieno quest’arte. Serve solo la volontà di ascoltarsi, di darsi ...

Ispirato alle fonti letterarie di Perrault (in una brillante traduzione di Collodi, da cui Eugenio Monti Colla ha tratto il testo teatrale) e di La Fontaine, lo spettacolo La bella addormentata nel bosco porta lo spettatore in una dimensione fiabesca sospesa fra nuvole bianche o minacciose che nulla hanno di vero e di reale. Due soli gli ambienti chiamati a restituire luoghi legati al mondo della natura: una terrazza edificata fra i colori e la curva dell’arcobaleno e il bosco, tempio consacrato al lungo sonno e all’amoroso risveglio. In questi ambienti si muovono i personaggi in bilico fra la narrazione fabulistica e la struttura librettistica del balletto di Čajkovskij da cui lo spettacolo attinge la parte musicale. Stizza, ira e invidia sono alla fonte di una maledizione terribile che il dispiegarsi degli eventi trasforma in una lunga attesa a cui partecipano i mortali e le creature del sogno. Il castello che si addormenta altro non è che teatro nel teatro. Alla misteriosa profezia che ferma il tempo, si contrappone la filastrocca della Fata Armonia in cui rime e assonanze si susseguono teneramente a ripetere l’eterno rito della figura materna che acquieta l’animo del bimbo con racconti fantastici. L’arrivo del Principe ...

Scena I – La villa incantata Era la vigilia di Natale e la villa dei Silberstein era avvolta in un manto di neve scintillante. Le finestre illuminate lasciavano intravedere l’interno caldo e profumato: il fuoco ardeva nel grande camino di marmo, illuminando tappeti orientali e mobili intagliati. L’aria era densa dei profumi del pan di zenzero appena sfornato, dei biscotti speziati al cardamomo e della cioccolata calda aromatizzata con cannella e scorza d’arancia. L’albero di Natale troneggiava al centro della sala, alto e maestoso, con rami carichi di frutta secca, mele candite, nocciole e piccole scatole di regali legate con fiocchi di velluto rosso. Fili d’oro e d’argento scintillavano tra palline di vetro soffiato e candele tremolanti. Clara, bambina dagli occhi grandi e pieni di stupore, osservava ogni dettaglio, affascinata dai nastri svolazzanti e dalle luci tremolanti. Accanto all’albero, il padrino Drosselmeyer, elegante e misterioso, le porse un pacchetto avvolto in carta di seta. Dentro c’era uno Schiaccianoci intagliato nel legno, vestito di uniforme rossa con stivali neri lucidi e cappello a tricorno: un piccolo soldato pronto a difendere Clara da ogni incantesimo. Scena II – L’inizio della magia Quando Clara si addormentò accanto al camino, il silenzio della villa ...

Il periodo storico (fine Settecento – inizio Ottocento) Tra XVIII e XIX secolo il balletto stava attraversando una trasformazione profonda. Sotto l’influenza di Jean-Georges Noverre e della sua teoria del ballet d’action, l’enfasi si spostava dalla pura ornamentazione tecnica alla narrazione espressiva. In questo contesto, il pas de deux non era ancora la forma codificata che conosciamo oggi (Adagio, variazioni, coda), ma un momento di danza a due destinato soprattutto a esprimere sentimenti e a portare avanti la trama. L’evento del 1804 costituisce uno degli esempi più antichi e chiari della nascita del duetto narrativo. Il “Ballet Pantomime d’Achille et Deidamie” (1804) Il balletto si basava sull’episodio mitologico in cui Achille, nascosto alla corte di Sciro e travestito da donna per evitare il proprio destino in guerra, incontra e si innamora di Deidamia, figlia del re Licomede. Il soggetto offriva un terreno ideale per esplorare ruoli maschili e femminili in contrasto (Achille travestito), creare scambi espressivi tra i protagonisti, inserire momenti di danza a due con forte valenza narrativa. I protagonisti: M. Deshayes e M. d’Egville Il nome Deshayes potrebbe riferirsi ad uno dei ballerini attivi a Parigi e Londra tra fine Settecento e primo Ottocento. Alcuni Deshayes erano allievi ...

Il balletto classico preferito? Il lago dei cigni. Il balletto contemporaneo prediletto? Petite Mort di Jiří Kylián. Il Teatro del cuore? Municipale Romolo Valli di Reggio Emilia, il mio teatro! Un romanzo da trasformare in balletto? Coco Chanel. Mentre un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Modigliani. Il costume di scena indossato che hai preferito? Love Songs di William Forsythe. Quale colore associ alla danza? Bianco. Che profumo ha la danza? Del legno del parquet. La musica più bella scritta per balletto? Il lago dei cigni. Il film di danza irrinunciabile? Due vite, una svolta. I tuoi miti della danza del passato, uomo e donna? Gheorghe Iancu ed Elisabetta Terabust. Il tuo “passo di danza” preferito? 
I salti. Chi ti sarebbe piaciuto essere tra i grandi personaggi del balletto classico? Carabosse. Chi è stato il genio per eccellenza nell’arte coreografica? Jiří Kylián. Tornando indietro, se incontrassi Tersicore, cosa Le diresti? Meno male che esisti. Tre parole per descrivere la disciplina della danza? Cultura, educazione, arte. Come ti vedi oggi allo specchio? Brutta! Michele Olivieri www.giornaledelladanza.com © Riproduzione riservata

Nell’Ottocento, il Natale era una festa intima, ma straordinariamente viva di luci, profumi e rituali. Le città e i villaggi si trasformavano in piccoli mondi magici: le strade erano illuminate da lampioni a olio, le finestre decorate con rami di abete e agrifoglio, e le case brillavano di candele tremolanti, il cui chiarore si rifletteva sui vetri ghiacciati. Le famiglie si riunivano attorno al grande camino, scaldandosi col fuoco e raccontandosi storie. Il profumo dolce e speziato dei biscotti al burro, dei pan di zenzero, dei frutti canditi e della cioccolata calda si mescolava a quello più pungente dell’abete e del muschio. Le tavole venivano apparecchiate con tovaglie ricamate, candelabri in ottone e piatti colmi di dolci tipici: frutta secca, torte speziate, panettone e piccole paste ripiene di marmellata o crema. I bambini attendevano con trepidazione l’arrivo della Santa Notte, la notte del 24 dicembre, quando tutto sembrava sospeso tra realtà e magia. In molte famiglie si preparavano piccole rappresentazioni o recite natalizie: canzoni, poesie e melodie del periodo risuonavano in ogni stanza, accompagnate da strumenti semplici come campanelle e flauti. Quando la neve cadeva lenta e silenziosa, tutto diventava quasi irreale. Le case erano immerse in un silenzio sacro, ...

Nello Schiaccianoci, il valzer dei fiocchi di neve non è solo una scena di danza: è il momento in cui la realtà si allenta e il sogno prende forma, con la delicatezza di qualcosa che potrebbe svanire da un istante all’altro. In questo quadro incantato, i fiocchi non cadono: si offrono. Scendono come pensieri leggeri, pronti a trasformare il mondo attorno a Clara in un luogo dove l’infanzia e la meraviglia tornano a guardarsi negli occhi. C’è una qualità sospesa in quel valzer: i movimenti sembrano nascere dal silenzio, come se l’aria stessa suggerisse ai ballerini la direzione, la curva, la pausa. È una danza che non racconta un’azione, ma uno stato d’animo — quello dell’attesa, della scoperta, della magia che si prepara. Nel bianco che vortica c’è una promessa: che qualcosa di straordinario sta per accadere, ma bisogna saper osservare con lo stupore di chi non ha ancora imparato a dare per scontato il miracolo. I fiocchi, ballerini minuscoli e luminosi, compiono un gesto essenziale: riempiono lo spazio senza possederlo, accarezzano la scena senza occuparla. In questo loro valzer c’è una sorta di umiltà cosmica, come se ogni fiocco accettasse di essere parte di un insieme più grande, di ...

Il balletto classico preferito? La Bayadère. Il balletto contemporaneo prediletto? Isadora now di Joy Alpuerto Ritter + Bella Addormentata di Mats Ek. Il Teatro del cuore? Bunka Kaikan a Tokyo. Un romanzo da trasformare in balletto? Ikigai di Ken Mogi (la filosofia giapponese dell’arte di vivere). Mentre un film da cui ricavare uno spettacolo di balletto? Chocolat di Joanne Harris. Il costume di scena indossato che hai preferito? Nikiya primo atto (versione di Makarova). Quale colore associ alla danza? L’arcobaleno, perché senza avere tutti i colori è limitante poter esprimere le emozioni dei vari ruoli. Che profumo ha la danza? Un misto di profumo di teatro (polvere, legno, pittura) e i profumi che indossi tu e i tuoi partner… tutto crea il profumo giusto per il giusto balletto. La musica più bella scritta per balletto? Tantissime …è impossibile sceglierne solo una! Il film di danza irrinunciabile? Natalia Makarova: disasters on stage… bisogna imparare che noi ballerini non siamo macchine ma persone che possono fare errori e su questi errori bisogna imparare a sorriderci sopra! I tuoi miti della danza del passato, uomo e donna? Natalia Makarova (il mio idolo assoluto) e Michail Baryšnikov (the one&only). Il tuo “passo di danza” ...

Al Teatro Municipale di Piacenza, domenica 28 dicembre alle ore 16, l’inaugurazione della Stagione Danza 2025/2026 è affidata a un capolavoro senza tempo del repertorio classico come La bella addormentata, tratto dalla fiaba di Charles Perrault sulla musica di Cajkovskij, portato in scena dal Balletto dell’Opera di Tblisi. Sulle storiche coreografie di Marius Petipa, nella nuova versione coreografica e messa in scena firmata da Alexey Fadeechev e Nina Ananiashvili, lo spettacolo sarà interpretato dal corpo di ballo georgiano che torna al Teatro Municipale dopo il successo de Il lago dei cigni nel 2024. Protagonisti principali saranno Nino Khakhutashvili nel ruolo della Principessa Aurora, Kaito Hosoya (Principe Désiré), Tata Jashi (Fata Carabosse) e Salome Iarajuli (La Fata dei Lillà), con le scene e i costumi di Anatoly Nezhny e le luci di Steen Bjarke. Una produzione di grande raffinatezza artistica e rigore stilistico, che celebra la tradizione del balletto accademico attraverso una messa in scena elegante, ricca di suggestioni fiabesche. La compagnia georgiana, riconosciuta a livello internazionale per l’eccellenza tecnica e la forza espressiva dei suoi danzatori, interpreta l’amatissima fiaba con equilibrio tra virtuosismo e poesia. Le coreografie valorizzano la purezza delle linee, la precisione dei passi e la profondità narrativa, ...

Nascita di un prodigio (1889-1900) Il corpo come rivelazione Nella storia dell’arte, pochi corpi hanno avuto il potere di riscrivere le regole del visibile. Vaslav Nijinsky, danzatore e coreografo vissuto tra la fine dell’Ottocento e i primi decenni del Novecento, fu uno di questi corpi. La sua figura – esile, potente, enigmatica – si staglia come un’icona nella memoria della danza e dell’immaginario moderno. Ma chi era veramente Nijinsky? L’infanzia nel rigore zarista, l’ascesa fulminea con i “Balletti Russi”, le rivoluzioni coreografiche che spaccarono in due la danza classica, e infine il crollo psichico che lo rese silenzioso per oltre trent’anni. Scrivere di Nijinsky significa scrivere del corpo, ma anche del silenzio. Significa osservare come la bellezza, la sofferenza e la follia si siano fuse in un unico gesto, in un solo salto, in un attimo di sospensione. Quella sospensione che, secondo molti, lo rese capace di volare. Un’infanzia tra le quinte Vaslav Fomič Nijinsky nasce il 12 marzo 1889 a Kiev, nell’Impero Russo, in una famiglia di ballerini itineranti di origine polacca. La sua infanzia si svolge in un ambiente pervaso dal ritmo della danza, dal suono del pianoforte per le prove, dalle luci mobili del palcoscenico e dall’odore ...